martes, 31 de enero de 2017

MÚSICA: BUFFER

IDENTIDAD, FUERZA Y POLENTA

Buffer es una banda de punk de Baradero que tiene casi 20 años de trayectoria, antes de presentarse en rock en Baradero, el viernes 3 de Febrero,  Baldosas Flojas dialogó con su cantante, Facundo Beyer, que  nos contó sobre su vigencia, en  que se inspiran las letras y lo que cambio el género musical.

 Hagas lo que hagas hazlo con pasión.  Nuestro sueño es hoy y hoy siempre será mañana ese es el lema de Buffer banda de punk de la localidad de Baradero, su cantante, Facundo Beyer  dialogó con Baldosas Flojas antes de subirse al festival del rock de su ciudad el viernes 3 de Febrero.
¿Cómo definirían a Buffer?
A buffer lo definiría de la siguiente manera. Una buena banda de punk rock melódico con identidad con una fuerza y polenta terrible que busca siempre dar un buen mensaje en las canciones y sobre todo destacamos el trato cordial de respeto con nuestros pares músico, productores y dueños de lugares. Buffer llega primero y nos vamos últimos muchas veces con el sonido y back line completo porque trabajamos de esa manera a través estos años tenemos un bondi propio un mercedes 1114 que muchas veces manejamos nosotros mismos y a veces prestamos más de lo que algunos se merecen pero nuestro lema es compartir, respetar y no ser egoístas en nada. Es un grupo formado por 3 hermanos los Beyer y dos hermanos más que si bien no son de sangre es como si lo fueran y formamos antes que nada un buen grupo humano de buenas personas. 
¿Cuáles fueron los pergaminos para mantener tantos años la banda y sobre todo
en una ciudad chica como Baradero?
Nos mantenemos durante estos 19 años siendo de Baradero porque salimos mucho a tocar afuera y así hemos recorrido muchas provincias y ciudades. Otra de las cosas es porque amamos la música y lo que se hacemos, segundo porque somos luchadores buenos obreros en la parte artística porque nunca dejamos de soñar ni grabar buenos discos ni de crecer de manera independiente y con pasión eso siempre nos dio la claridad en este largo camino que vamos disfrutando día a día por eso nunca estamos quietos, estamos todo el tiempo buscando nuevos desafíos.  Tenemos miles de anécdotas muy lindas y otros momentos no tan gratos pero todo te enseña y ayuda a comprender muchas cosas de las relaciones humanas en la producción y en la música. 
Si tuvieran que comparar Buffer con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento, un deporte, una película, un libro, un artefacto un color, etc. ¿ Con qué lo harían?
Un jugador de futbol Blas Armando Guinta jajajaj un groso de las épocas de boca gloriosa yo era chico pero admiraba la garra, el corazón, porque no los huevos que ponía un todo terreno. Un comida una buena pizza eso es lo que comemos antes de los show en todas las ciudades donde vamos . Un deporte el fútbol porque muchas veces comparamos nuestra banda que un equipo. La mejor película de todos los tiempos trainspotting a mi entender. Un libro "Mi futura ex mujer" y el que arranque a escribir que van a ser 10 capítulo de la relación entre ser humano en general vamos a ver que sale jajajajja.  Un color el negro porque me gusta no porque vea todo negro jajajaj.
Un artefacto el calefón y todo que tenga que ver con el baño porque arriba del bondi no hay baño y muchas veces lo sufrimos jaja. Si tuviera que hacer algo lo haría de
madera sin duda para que flote en el agua.
¿Creen qué el Punk fue evolucionando y fue ampliando o fusionando estilos?
Fue evolucionando a través de los años pero creo la esencia de rudeza, fuerza no cambio sigue siendo el estilo más autóctono porque quien no fue un punk rock de chico mucho lo seguimos de grandes no.   Si creo que muchos realizan una fusión de estilos que esta buenísimo queda muy bien es parte de esa evolución..
¿En que se inspiran a la hora de componer las letras de los temas?
Uno se inspira en que va viviendo , en el amor , la libertad,  en las injusticia que nos pasan a nosotros y a la gente. Historias personales en sentimientos personales o historias de otras personas que uno vive también o ve , también en la realidad en la naturaleza en el amanecer en el cielo y el mar todas esas cosas que a uno lo hacen sentir vivo y las cosas que están atrapada para salir de alguna manera y unos la trata de sacar con la música y con las letras sacar esos sentimientos que quedan atrapados salen con fuerza , energía y con alegría . Es algo lindo escribir sirve mucho para sentirse libre.
¿Adónde y con quien les gustaría tocar?
Disfrutamos cada lugar que vamos como si fuera el mejor pero si de sueño hablamos nos habría gustado estar en algún show con los Ramones en cualquier lado de la Argentina. Gracias a dios nos dimos el gusto de compartir con bandas amigas las más grandes del punk rock nacional .
¿Cuáles son los proyectos para este 2017?

Seguir recorriendo el país lo mas que se pueda tocando ya casi con las canciones listas para grabar nuevo disco para los 20 años de Buffer .

lunes, 30 de enero de 2017

MÚSICA: MUSTAFUNK

HUMOR , MÚSICA Y SONIDO


Mustafunk están presentando su tercer disco que se llama Laboro Chamanik, su cantante, antes de presentarse en rock el Baradero el viernes 3 de Febrero,  Martin Pedernera, dialogó con Baldosas Flojas sobre la placa, adonde le gustaría tocar y lo que se viene.

Siempre pensando en el sonido, en la música, en la forma de que suene como les gusta, sorprendiendo a propios y ajenos, más el humor,  Mustafunk sigue presentando su tercer disco que se lama Laborro Chamanik, su cantante, Martín Pedernera, charló con Baldosas Flojas sobre la banda, su nuevo trabajo y su cuestionamiento sobre adonde transporta la música.
¿Cómo definirían a la banda?
Como una banda de rock
¿De qué se trata Laboro Chamanik?
Es el conjunto de canciones de ese determinado momento de nuestras vidas, que lo presentamos en forma cuadrada y de cartón, o intangible y etérea a través de plataformas virtuales.
Si tuvieran que comparar este segundo disco con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento, un deporte, una película, un libro, un artefacto un color, etc. ¿ Con qué lo harían?
SerÍa como si hubieran hecho una película del momento en que el Burrito le ensarta un cabezazo a Zidane en el mundial 98' y lo estuvieran viendo con un plato de  papas con cheddar y verdeo en una tele futurista fabricada con libros de Ray Bradbury que nadie leyó nunca.  El color lo pueden elegir ustedes, nos gustan todos.
¿En que se inspiran a la hora de componer las letras de los temas?
Depende el momento... a veces uno va rescatando del aire pequeños sentires del momento y trata de transformarlos en algún tipo de mensaje que trate de explicar la angustia. Otras veces agarramos letras del indio y las cambiamos un poco.
¿Adónde y con quien les gustaría tocar?
 Con kapanga en el Baradero Rock.
¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?
Para nada. Sobretodo porque Serafin, guitarrista,  es muy vergonzoso y hay que apoyarlo, a veces le vendamos los ojos para que piense que está ensayando sino, no toca.
¿Cuáles son los proyectos para este 2017?
Tocar más que el año pasado. Perdón..."ensayar"
Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida
 ¿Conciencia respecto a qué? Sobre las formas de vida te lo contestamos cuando volvamos de la gira interplanetaria que estamos armando para abril... pero preferimos no adelantar nada.

MUSTAFUNK SE PRESENTA EL PRIMER DIA DE ROCK EN BARADERO, VIERNES 3 DE FEBRERO Y  EL 17 DE FEBRERO EN LA FIESTA CLANDESTINA JUNTO A MILITANTES DEL CLIMAX EN GROOVE, AV SANTA FE 4389 A LAS 23HS

domingo, 29 de enero de 2017

TEATRO: LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN

VUELTA DE UN CLÁSICO

La omisión de la familia Coleman escrita y dirigida por Claudio Tolcachir se presentará en el Paseo la Plaza, Av Corrientes 1660,  los viernes, sábados y domingos, cumpliendo así su decimotercera temporada de actividad teatral ininterrumpida. Al día de la fecha, la obra éxito del off, que es aplaudida por los más diversos públicos, cuenta con la realización de 1834 funciones, fue vista por259.830 espectadores, lleva realizadas 305 funciones en el extranjero y participó en 50 festivales internacionales visitando 22 países. Además este año realizará una gira por Europa, presentándose en Francia, España y por primera vez en Roma.

La omisión de la familia Coleman nació en Teatro Timbre 4 del barrio de Boedo, específicamente en un PH. Desde entonces realiza funciones de forma consecutiva. Entre los 22 países que han recorrido, China, Francia, España, Italia, Irlanda, Bosnia, EEUU, Bolivia, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Portugal, Alemania, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia, Uruguay, Chile, Canadá, Serbia y México, se fusionaron con la obra las más diversas culturas, formas y recepciones.
Al respecto Claudio Tolcachir destaca: “La omisión de la familia Coleman es mucho más de lo hubiéramos podido imaginar en cuanto a resultados. La cantidad de viajes, la posibilidad de vivir de nuestra vocación, conociendo el mundo y recibiendo tanto reconocimiento es una alegría que nunca se nos naturaliza y nos sigue sorprendiendo. Pero lo que más me enorgullece es haber podido, como equipo, compartir esta convivencia con alegría. Deseamos que mucha gente conozca nuestro trabajo. Lo que nunca termina es nuestro deseo de seguir juntos.”

Sinopsis
Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.



viernes, 27 de enero de 2017

PARA IR COLISION, NEFRONA, PIE DE PIEDRA Y PEPAMAJULA

LA UNIÓN HACE LA FUERZA

Nefrona, Pie de Piedra, Colision y Pepamajula se presentaran este viernes en 27 de Enero en Melonio bar, Montevideo 175, a las 23hs. Baldosas Flojas dialogó con algunos de los integrantes de las bandas y nos contaron cómo se conocieron en la Cumbre de Bandas y medios under.


La unión es el arte humana aunque intenten separarnos o nos enseñen a vivir cada uno en su lugar , por eso cuando se unifican criterios salen cosas importantes y por eso Nefrona, Pie de piedra, Colisión y Pepamajalu se conocieron en La Cumbre de medios y bandas independientes y este viernes 27 de Enero se presentaran en Melonio bar, Montevideo 175 a las 23hs.   
PIE DE PIEDRA.
Es un trío de hard rock con muchas influencias y  energía, su cantante Nicolás Rodriguez afirmó” somos una banda que hace nos gusta el Hard rock de los 70,  80 y algo de los 90, eso es lo que tratamos de hacer , pero también podemos hacer blues o lo que se nos pinte”
Sobre la Cumbre de bandas y medios aclaró:
“Esta buenísimo poder conocer gente, intercambiar arte, disfrutar y hacer rock nosotros estamos predispuesto para tocar donde sea y conocer gente que es algo inolvidable”
Colision rock
Colision rock es una banda de rock de Francisco solano con 10 años de trayectoria que tienen dos discos , su cantante Gerardo declaró “ Venimos haciendo música hace  mucho tiempo desde abajo, es rocanrol de abajo, el año pasado estuvimos tocando bastante presentando el disco Tren al Sur y la idea es entrar en marzo a grabar nuevo disco seguir girando  bastante en verano por el circuito que fuimos armando”
Sobre la posibilidad de organizarse comentó” la verdad que es buenísimo nosotros tenemos muchas ganas de seguir construyendo entre todos y  poniendo nuestro granito de arena  haciendo lo que nos gusta y poder llegar a la mayor cantidad de gente  posible”
Nefrona
Banda   de villa Caraza , Lanús, que tienen su primer disco “rock en las venas” y están  preparando su segundo , su cantante Hernán Baez afirmó ” somos una banda que hace canciones  estamos grabando nuestro  segundo disco, para nosotros es algo groso,  impresionante lo que estamos viviendo y no lo podemos creer por todo lo que está surgiendo”
Sobre la cumbre declaró” es la única forma de contactarse con colegas y medios, difundir lo que hacemos, escuchar a las otras bandas y coordinar fecha en conjunto esa ese es el camino a seguir”
Pepamajalu
Banda de Quilmes que mezcla y fusiona estilos que tiene su ep Cachivache, su cantante Javier aclara sobre el nombre  “no sabíamos qué ponerle, ya habíamos empezado a tocar, y un día nos pusimos a juntar las letras de nuestros nombres o las iníciales. Y salió Pepamajalu. No tiene una cosa artística ni se debe a un motivo lisérgico”. Con respecto al estilo de la banda , afirmó que “no tiene uno en particular, si hay que ponerle un nombre, lo llamaríamos Rock de Barrio del Nuevo Milenio”.
Sobre la unión de bandas declaró” es la que vale unirse, buscar lugares en conjunto, salir a tocar, difundirse entre todos es la salida a un sistema perverso”
La cumbre de bandas y medios es un lugar para unir a las bandas y los medios que están en el mismo camino , si queres unirte no tenes mas que mandar un mensaje al 1564393807 o bien al facebook La Cumbre under y entre todos cambiaremos la realidad.


Además a partir del martes 7 de febrero a las 22hs tendrá su programa de radio por fm 89.5 en Lanús o por www.radiolafabrica.net  

martes, 24 de enero de 2017

MÚSICA: BUDAPEST

ENCONTRÁNDOSE CON LAS CANCIONES

Budapest es una banda de Post Punk de zona sur, su cantante, Emiliano Montenegro, dialogó con Baldosas Flojas sobre sus proyectos, el público y lo que genera la música.
Con muchas ganas de mostrar lo que hacen con una idea de mantener esencia pero llevándola a estos tiempos Budapest quiere sigue construyendo y tocando sus canciones, su cantante, Emiliano Montenegro charlo con Baldosas Flojas sobre la banda, su género y cómo hacer para que la gente se interese por lo “nuevo”

¿Cómo definirías a Budapest?
BUDAPEST es una banda de rock con varias influencias entre las que predominan el after punk, llamado también post punk y el darkwave. La idea nació al buscar un sonido nuevo, basado en nuestros gustos, conocimientos musicales y vivencias En cuanto a elección del nombre se debe a la búsqueda de aquello simple y minimalista que sirva de nexo a la atmósfera que la banda busca transmitir. Buscamos así mismo reflejar estos ideales en nuestro logo.
¿Qué tiene el Post Punk de nuevo o de fusión que no tenía hace 10 años?
 En sí, el post punk tiene la misma esencia que en sus orígenes. O al menos eso es lo que las bandas y el público que seguimos a este género, buscamos. En la composición pueden cambiar los conceptos en base a la realidad que a cada uno nos toca vivir, pero es menester utilizar toda ese conocimiento e ideologías que son tan ricas en este género reflexivo y retrospectivo, para crear dentro del mismo algo nuevo, algo significativo, que pueda ser original e interesante.
¿Cuáles son los proyectos para el 2017?
Tenemos muchos proyectos; Seguiremos grabando nuevos temas y creando nuevas ideas, paralelamente, planeamos hacer una gira en varios puntos de Buenos Aires y posteriormente; cumplir con las invitaciones para tocar fuera del país. Y claro; también dar formato de video a alguno de nuestros temas.
¿Adónde y con quién les gustaría tocar?
Por empezar en el exterior del país, con bandas del mismo género o de su entorno; para tener otra perspectiva de los diferentes públicos y sus opiniones en cuanto a lo que hacemos. Y casi conocer gente y bandas amigas.  Claro que también conocer a bandas míticas que admiramos.
¿Se piensa en el público a realizar un show?
 Creo que uno en lo más profundo; hace lo que le gusta para demostrar y demostrarse que todos tenemos algo que decir o hacer. El poder transmitir eso; un sentimiento, una emoción a otro que está del otro lado escuchando, es un regalo invaluable.
¿Cómo se puede construir otros espacios para tocar y que el público se acerque a ver lo “nuevo”?
Dejando de lado las diferencias y entendiendo que en la diversidad está la riqueza y el aprendizaje. Colaborando en la escena diaria y contactando a bandas que compartan nuestros mismos gustos. Comprendiendo que se debe valorar nuestro esfuerzo y tiempo, como también el del público.
Creen que a través de una canción se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida.

 La canción tiene el poder de transportar un mensaje. De eludir todo tipo de concepto y a su vez ser concepto e ideología; De ser verbo y clavarse en la carne. Claro que sí. Esta en cada estilo, En cada banda encontrar la forma de hacerlo, el post punk es uno de los géneros más reflexivos y personales. Así que los invitamos a encontrarse en nuestras canciones.

domingo, 22 de enero de 2017

LITERATURA: LATIGAZOS DEL AZAR DE LUIS DUARTE

TIEMPOS Y ESCRITOS EFÍMEROS PERO CON CONTENIDO
 


Latigazos del Azar es un libro de cuentos breves o microrelatos, su autor, Luis Duarte, dialogó con Baldosas Flojas sobre cómo llegó a escribirlo, la forma de hacerlo, sus referentes y ambiciones. 



"El hombre empuja pendiente arriba la roca esférica diez veces más pesada que él. Se acerca a la cima de la montaña.
Visto de lejos, su cuerpo es un poste inclinado que contiene un dique. Oír el ruido de la roca al arrastrarla, lo sostiene dentro de su propia especie.
Llega. Deja de empujar. Sabe que deberá seguir empujando, que no se ha liberado; pero el mirar el horizonte le devuelve la sonrisa.
La roca cae por la otra ladera. Y él, consciente de su destino, baja a buscarla para repetir la experiencia una y otra vez.
El hombre aprendió que morir es dejar de empujar”. 
Este es un microrelato o cuento breve que integra el libro Latigazos del
Azar de Luis Duarte que en charla con Baldosas Flojas nos contó sobre este estilo de escritura, la forma de llegar al adolescente y sus tiempos de escritura.
¿Cómo surgió y por qué microrelatos o cuentos breves?
Creo que estamos viviendo un tiempo de que las cosas pasan muy rápido, efímero, cortante fugaz y si bien yo me incline por el  microrelato de forma azarosa, debido a que yo le dedicaba a la escritura  dos o tres horas diarias, por problemas personales  se me acorto ese tiempo y forzosamente tuve que escribir cuentos breves. Después vi que hay  maestros en el estilo cómo Ana María Shua , que bajan sus líneas de aprenderé  incursionar es estos estilos que no es sensillo pero no es imposible.
Puede ser el micro relato una forma incentivar al adolescente a la lectura y no esos libros eternos que se les da en el segundario.
A priori te digo que encaja en las redes sociales , vivimos tiempos agrios en cuanto a la difusión de la literatura , en la tele no hay ningún programa que hable de esto o son  ínfimos, elitistas o en horarios imposibles de ver, hay un concepto de la literatura cómo algo pesado o monótono, yo creo que es  lejos de esto, a mi me gusta la literatura que hace  participar al lector,  el maestro de esto es  Osvaldo Soriano con el fútbol, yo soy  fanático de San Lorenzo también, igual de cara al lector me parece que uno debe ser fiel a uno mismo.
¿De qué se trata Latigazos del Azar?
Creo que es  pensar esos latigazos o golpes que se reciben en algún momento y
nos hace cambiar de dirección con lo duro que es, pero  buscándole el lado positivo o divertido, es ese tren que  uno cree que tiene su camino lineal pero cuando doble se desconcierta y no sabe cómo seguir pero hay que buscar alternativas, eso es lo que intente con el libro no sé si lo logre.
Si tuvieras que comparar el libro con un jugador de fútbol, una comida, un lugar , un momento, un color, una película, un artefacto, un deporte, etc.¿ Con qué lo harías?

Con el color gris pero  buscando siempre blancura, es como ir  atravesando una nube.

viernes, 20 de enero de 2017

EXPO FRAGMENTO URBANOS

EXPLORANDO, MIRANDO Y SINTIENDO



El sábado 21 de Enero a las 20:30hs en La Casa del Árbol, Fitz Roy 2487, se llevar a cabo la Expo Fragmentos urbanos, donde habrá muestra fotográfica, tocarán Vargas, Elefante Mutante y Los Arboles,  y Rocío Alonso pintando en vivo.  


La cultura no se toma vacaciones, además refresca la mente y ayuda a vivir por eso este sábado 21 de Enero a las 20:30hs en la Casa del Árbol, Fitz Roy 2487, con entrada a la gorra se llevará a cabo la Expo Fragmentos urbanos donde expondrán sus fotografías  
Gonzalo Torres / https://goo.gl/2zpef0
 Tocarán :
Vargas_musica: Banda que llega desde Venezuela
decididos  a explorar nuevos horizontes en el marco de su gira Radiocassette BsAs Tour
/https://www.youtube.com/vargasmusica
 Elefante Mutante: Qué nos ofrecerá  blues, rock y psicodelia del Río de La Plata, comenzando su #GiraAccidente 2017 / https://goo.gl/cuC6ab

Los Árboles que vuelven de su gira por la costa atlántica con novedades y brisas esteñas.
/ https://hermanoarbol.bandcamp.com/
Mientras Pinta en vivo junto a ellos, Rocio Alonso

Además propuesta gastronómica a cargo de Sobremesa Cocina y barra de cervezas artesanales de producción local.

El ingreso es por Librería Bohío Andaluz: Fitz Roy 2487, Palermo.

miércoles, 18 de enero de 2017

MÚSICA: JEITES

EMOCIÓN SINCERA

Jeites ya tiene grabado su último disco de la trilogía que arrancó con Desde la tierra, siguió con Ciudadano del Mundo y ahora viene Mi Sol Mayor, pero antes de editarlo y presentarse en el Konex, Sarmiento 3131,  el viernes 20 de Enero a las 19hs, el cantante y guitarrista de la banda, Joaquín Varela, dialogó con Baldosas Flojas sobre las canciones, lo que se viene y las lo que les pasa   con el público.

Sensaciones inexplicables es lo que uno tiene cuando mira el mar y toca la arena con los pies, igual de inexplicable que cuando uno escucha un tema que lo mueve, que llega a la profundidad del cuerpo y del alma. Jeites, banda oriunda de Necochea, promete esas sensaciones en su quinto disco que será el que cierra una trilogía, se llamara Mi Sol Mayor y será editado en breve. Joaquín Varela, cantante y guitarrista de la banda que fusiona estilos, dialogó con Baldosas Flojas antes de subirse al escenario del Konex, Sarmiento 3131, el viernes 20 de Enero a las 19hs.    

¿Cómo es el disco que viene que cerrara la trilogía?   
Está bien cargado y tiene mucha emoción, como todo disco que hacemos, pero este tiene el condimento especial que cierra los tres años de trabajo, viene a culminar algo que empezamos con mucho amor y en tres años pasa de todo en la vida de las personas y en una banda donde  confluyen muchas vidas, imagínate.
Mi Sol Mayor son  canciones que fuimos componiendo en estos 10 años y también en este últimotiempo, hay  reversiones de bocetos que hicimos hace mucho tiempo, teníamos 50 canciones preseleccionadas y quedaron 12 por qué sentimos que son lo que sinceras y representan ese  amor por lo que hacemos. Si tuviera que resumir  este  disco te digo que es autentico como el primero de la banda, quizás lo diga desde la emoción pero es un disco emotivo, sensible, son canciones de fogón con un estribillo fácil y que representa a la banda en este momento.
El primer disco de la trilogía, Desde la tierra apuntaba a las raíces, la naturales, el segundo, Ciudadanos del mundo a la personas, la ciudad y este Sol Mi Mayor ¿Adónde apunta?
Apunta a algo etéreo pero concreto, si bien puede ser contradictorio, son canciones del corazón, apunta a los corazones, el logo de esta trilogía es el símbolo de los latidos, es  salir de la cuidad, mostrar ese amor que llevemos adentro, hay una canción de una pareja de pájaros y los humanos con la tecnología destruimos los bosques.
Mostramos esos amores verdaderos que cuando terminan dejan secuelas,  que nos pasó a todos,  lo que sufrís  y es el mismo amor el que te rescata. Me parece que este disco tiene cuidad, desierto, océano, de esas partículas que estamos hechos, la tierra, la naturaleza, es como elevarse de la ciudad  y mirar que paso desde adentro, es una emoción sincera.
Si tuvieras que comparar el disco con  un jugador de fútbol, una película, un lugar, un color, un momento, un deporte, una comida, un artefacto, etc. ¿Con que lo harías?  
Con un viaje sin duda, con gente caminando por las calles del mundo con la guitarra y cantando, con  hacer el amor, con mirar a la persona a los ojos, como esa mirada de hijos a sus madre, como una niñez eterna, jaja  
¿ Qué va a pasar en el Konex el viernes 20 de Enero a las 19hs?
Tocar en el patio del Konex es zarpado, nos gusta, y trataremos de transmitir alegría, que es lo que intentamos siempre poner nuestra energía en movimiento para que  la música traspase el cuerpo, llegue a la mente , al espíritu  que todo se mueva, haremos un repertorio de todos los discos, una canción atrás de otras, a veces  tres temas en uno, mostrar todas las canciones posibles, estamos laburando desde el año pasado los shows para que la gente se vaya satisfecha.
¿Cuáles son los proyecto para este 2017 y donde le gustaría presentar Mi Sol Mayor?
Arrancamos el año acá en Necochea, ensayando con los amigos de El Plan de la Mariposa, que nos prestan su casa qué es su sala de ensayo y pensando bien la salida de este disco.
En cuanto adonde presentarlo sin lugar a dudas que en capital el  Konex,  La Trastienda,  Vorterix, son lugares que tocamos y nos gustan , pero sabemos que debemos  cuidar este material, es la historia de la banda,  canciones viejas y nuevas, queremos mostrarlo y debemos pensar la estrategia para este año, tenemos  tiempo para decidirlo , ya tenemos el disco grabado y  queremos lanzarlo de la manera que se merece,  obviamente que estaremos en las ciudades que nos hicieron el aguante como  Buenos Aires, Necochea, Mar del  Plata, Tandil y seguiremos  laburando fuerte  para que le llegue a todos nuestra música al corazón.
¿Qué sensaciones tienen cuando ven qué el público se tatúa el logo de la banda o una frase de un tema?

Es un compromiso fuerte, es la demostración que la gente cree en vos, es la energía de la vida y nos da esa energía para seguir adelante, cuando ves un tatuaje de frase de un tema sentís que estás  igual que la gente, no sobre ellos, a la par de todos. Igual que cuando cantan tus canciones y bailan, yo voy a  recitales, me gusta estar cerca del escenario y que la banda me vea agitando, por eso digo que es un compromiso, no  se puede defraudar lo que deposita la gente en la banda, hay que seguir adelante con las canciones del alma y no claudicar. 

martes, 17 de enero de 2017

MÚSICA: VIEJO EMPEDRADO

AMISTAD, SIMPLEZA Y HISTORIAS.

Viejo Empedrado es una banda que tiene más de 15 años de trayectoria y actualmente están presentando su tercer disco que se llama Piel, antes de subirse al escenario de Mala Vida, Mexico 311,  el sábado 21 de Enero a las 22hs, su cantante, Hernán·”Cachito” Santos, dialogó con Baldosas Flojas sobre las claves de este nuevo trabajo, la alegría que siente con la banda y  lo que se viene.


Malena es como ese tango que se lleva en la piel, que cuando lo cantas con los demás no pueden parar de repetirlo, es firme y digno, además es increíble que no pierda vigencia, para unos es imperfecto pero es como se quiere ver, son  esos tratos que uno le da a música.  A veces escucho que me gritan o me aconsejan enchúfate, donde vas corazón, cuando me pierdo, pero aunque me cuides, quieras que este bien, sabes que el rocanrol  es como lo que queres escuchar. Viejo empedrado sabe de música, historias, rocanrol y de amistad por eso siguen vigente después de más de 15 años de banda, ahora con su tercer disco que se llama Piel.
Antes de subirse al escenario de Mala Vida, México 311,   el sábado 21  de Enero a las 22hs, Su cantante, Hernán “cachito” Santos dialogó con Baldosas Flojas, sobre la placa, cómo seguir con tantos años de banda y los proyectos para este 2017.

¿Cómo surgió piel?
Es nuestro tercer disco, siempre intentamos poner lo mejor de nosotros y lo estuvimos presentando en el Uniclub y haremos la presentación oficial en La Trastienda a principio de este  año, marzo ó abril,  con video clip y seguiremos a pleno presentando este disco por todos lados en este 2017.
¿Cuáles crees que fueron las virtudes de piel?
 El productor del disco fue Pablo Conde Kung de La Berisso y La Mancha de Rolando, con Pol, cantante de Cinco Tatuajes, técnico de grabación y tuvimos mucha confianza yo les pedía que no me mintiera cada vez que grabamos un temas, que me digan cómo salía y me parece que allí estuvo una de las claves del disco.
¿Qué hay que tener para estar más de 15 años con la misma banda?
Paciencia, dedicación, ganas, esfuerzo, sueños, proyectos, no es fácil estar tanto tiempo y seguir haciendo temas, shows, la independencia te va desgastando pero nosotros nos divertimos y eso es otro punto a seguir.
Otro de sus virtudes es las bandas que se unen y son amigas

Si desde Salvador de La Covacha que participó en nuestro primer disco, pasando por Martín Seguel, La Perra que lo Pario y el Exilio Universal, la gente de Motor Loco y  un montón de bandas que fuimos andando  en este camino y nos aguantamos entre todos.

sábado, 14 de enero de 2017

CINE: CÓMO FUNCIONAN CASI TODAS LAS COSAS EN CLUB CULTURAL MATIENZO

BUSCANDO IDENTIDAD QUE NO SE VENDE


Cómo funcionan casi todas las cosas, la película que se mantuvo 14 meses en cartel, se podrá ver  en la pantalla grande en el Club Cultural Matienzo, Pringles 1249, el miércoles 18 de Enero a las 20:40hs , será la última oportunidad de verla en el cine y hablar con su realizador.
 


Celina es una chica introspectiva y tímida, que vive en un barrio obrero. Está de novia y trabaja en una estación de peaje desértica para mantener a su papá que está muy enfermo. Pero un domingo al regresar de misa, lo encuentra muerto. Celina se convierte en vendedora de libros puerta a puerta para viajar a Italia y encontrar a su mamá. Pero en su primer viaje de ventas a través del desierto, descubrirá que su madre vive más cerca de lo que ella creía. 
De eso cuenta la película Cómo funcionan  casi todas las coas que dirige Fernando Salem y se puede ver este miércoles 18  de Enero a las 20:40hs en el Club Cultural Matienzo, Pringles 1249, con entrada a 40 pesos y posteriormente hablar con su director.
Elenco: Verónica Gerez, Pilar Gamboa, Esteban Bigliardi, Miriam Odorico, Rafael Spregelburd, María Ucedo, Marilú Marini, Sergio Pángaro, Vicente Esquerre.
Sobre su director, Fernando Salem,  nació en Buenos Aires, Argentina en 1976. Estudió Ciencias de la Comunicación en la UBA y se graduó como Realizador Cinematográfico en la ENERC. Dirigió varios cortometrajes, entre los que se destaca Trillizas Propaganda! que obtuvo el premio Alberto Fischerman del Fondo Nacional de las Artes, participó y fue distinguido en mas de veinte festivales tales como Venecia, Sapporo, Mar del Plata, Friburgo y San Sebastián, donde obtuvo la mención especial del jurado. Además obtuvo el Cóndor de plata al mejor cortometraje argentino del año 2007. Salem completó su formación profesional trabajando en el film Tetro, de Francis Ford Coppola y se perfeccionó en dirección de actores en Nueva York con Greta Seacat Kauffman. 

Desde 2008 dirige programas de TV para la señal educativa Canal En- cuentro y PakaPaka, los que le valieron premios como el Fund TV 2011 en la categoria infantil otorgado a La Asombrosa Excursion de Zamba, ci- clo del cual es creador, el Prix Jeunesse Internacional, el premio Santa Clara de Asis 2014 y la Nominación a los premios International Emmy® Kids Awards 2014, entre otros reconocimientos. Además ha escrito para series como Mentira la verdad y Presentes. Recientemente Mentira la verdad le valió una nueva nominación para los premios International Emmy Emmy® Kids Awards 2015.
Como funcionan casi todas las cosas es su primer proyecto de largometraje y obtuvo el premio Opera Prima del INCAA.

Actualmente trabaja en la adaptación al cine de la novela “Agosto” de Romina Paula.