lunes, 31 de julio de 2017

Los Gardelitos en el Groove

EL TRIUNFO DE LA MÚSICA DE LOS BARRIOS  EN LA CIUDAD
Los Gardelitos tocaron el sábado y domingo en el  Groove y fue una fiesta donde sus seguidores pudieron escuchar los temas de su último disco como también de todo su repertorio, se recordó a Patricio Fontanet y celebró que La Renga volvió a tocar en capital.
   
Era domingo hacia frio, pero la música todo lo puede, no importa las distancias, el viaje, los  lugares,  la espera , las obligaciones al otro día, que se terminaran las vacaciones escolares, lo importante es ver a la banda que ofrece sus temas  y disfrutar sin parar de un show que nunca se olvidara como todos los de Los Gardelitos
Palermo estaba lleno de gente que paseaba , salía de La Rural, iba a cenar, tomaba el colectivo pero en  plena avenida Santa Fe al 4389 el aire era de rock , con el público que se iba acercando otros tocaban una guitarra criolla en la calle , mientras que adentro del reducto de se escuchaban temas clásicos nacionales e internacionales.
De a poco se  fue llenando algunos buscaban su lugar cerca del escenario otros hablaban, tomaban algo , pero la ansiedad era lo que sentían todos , hasta que a las 21 30 hs  sonó un tanguito , la voz de Gardel , para cuando se abrió el telón se escuchó “Lo que Vendrá” de su última placa ciudad  Oculta.
Después vino  Gardeliando para que todos los presentes salten, bailen, pogueen  y sepan que la fiesta empezó.   Siguieron “ no puedo parar mi moto” del segundo disco, “Los  Querandíes” con ritmos autóctonos del disco tierra de sueños,  sonó  viejo y querido rocanrol en contra de las grandes corporaciones y negocios  y apareció “oxigeno” tema que le da nombre a su cuarto disco, terminando esa parte del show con  “ cobarde para amar” y “ corazón bailando al viento”
El clima era cada vez más alegre, se arengaba  cantando  “los Gárdeles hasta que me muera” y apareció “estamos podridos” antes de sonar   “constelación de la virgen” se reclamo por la  libertad de Pato Fontanet cantante de callejeros y se recordó lo importante de que  La Renga pudo tocar en  Huracán .
Para el último bloque estuvieron “Calles calientes”, “ blues de los pantalones”,  “amando ami guitarra” , sin olvidarse de Korneta, cantante de la banda fallecido, en el tema  “pájaro y campana”  sonó  “un taxi “y para el cierre “nadie cree en mi canción”, el  “sub comandante Marcos” y la inigualables y festejadas  “Anabel” y “Mezclas  raras”

Los Gardelitos volvieron a tocar en capital desplegaron su fiesta, el publico demostró fidelidad y sabe que donde tocan no falta ningún aditivo ni condimento ,sea como sea lo que pase afuera, en el mundo exterior, sabiendo que la música y la ayuda y unión  cambian este mundo de mierda.

sábado, 29 de julio de 2017

CINE FESTIVAL INTERNACIONAL DOCUMENTAL DE BUENOS AIRES

 REGISTRANDO LO QUE PASA

El Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, que se desarrollará del 24 de julio al 2 de agosto, en varios cines con entrada libre y gratuita , Baldosas Flojas te  muestra que se puede ir a ver del panorama argentino podes ver toda la programación en  www.fidba.com.ar/2017/

La cuarta edición del FIDBA, que se realizará del 24 de julio al 2 de agosto, tendrá trles sedes, el auditorio de la UMET (Sarmiento 2037), Cine.AR Sala Gaumont (Av. Rivadavia 1635) y Cine Cosmos (Av. Corrientes 2046). Se proyectarán 45 largometrajes y 30 cortometrajes, procedentes de más de 30 países. La entrada a las funciones y a las actividades es libre y gratuita, excepto el seminario del director español Ricardo Íscar, que  arancelado y requiere de inscripción previa en la web del festival. Baldosas Flojas te cuenta alunas películas para ir a ver. 

Desmadre fragmentos de una relación de Sabrina Farji . 2 de agosto 15 15  hs  Gaumont
A partir de su propio núcleo familiar, compuesto por una abuela, la madre y dos hijas (Leonor Schlimovich, Zoe Trilnick Farji, Joelle Levy Farji y la propia Sabrina Farji), la realizadora reflexiona sobre los vínculos que se entretejen entre ellas. Las tres generaciones viajarán juntas a Paraná (Entre Rios) a rodar el documental, por lo que el relato adquirirá elementos de road movie que agregarán belleza a un trabajo dotado de fragmentos íntimos, de amor incondicional y diferencias siempre reconciliables.

Interiores de Fito Pocat  31 de julio 1715  sala  Gaumont

A partir de un taller de musicoterapia las internas del penal de mujeres de Magdalena despliegan su lado más sensible. Con el correr de los encuentros, hasta las más tímidas se animan a hablar de sus vidas y de aquello que les importa y las moviliza tanto dentro como fuera de la prisión. Estos encuentros son registrados por la sensible mirada de Fito Pochat , de alguna manera “Interiores” se refiere mucho más a la intimidad de las protagonistas que del espacio que ocasionalmente ocupan.

Monger  2 de agosto 22  hs  Gaumont

Monger es un término inglés que se refiere a cualquier individuo que le guste generar actos desagradables. Este polémico documental de Jeff Zorrilla nos arrastra por el mundillo del turismo sexual en Buenos Aires a través de distintos mongers: un guía sexual, un ex-cliente que está luchando por la custodia del hijo que tuvo con una prostituta y un cliente novato que intenta acostarse con el mayor número de mujeres posible en un año.

viernes, 21 de julio de 2017

MÚSICA LA FRANELA

GENERANDO SENTIMIENTOS

La Franela está presentando su cuarto disco que se llama Aire, Francisco Aguilar, guitarrista y Diego Modica, baterista, dialogaron con Baldosas Flojas sobre su identidad, como fue el trabajo con un productor y la tecnología.


El aire es fundamental en la vida, para poder seguir,  La Franela, lo entendió así y a pesar de los momentos complicados sacaron su cuarto disco, donde dejan en claro su parecer. Su guitarrista, Francisco Aguilar y su baterista Diego Modica charlaron con Baldosas Flojas antes de subirse al escenario de La Trastienda, Balcarce 460. el sábado 22 de Julio a las 20 hs.  


¿Cómo se llegó a Aire ?
Francisco :cuando haces un disco es mucho laburo, horas, mucho de todo, es ir compartiendo lo que nos pasa ,es un proceso de dos años en definitiva si bien la grabación es de dos ó tres meses y cuando  sale es de todos, esta buenísimo por suerte tenemos el apoyo de la compañía respalda el disco, publico que escucha la banda, sin eso nos quedaríamos tomando birra en el bar.
¿ Por qué aire ?
Francisco: Tiene que ver con muchas cosas, no es literal, es la  dinámica del trabajo, este es un material desde lo particular y generar lo que nos pasa a cada miembro de la banda, cada uno compuso en su casa y nos fuimos pasando el material necesario, no vernos tanto nos dio el aire para ver otro contacto  de redes, extrañarnos y mostrar el material , antes las decisiones pasaban por Tucan, tecladista y guitarrista  pero ahora abrimos el juego a un o productor externo para no ser sectario,  que pase  por otra persona atravesar lo personal y que vea de afuera como ayudar.
 Adonde apuntan las letras de los temas
Francisco ; yo creo que el que compone tiene distintas formas o lo hace por algo existencial o lo comercial , nosotros pensamos en mostrar lo que nos pasa en el cuerpo y transformarlo en una canción,  buscamos que el mensaje y la música sea positivo alegres, si bien vemos todo peor en lo económico, las canciones demuestran lo que percibimos sin estar enojados, ni bronca lo que mostramos es lo  que nos está pasando, lo que vemos en la Argentina , nos pasa a nosotros transcurrimos el mismo idioma , no dejas de pensar en escuchar  y  divertirse en esa mezcla.
Diego:  Compusimos en nuestras casa y la suma de los teas de alguna manera, las canciones de  aire pareciera estar cortada por la misma tijera y no fue casual , son cuestiones que nos atravesaron.
Francisco: En la canción linda  queríamos reflejar la lucha de las mujeres, más allá de ni una menos, que siga pasando esto es terrible, si bien ahora se ponen los temas arriba de la mesa esta bueno que se siga debatiendo.
Lo que nosotros podemos hacer con el público que nos vienen a ver dejarles un mensaje, a mi me paso eso de sentarme a leer un libro por que una banda lo aconsejo y no los que me mostraban en el  colegio, levante la oreja y fui a buscar ese libro,  la pasión te mueve, ay que buscar lo que naturalmente no se da, yo pude leer y tener una biblioteca y  regalo libros para que circulen.
Siente que tienen una  identidad marcada
Francisco: Yo siento que si, lo percibo de amigos y cercanos que escuchan y saben que es La Franela no saben de que disco es pero saben que somos nosotros.
Diego .esa era nuestra incertidumbre al tener un productor externo, que va a pasar al escucharnos, pero se nota la mano del productor los cambios que nos implemento pero seguimos siendo nosotros y pueden cambiar ciertas formas de pero es un disco de La Franela
Si el productor decide si poner efectos de máquina,  si las voces van al frente, pero al escuchar las  canciones es La Franela.
Si tuvieran que comparar Aire con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento con que lo harían   
Diego : es un disco para compartir y a hacer lo que nos usta  , es  una pasión                                                                                         

Francisco : Eso disco darle el tiempo escucharlo bien en, son de esos discos que cuesta un montón escuchar, pero el tiempo disco crece dentro de cada uno.

miércoles, 12 de julio de 2017

PARA IR BÚKARO EN MORÓN

TEXTURA QUE SE SIENTEN

Búkaro llega por primera vez al Teatro Gregorio de la Ferrere en Morón, con una propuesta completamente nueva y diferente, en el marco de la gira presentación de su primer álbum,Desde lo Diminuto que soy en la Tierra.
El espectáculo que contará con invitados especiales, es con entrada libre y gratuita , será apto para todo público. Los tickets se retiran el mismo día del show desde las 20hs en la boletería del lugar.



Búkaro es un trío de rock oriundo de Zona Oeste que nació en enero de 2012 con Daniela Esteves en guitarra y voz, Julián Carmelli en bajo y Agustín Contreras en batería. En abril de 2015 comienza la grabación de su primer disco en los estudios Acapulco y Léxico. A fines del mismo año, Agustín y Julián se desprenden del proyecto para dar paso al ingreso de Lucas Guerrero en Batería y Mauro Escobar en Bajo, consolidando la formación actual.
En Mayo de 2016 lanzan Desde Lo Diminuto Que Soy En La Tierra, un álbum que contiene texturas que van del rock, al funk, pasando por el blues y el folclore. El disco se presentó en Auditorio Oeste y fue el puntapié inicial a una gira que los llevó por Santana, XLR, Chill Out, Club V, El Emergente Bar, Tribus (Santa Fe), Casa Rock (Mar del Plata) y a participar del Escenario Emergente del Rock en Baradero 2017.
Actualmente Búkaro se encuentra realizando una serie de shows para comenzar a despedir éste disco y así darle lugar a nuevas canciones que serán la antesala de la grabación de su segunda placa.
Escuchá
La Paciencia de la Estatua

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lunes, 3 de julio de 2017

TEATRO: La Guerra Perdida

INCOMUNICACIÓN EN TIEMPOS DE COMUNICACIONES

La Guerra Perdida es una obra que sale a escena los sábados a las 20s en el Taller del Ángel, Mario Bravo 1239, cuenta lo difícil que es  entablar una relación de pareja donde aparecen las  histerias el machismo, sus actores Gastón Troglia y Patricia  Murphy 

dialogaron con Baldosas Flojas sobre la puesta en escena , el amor 

y lo que puede Generar el teatro

Dos personas de mediana edad, un hombre y una mujer, un encuentro casual, la patética y absurda incomunicación. Las palabras que de la nada, pasando por la convivencia, empiezan a convertirse de a poco en un lenguaje extraño y agresivo. Los gestos que no condicen con lo que sienten o en todo caso creen sentir. Las miradas, botellas al mar, desesperadas y esquivas,  que quizás sea el único lenguaje que refleja a quien está adentro de cada uno. Unos pocos minutos de acción dramática que intentan representar simbólicamente a las relaciones humanas. De eso se trata Guerra Perdida obra que sale a escena los sábado en el Taller del Ángel , Mario Bravo 1239 a las 20hs sus actores dialogaron con Baldosas Flojas
¿La obra muestra la falta de comunicación en tiempos de la revolución tecnológica?
 Gastón : si muestra como cuesta la comunicación en una pareja, lo que cuesta entenderse , interpretarse y compartir sentimientos.
Patricia: es una obra que muestra las falencias de una relación,  la  histeria , el machismo, lo difícil que es comprenderse aunque hay  amor Ganas parecería que no alcanza para entenderse  
El machismo y la  son histeria son  factores que aparecen en la obra                                                                     
Patricia: desde mi personaje se justifica una histeria con sus reacciones , seguramente las mujeres se identificaran y el machismos es algo que tenemos incorporado los  hombre y mujeres que aceptamos a pesar de que en estos momentos se viriliza mas
 Gastón : el Machismo lo tenemos atravesados y no nos damos cuenta es como cuando decimos yo tenemos un amigo judío, chino, boliviano y creemos que no discriminamos
¿Cómo fue la puesta en escena de la obra?
Gastón: es hermoso leer la obra imaginarte e ir  mutando con los ensayos hasta llegar al producto terminando, se va desarmando cualquier otra cosa que tenía en la cabeza , aparte nosotros nos conocemos y el director es el padre de Patricia ,
Patricia: hay buena relación entre todos con el lugar que es el taller de Ángel, nosotros que somos amigos, la relación trabajada nos conocimos hace dos años, sabemos  cuándo se improvisa y cuanto no
¿Improvisan mucho?
Patricia: no en el texto, si en acciones físicas ,  vamos armando  en los ensayos cosas que quedaron bien , viendo la reacción del público, igual al tener  una buena  energía podemos equivocarnos improvisar  y  volver al riel de la obra por eso dio que son improvisaciones de  acciones físicas,
¿ Cómo es la relación que tu padre sea el director de la obra?
Patricia: ningún problema, con el hicimos obras  anteriores y  en el teatro somos director y actriz  
Se espera una reacción del público  
Patricia. Uno ve que hay momentos que la gente la pasa bien y quiere repetir  pero no hay publico que reaccione de la misma forma, espera la misma  reacción y no  pasa jamás
Creen que una obra puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida
Pato: Lo principal es que se pase un buen momento, yo me involucre en esto por que  cuando iba al  teatro  la pasaba  bien y los actores se enamoraban de su papel,  me parece que entretener es lo primero y si se  genera conciencia mejor
Gastón :  cada uno tiene  su historia, su  forma, cada espectador es diferente y la identificación  es muy amplia y variada, pero claro que ay una  conciencia que puede generar las  obras como en los 70 donde se censuraban y buscaban dejar un mensaje , no sé que podemos dejar  nosotros
Patricia :quizás que la histeria duele tanto al hombre  como a la  mujer
Si tuvieran que recomendar la obra por que la tendrían que ir a ver

 Esta obra es un  drama, una  comedia, es  entretenida, tiene una  puesta en escena minimalista , nosotros la pasamos bien y los que la fueron a  ver también jaja