sábado, 24 de junio de 2017

MÚSICA : LOCOS DE NACIMIENTO

VÍNCULOS LIBRES DE ESTRUCTURAS 

Locos de Nacimiento está presentando su cuarto disco que se llama Locas relaciones , es un ep que contiene 3 temas y no saldrá en formato físico, su cantante, Sebastían ”Turco” Fiorino,  dialogó con Baldosas Flojas sobre las sensaciones del nuevo trabajo, la tecnología y  de las relaciones que es donde apuntan el disco.

Nos quieren hacer creer que hay una normalidad, que  hay que respetarla, seguirla y sostenerla pero no la hay y menos en las relaciones humanas por eso Locos de Nacimiento está presentando su cuarto disco que se llama Locas relaciones, un ep de tres canciones que tratan de este tema. En charla con Baldosas Flojas el cantante de la banda, Sebastián Turco Fiorino, nos contó sobre los códigos preestablecidos, las nuevas formas de escuchar música y el adecuar el arte a la realidad que se vive.
¿Cuáles son las Sensaciones de editar Locas relaciones?
Las sensaciones son agradables, estamos con este nuevo material usando estrategias distintas, Locas Relaciones es un ep de 3 temas, no se va a editar físicamente, va a estar en las  plataformas virtuales y en las redes sociales, tenemos muchas y variadas sensaciones, como la  de ansiedad de mostrarlo en sociedad. Estamos trabajando para dar un show histórico en Palermo Club y darle el formato que se merece el disco con distintas  performance, va a ver mucha versatilidad, este disco nos regalo muchos momento gratos, en donde nos pueden conocer en distintas partes del país, llegar a la gente con las tecnologías.
Los productores artísticos fueron los mismo que el anterior Guito Daverio y Pity Fernandez, es un disco rápido de escucharlo, en  13 minutos, pero apuntamos a la calidad de sonido, si bien no tendrá  el formato  físico, la calidad a la hora de escuchar será muy buena. La verdad que tenemos las  sensaciones de  felicidad y estamos contentos con lo que logramos.
¿Qué análisis hacen de la tecnología y de no sacar el disco en formato físico , el arte de tapa, el librito , las letras?
Nosotros intentamos llevarnos bien con las tecnologías, en cuanto a las letras y el arte de tapa se puede conseguir en formato  virtual también. La realidad es que yo  no escucho CD hace un monto, el ultimo que me compre fue uno  de los Rolling Stone hace 7 años y otro que me lo regalaron con la entrada en el recital de  Guasones en Museo,  no escucho cd, el arte lo aprecio hasta ahí, me importa la música y la escucha a través de las plataformas virtuales, esa es  mi verdad y siento que el común de la gente es así.
Si bien en la gira que hicimos con la Pastillas del abuelo hubo  gente que nos pedía el  cd era más por la amabilidad o por que le gustó la banda, pero es una cuestión de acostumbramiento a lo físico .
 Aprendimos a llevarnos bien con la tecnología,  tuvimos que conciliar con esas herramientas, con las redes sociales, indagar las plataformas llegar a la gente y mantener luna calidad respetable de sonido. En este show de Palermo Club habrá un segmento de música electrónica, realizada por computadora, nosotros tenemos  13 años de banda,  4 discos , demos, fuimos de esa escuela del arte de tapa,  del librito pero hoy te vas  quedando corto si es lo único que ofreces , por ejemplo pienso en el disco de  Sueños de Pescado con una caja de madera y artesanal es una propuesta interesante, desde el objeto ,el armado, la estructura, sin contar lo que sale económicamente, nosotros estamos en crecimiento, no muy acalorado, y los  costos son exponencialmente grandes por eso también pensamos en el vector económico,  fue una decisión no solo económica si no en el marco de la estrategia , no sacar el disco en formato físico, pero juega lo económico a la hora  de pensar cómo hacerlo, esa plata  prefiero meter dos temas más, tener una calidad más zarpada, son elecciones , pienso que el arte hay que ponerlo en un contexto de la realidad., quizás si me gustaría hacer un disco de pasta como  objeto, siento que tengo una negación al CD pero no dudo que lo importante son las canciones.
¿Adónde apuntan las letras de los temas?
En este disco se apuntó a los vínculos qué existen entre las  personas,  propone el lineamiento  que tenemos y cómo nos comportamos ante ellas, esa especie de normalidad de las relaciones, queremos mostrar que  no hay una norma, salir de esos estamentos, propagandas culturales y hegemónica que nos muestran todo el tiempo en todos los ambientes en lo sexual,  , racial, político ideológico, es tratar de salir de las formas concebidas, el trato con la  familia, los  vínculos laborales,  no hay normas de relacionarse preestablecidas .  Por ahí ronda las letras de este disco la vida en pareja, en un grupo  es otro de los conflictos de desasnamos, nosotros con  13 años no somos los mismo, tenemos pareja, familia,  pasó mucha agua bajo el río de nuestra vidas, si bien tenemos una mirada crítica  y reflexiva sobre lo que nos pasa cotidianamente, en este disco hablamos más de las parejas,  el amor , pero no dejar al amor cómo una linda palabra sino desde el paradigma critico y  los vínculos
Si tuvieras que comparar locas relaciones con un jugador de fútbol, una comida, un lugar , un color, un momento, un artefacto, un deporte, una película, un libro, etc. ¿ Con qué lo harías?
Con una playa llena de parejas, un montón de realidades diferentes, cada pareja vinculándose de otra manera, algunos tranzando, besando, jugando con sus hijos, leyendo, tomando mate , hablando , el disco va por ese lado.
En cuanto a un jugador de fútbol seria un jugador rápido y efectivo, un  wing  con mucha velocidad  como puede ser Di Maria, o como planteaba  Bielsa una lateralización, rápida incisiva por ahí también va la relación.

LOCOS DE NACIMIENTO SE PRESENTA EN PALERMO CLUB, JORGE LUIS BORGES 2454, EL SÁBADO 24 DE JUNIO A LAS 21HS  

miércoles, 21 de junio de 2017

BALDOSAS FLOJAS ESTE JUEVES A LAS 22HS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR

Este  jueves  22 de Junio a las 22hs por www.radioired.com.ar nos visita Don Cabot para mostrarnos su disco nuevo, La Flaca nos cuenta en que anda, La Cumparsita nos invita  a La Trastienda, Locos de Nacimiento a su show de Palermo Club, Lui y& el club lo que pasará en el Marquee, habrá teatro y muchas sorpresas escúchanos ”para respirar el aire que nos niegan”

viernes, 16 de junio de 2017

MÚSICA: VUELTA EN FALSO

GIRO EMOCIONAL Y MUSICAL

Vuelta en Falso está presentando su segundo trabajo discográfico que se llama Hacia un nuevo horizonte y lo hará en vivo el domingo 18 de junio en Niceto, Niceto Vega 5510,  en charla con Baldosas Flojas su cantante, Leandro Galasso, nos contó sobre la producción de la placa, la composición de los temas y de que se sorprendieron al grabarlo.

Hacia un nuevo horizonte es lo que buscaba Vuelta en Falso , dar un golpe de timón, cambiar la visión musical en sus canciones y también para salir del encierro en que  vive la sociedad. Por eso en este segundo disco se trabajo con dos productores, Pablo Spivak y Migue Soifer,  también se ven en sus letras  cuestiones ayudan a seguir a pesar del dolor o las dificultades. El cantante de la banda, Leandro Galasso dialogó con Baldosas Flojas sobre la grabación, la forma de trabajar y la ansiedad por presentarlo en  vivo el domingo 18 de Junio en Niceto.
¿Cómo  vivieron toda la etapa de grabación del disco?
Después de grabar el primer  disco y el ep  decidimos darle un giro musical a la banda en todo sentido ya sea en las letras cómo en la música por eso laburamos con productores, tratamos de ir craneando este  trabajo que fue largo y tedioso, pero estamos súper contentos con el resultado y esperamos que a la gente le guste como así la presentación en vivo el domingo 18 de Junio en Niceto.
¿De qué se sorprendieron con el disco?
La verdad de la aceptación de los temas en la gente, es lo que buscábamos por el  giro que le dimos a la banda, en cuanto a la ayuda de los  productores fue súper grande, desde el minuto cero estuvieron en todo, en cuanto a lo musical, las letras, los arreglos,  por eso queríamos ver como lo iba aceptando la gente y tuvimos contacto con ellos,  chalamos sobre lo que les pareció y esperemos que también lo reciban bien en  el vivo.
¿Adónde  apuntaron las letras de los temas?
Cada uno de los integrantes aporto sus  vivencias personales, pero en líneas generales hablan de  confrontaciones , es un disco muy rico en cuanto a las letras, vimos esas confrontaciones en  lo  futbolístico, lo político, hay una historia de la vejez, del  paso del tiempo, las cuestiones  personales, lo súper difícil que puede ser la vida pero no hay que rendirse , hay un tema sobre  Cromagñon que lo compuso Javi, saxofonista, que estuvo ahí, son cuestiones personales que los  productores nos plantearon que la estructura de los temas debían ser en una sola persona, s decir si estaba en primera persona  todo el tema debía seguir así para que llegue el mensaje, en cuanto a la melodía fueron saliendo durante los ensayos, con un trabajo pausado y con tiempo para ir cambiando los temas.
 Si tuvieras que comparar con un jugador de fútbol, una comida, un lugar , un color un momento, un libro, una película, un artefacto, etc. ¿ Con qué lo harías?
Un deporte el Fútbol y un color el rojo,  los dos son pasiones, el fútbol genera  alegría, tristeza, sensaciones, una electricidad  en el cuerpo en cada minuto una emoción y el color  rojo es pasión, sangre, vida, el motor que mueve, en cuanto a la comida sería un asado con  fernet.
Cómo se viven los días previos a salir a Niceto. ¿Ansiosos, nerviosos?

Nervios no, estamos tranquilos, hay  ansiedad por qué reservamos la fecha  desde diciembre, que fue cuando se estaba mezclando el disco, fue mucho tiempo de espera , estos días previos serán  interminables , pero  sabemos la calidad de show que vamos a dar, los ensayos que tenemos, el laburo previo que hacemos y nos da seguridad y no nervios.

sábado, 10 de junio de 2017

MÚSICA : DOMINO

AMISTAD,  MÚSICA Y AMPLITUD

Domino ,  es una banda que esta por editar su segundo disco que se llama Coma y se estarán presentando el 11 de junio a las 20 hs en La Trastienda, Balcarce 460, en charla con Baldosas Flojas su cantante, Jero Romero, dialogó con Baldosas Flojas de lo que viene, su forma de componer y la forma de preparar los shows

Búsqueda sin tabúes, ni limites, sin desesperación es lo que propone Domino banda que está por editar su segundo trabajo discográfico que se llamará Coma, en charla con Baldosas Flojas, su cantante, Jero Romero, nos contó de la banda, el nuevo trabajo y sus influencias.
¿Cómo se formó la banda?
Es el resultado de la unión de  5 amigos que nos gusta la Música y nos fuimos al  Cafayate a grabar un demo que no fue disco y ahora ya con más  tiempo,  decidimos hacer este disco que se llamara Coma.
¿Qué cosas le sacarías o le agregarías a su primer  disco?
Elogió la mirada externa , no nos presionamos con lo que dicen lo demás, eso quizás es lo principal , después lo técnico no nos gusta, por qué ahora  vemos las cosa de otra manera, en este disco todo será distinto, constantemente somos de cambiar.
¿Cuáles son sus influencias?
Son muy amplias,  cada uno tiene lo suyo , vamos tratando de adquirir un poco de todo y es lo que le da esta impronta a la banda.
¿Dónde esta la virtud de ser amigos en la banda?
Nos entendemos mucho, cuando hay una  cara de orto sabemos  que se hizo algo  mal, es una  química en movimiento, hay coordinación y entendimiento  con el cuerpo, algo natural que nos  conecta, se siente y no sé que es.
¿Adónde apuntan las letras de los temas?
Siempre están pensado en lo que me pasa, en este disco Coma , hay más en tercera persona, personajes, situaciones, que pasan, la  ansiedad, la felicidad, el  amor, trato de usar una  línea narrativa que funcione en transmitir la información.
¿Se  piensa en el público a la hora de pensar un show?

 Si  tratamos un concepto audiovisual metafórico, para que  suene y se entienda todo lo que nos  proponemos, hacemos todo para que aquel que viene a  vernos en vivo se sienta ameno y disfrute todo.

lunes, 5 de junio de 2017

COBERTURA : ONDA VAGA EN GROOVE

ENERGIA EN MOVIMIENTO



Onda Vaga se presentó ante un Groove Colmado donde mostro los temas de su nuevo disco Oviv pero no faltaron los clásicos, los tema conocidos para bailar y celebrar de seguir vivos.






Hace falta divertirse en los tiempos que corren,  encontrarse con uno mismo, poder sentir, disfrutar del amor, de las pequeñas cosas, los sabores, pensar en conseguir más, sin caer en la ambición desmedida, comprender la soledad, salir de la angustia del desamor y sobre toda las cosas bailar, eso lo genera Onda Vaga en sus recitales y el del sábado 3 de Junio en Groove no fue la excepción.
A partir de las 20 30hs el  ingreso del público en Santa Fe 4389 fue incisivo ,por eso 21hs el marco era imponente de gente con ansias de moverse y pasarla bien,  por eso cuando sonaron los primeros acordes las cabezas y el cuerpo  de  la gente no paraba de agitarse.
Si bien la idea era mostrar las canciones del disco nuevo, Ovni, estuvieron esas que todos esperaban, después de su gira europea a la banda se la notó contenta de estar de nuevo con su público.
  “No es un exceso” fue el primer tema que sonó de esta nueva placa, pero rápidamente se escuchó  “Tatarali” del disco anterior  Magma Elemental  que alude a sacar todo lo que hace mal, siguieron en “Cueros” para seguir moviendo con “ir al baile” del disco Fuerte y Caliente.
El clima era cada vez ms festivo y  aparecieron “Despedida” de Oviv y la descarga de todo el cuerpo con Lolita de Espíritu Salvaje que  con ritmos españoles y el grito me gusta este lugar, que no como que no, mostraban la adrenalina de la gente.
Siguieron “ritmo al día”, las festejadas “Sequia de amor” y el hit “Mambeando”, para seguir dándole paso a las nuevas canciones como “El Estupor”, “Olviblater” y “En el barrio” pero también fueron bailadas con intensidad “A la mierda”, “Héroes de amor”, “Cartagena”, “ El experimento” y la coreada “Gilda”, Donde se proclama su cara me encandila en el barrio se comenta de su espalda bonita.

Diversión, pureza, sencillez, profesionalidad, sueños y emoción genero Onda Vaga en el Groove mostrando su nuevo material y demostrando una vez más que no hay forma de no moverse y conmoverse en un show de ellos.

lunes, 22 de mayo de 2017

LITERATURA NUEVOS PÚBLICOS DE ANA DURÁN

 PARA VER CÓMO SE VE


Nuevos públicos, artes escénicas y escuela  es un libro de la reconocida investigadora, docente y periodista, Ana Durán, que estudia la recepción de las artes escénicas por parte de los jóvenes y su relación con el contexto escolar.





¿Qué espacio tienen las emociones en una primera visita al teatro? ¿Cómo “ven” los ojos de un espectador novato al descubrir la escena, la sala a oscuras? ¿Cuál es el rol de la escuela en esta experiencia única para los más jóvenes, que inauguran su rol de espectadores?
Nuevos públicos, artes escénicas muestra es un libro de Ana Duran que  en un contexto complejo, tecnológico, fragmentado y controlado por el dios “mercado”, las formas de acercamiento a las artes deben ser repensadas, tanto como qué tipo de artes les son más afines y qué calidad artística hay que ofrecerles. Los jóvenes rechazan lo escolar, lo de baja calidad, pero sobre todo el “teatro pensado para ellos” porque en general se trata de formas pasteurizadas y moralizantes que las instituciones aceptan como arte.

Tomando como referente al Programa Formación de Espectadores del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, este trabajo indaga específicamente en la recepción y el proceso de formación de los jóvenes que concurren por primera vez a una sala como espectadores de las artes escénicas.
En ese marco, este libro se pregunta por esa primera vez en una sala: qué espacio ocupan las emociones, cómo opera la institución educativa, y cómo “ven” teatro estos destinatarios, es decir, cómo es su mirada acerca de las artes escénicas. Pero también indaga en los objetivos, alcances y desarrollo del oficio de mediación en la gestión de públicos; y por último, en las posibilidades que se abren para los jóvenes que se constituyen como nuevos espectadores de las artes escénicas.

Ana Durán es periodista especializada en artes escénicas, profesora de Lengua y Literatura y Magister en Ciencias Sociales con orientación en Educación (FLACSO). Fundó y dirigió la revista de teatro independiente Funámbulos (1996-2012). Junto a Sonia Jaroslavskycreó y coordina el Programa Formación de Espectadores (Ministerio de Educación G.C.B.A.), el Programa Carrusel. Escuela de la Mirada, y la materia Arte y Ciudadanía en el Programa Adultos 2000. Además, ella y Sonia están a cargo del Área de Gestión de Públicos del Teatro Cervantes –Teatro Nacional Argentino, y son autoras del libro Cómo formar jóvenes espectadores en la era digital de Editorial Leviatán (2012) entre otras publicaciones dedicadas a la temática de los públicos jóvenes.

sábado, 6 de mayo de 2017

TEATRO: PULSIÓN TOXXICA

PASADO COMPLICADO QUE REPERCUTEN EN EL FUTURO

Pulsión Toxica es una trilogía teatral creada por Demian Alexander Cirigliano, Basada en teorías freudianas, fusiona performances e intervenciones multimedia, para lograr una puesta que innova y rompe esquemas. 
El espectador no observa, VIVE la obra en carne propia, una de sus actrices Florencia Gerez, dialogó con Baldosas Flojas sobre esta obra que sale a escena los domingos a las 20:30 hs en Cabrera 4255.



Para Yamyla, reconstruir su pasado es desmoronar su presente. A través de rápidas descargas de recuerdos, revive su historia marcada por el abuso, la tristeza y la soledad. Los momentos felices se diluyen y el recuerdo la intoxica, mutila sus emociones y desmembra su psiquis; lo real y lo fantástico se fusionan, y su mundo, al bode del encierro, está a punto de estallar en mil pedazos. 
La puesta en escena en forma circular propone al público una visión 360° de la obra y la posibilidad de elegir una mirada particular. Los domingos a las 20 30hs se puede ver Pulsión Toxica en Cabrera 4255, una de sus actrices, Florencia Gerez, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sus sensaciones y lo que puede generar el teatro.
¿De qué se trata Pulsión Toxica?
Somos el grupo de teatro Pulsiones  de Yamyla y vamos a reestrenar la obra  pulsión  toxica que trata la vida de Yamila que está en una psiquis sacada, en Pulsión tóxica  la obra no tiene principio arranca  desde el desarrollo, Yamyla recuerda momentos felices, tristes, la gente cree que es una  comedia pero  termina en recuerdos  que la  apabullan, cosas horribles que le pasaron , es un drama  freudiana, donde se ven las  tres partes de la cabeza, el ello, el yo y el  súper yo. Lo  primitivo, sexual pasional donde no nos importa nada, es el ello. La realidad la conciencia con  el mundo exterior el yo  y el superyó lo contrario al ello, es decir lo  ético, lo  moral lo que no se debe hacer, lo anti  todo.
¿Cómo es la puesta en escena?
Es intervenciones, performática y mulitmedía, hay dos pantallas de video donde el  ello es el rojo, el  yo el gris  y el superyó el negro, hacemos acciones en vivo por ejemplo servir ron con coca ,rezar y prender velas,  hacer y repartir  café,  es lo  visual y un gran  vuelco en el final , yo soy Yamyla y es difícil para mi ese papel por que interpreta a  una chica abusada sexualmente a los 4 años ,  todavía hay gente que dice que no existe eso , yo siento que por  momentos es un  monstruo, ya me siento ella cuando me armo el  vestuario, preparo la  silla, la  mesa y soy ella en mi cabeza y lo mismo le pasa a mis compañeros y desborda esas creaciones.
Es un teatro que rompe la pasividad del espectador
Pasivo no, tratamos la participación del espectador, si se siente incomodo puede decir no, el director, Demián  es fantástico, piensa en todo lo que pasa si dicen tal respuesta o otra, la idea es   romper la cuarta pared, es una especie de vanguardia, el dice que es , antiteatro, nada normal ,  lo que queremos es que la gente se vaya con sensaciones , si después de la función se paran para  aplaudir algo hicimos mal ,queremos que se queden pensando en lo que paso, en esa  energía rara, exaltados quizás.
Crees qué a través del teatro se puede cambiar el mundo de las personas o mostrar otra forma de vida

Yo creo cambia que el mundo o la vida de las personas pueden cambiar si el arte no está mal hecho, yo hago mi trabajo con la  esperanza que sea así,  no tenemos  bandera política si tiramos porlo que nos parece , como  la ley de descomanización, nosotros hicimos la función en el  Moyano al principio era sólo para enfermeros, pero también hubo pacientes , fue increíble , fantástico, terminamos todos llorando , fue  un antes y después ese  laburo con la  sensación que el público al principio no entiende que pasa , quizás viene a entretenerse pero si logramos que se vaya pensando es un gran objetivo realizado. 

jueves, 4 de mayo de 2017

HOY JUEVES 4 DE MAYO A LAS 22HS BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR

HOY JUEVES 4 DE MAYO A LAS 222HS EN BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR NOS VISITA MANTO DE CARNE  Y MALABARES QUE NOS DIRA EN QUE ANDA SU SEGUNDO DISCO,  FESTEJAMOS LOS 25 AÑOS DE  LAS MANOS DE FILLIPPI  , MILITANTES DEL CLIMAX NOS CUENTA DE SUS OCHO AÑOS DE VIDA, CIELO RAZZO NOS INVITARA A MUSEUM EL SABADO LOS VERTIGIOSOS DE LA BURDA NOS CONTARAN QUE PASARA EN EL MARQUEE, EN TEATRO PULSION TOXICCA Y ADEMÁS VIEJO EMPEDRADO ANTES DE EL UNICLUB DEL SÁBADO. ESCUCHANOS “PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN”

domingo, 30 de abril de 2017

MÚSICA : BLACK DALI




SUPERANDO EXÁMENES 


Blackdali es la nueva banda de Darío Alturria, ex Kameleba, y está presentando su disco El verbo del fuego, en charla con Baldosas Flojas el cantante nos contó cómo se volcó a la música, esta nueva etapa y la importancia de la música en su vida.


El reggae es armonía, paz,, amistad, comprensión, melodía, creencia, disfrute y demostración que se puede ante la adversidad todo eso lo sabe Darío Alturria, ex cantante de Kameleba, que ahora tiene su banda que se llama Blackdali y en charla con Baldosas Flojas nos contó cómo fue empezar de nuevo, las pruebas a superar y lo que significa el disco El verbo del fuego.
¿Cómo fue tus primeros pasos en la música?
Yo no me imaginaba terminar en esto, yo veía  idealizado revistas de música  en mi pueblo, en esa época  no había internet , solo eran las revistas que me acercaban al mundo del rock y era re lejano nunca me imagine llegar a esto, era un aficionado, yo hacia una especie de djs en las fiestas de los amigos con casette, y me hacia el animador  más que eso no, jugaba al básquet que me ayudo a acercarme al rap,  después me fui a  Rio Cuarto, Córdoba a estudiar  economía ,  vivía en una casa ocupada con otra gente, ahí  había de todo, armamos una banda y era difícil para la mayoría  estudiar con la banda ensayando en la cocina , pero era nuestro juego o  catarsis esto fue en  1995 , después  me aleje de la música  para dedicarme a la economía, pero  estudie  tanto que me sature y la música me volvió a contactar y armamos con mi hermano kameleba y ahí la música fue mi amor , mi fuerte  y  después también deje la economía y la  música fue el hilo conductor, quizás sea poco  razonable el camino pero estoy contento de estar aquí.
¿Qué le sacarías y le pondrías a El verbo de fuego?
El verbo del fuego era el examen más fuerte que tuve a nivel musical, por las rupturas en mi vida, fue como abandonar el básquet, la  economía, el reggae en  kameleba era muy fuerte y armar Black Dali es una marca especial, por eso al disco no le sacaría ni pondría nada quedo  redondo , ahora estoy en la  etapa de disfrute, pero fueron  dos años de exámenes, al mes de la separación estaba tocando en El Roxy , grabamos el álbum colmamos las expectativas ,  tocamos por muchas zonas del país, por Uruguay, México, ahora  disfrute tocar en Cosquín el Personal Fest, junto a  Nonpalidece  en Mar del Plata , mucho disfrute dando los exámenes que hay dar en vivo y la pasamos lindo.
 Si tuvieras que comparar El verbo de fuego con un jugador de fútbol, una comida, un lugar un momento, un libro, un artefacto, etc, ¿ Con qué lo harías?
Fue una serios de obras que me ayudaron, una  película española que se llama Verbo, que es un grupo de  jóvenes que hacen poesía y se sienten solos,  leí el  Fuego Interior de Carlos Castanera, además de el viaje a Latinoamérica me encendió la chispa, me abrió muchas ventanas y  me ayudó.
Si lo tuviera que comparar con una comida, debido a que el disco está en otra dimensión, una  etapa más profunda en lo espiritual, tendría que  ser un consomé con verdura, el caldito está siempre con alguna  alquimia de ingrediente.


Blackdali se presenta el domingo7 a las 19hs de Mayo en La trastienda, Balcarse 460 en el tributo a Bob Marley 

jueves, 27 de abril de 2017

HOADIOIREDHD.COM.ARY JUEVES 27 DE ABRIL A LAS 22HS BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD,COM,AR

HOY JUEVES 27 DE ABRIL  A LAS 22HS EN BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR NOS VISITA CALLE SUBURBANA PARA FESTEJAR SUS 16 AÑOS DE VIDA , AGUARU GUAZU NOS PRESENTA LA CASA DEL ZORRO Y BÁRBARA AGUIRRE,  SENTIME DOMINGA NOS CONTARA DE SU SHOW EN LOS CHISPEROS, CINCO TATUAJES ANTES DE SU SHOW EN OBRAS DEL SÁBADO CON LA BERRISO, EN LITERATURA LAURA YASAN CON SU LIBRO GANADO EN SU LEY, EN CINE CEMENTO EL DOCUMENTAL Y ADEMÁS LOS PIBES LOZA ANTES DE SU SHOW EN LA QUINCE Y TRIBU FALASHA NOS CUENTA QUE PASARA EN EL ROXY EL DOMINGO. ESCUCHANOS “PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN”  

sábado, 22 de abril de 2017

ARTES PLÁSTICAS: ROCÍO ALONSO

 MOSTRANDO SENTIMIENTOS

Rocío Alonso es artista plástica y pinta mientras bandas hacen sus shows, en charla con Baldosas Flojas nos cuenta sus comienzos, sus miedos y su estilo.


Mientras la banda suena, uno puede también ver cómo una artista que pinta con colores fluor y esa combinación le da a los sentidos mucho placer. Rocío Alonso es una artista plástica que busca esta fusión de música y pintura, en charla con Baldosas Flojas nos cuenta esta experiencia.
¿Cómo te acercaste a la pintura?
En realidad desde que tengo memoria me gusta el arte, me incline hacia la  pintura ese fue el lado que más me gustó,  me la pasaba dibujando, haciendo  artesanías cuando era chiquita,  termine el colegio estudie derecho abogacía y estudie  artes visuales en  el IUNA  y me  enamore de este oficio y del ambiente artístico, aparte soy  apasionada de la música , no soy es lo mío tocar, si bien intente con la guitarra,   disfruto escuchar y trato de buscar la fusión de la pintura y la pintura.
Trato que en un show musical exista lo audiovisual, por eso pinto con colores fluor para que se pueda apreciar lo que se está  pintando, los músicos necesitan una luz que tenue que quita visión para esa fusión por eso lo fluor hace que el espectador disfrute las dos cosas.
¿Crees qué los artistas nacen con cuestiones natas o se puede aprender?
Creo que hay de todo se nace para lo que se hace y también se no se  hace lo que se nace, es decir hay  dones o facilidades natas  sin embargo no son persistentes o l agente no  lucha por sus sueños. Podes hacerte  un camino disfrutar el proceso de aprendizaje , amando lo que haces, estudiar,  aprender, explorar, la idea es no copiar y siempre innovar.
A la hora de pintar un cuadro lo prácticas y tenes la idea en la cabeza o improvisas
Es improvisación, llegas surge la idea y trabajas,  trato de hacer eso es más lindo, no sabes que te vas a encontrar, la música siempre transmite  algo bueno, después está en la  capacidad de hacer lo que sabes, quizás  es más difícil improvisar, antes que hacer algo que ya practicaste.
Da miedo la tela en blanco al comenzar
Siempre hay miedo, cualquier  artista que expone  algo en público siente ese sensación de miedo, yo  soy tímida, trato de  no mirar al público y  al principio ver el lienzo en blanco es como que te preguntas que hago, pero la másica es inspiradora, y es fácil hacer algo con eso, el miedo del principio esta después , va  saliendo las cosas.
Crees que a través del arte en este caso la pintura se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida
Si es una forma de expresarse,  en el caso del arte visual es más complejo que  la música que es más comercial y fácil de llegar al oyente, una pintura es difícil que te llegue, ni siquiera  el significado que querés darle, es más complejo darle significado, por eso trato  que perturbar, la belleza de lo perturbador, trato que desde ahí genere un sentimiento.



jueves, 20 de abril de 2017

HOY JUEVES 20 DE ABRIL A LAS 22HS BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR

ESTE JUEVES A LAS 22HS POR WWW.RADIOIREDHD,COM,AR BALDOSAS FLOJAS Y UN NUEVO CAPITULO CON SOFIA VIOLA, EL PATIO OSCURO Y BIEN TIRADA EN EL ESTUDIO, EN TEATRO LOS DERECHOS DE LA SALUD, EN LITERATURA REPÚBLICA STONE DE DIEGO PIERRI, ADEMÁS ONCE 27 , ATROPELLO CARREGAL Y IRA. ESCUCHANOS "PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN" 

lunes, 17 de abril de 2017

LITERATURA : VICENTE MULEIRO

RESPIRANDO Y GENERANDO ARTE

Vicente Muleiro es escritor, poeta, dramaturgo y periodista, actualmente está presentando su libro de poesía El Maratonista que es la antología personal que va de 1978 al 2016, en dialogó con Baldosas Flojas nos contó sobre su acercamiento a la poesía, sus novelas, el periodismo y el teatro.

La palabra cómo premisa, bandera de su vida , Vicente Muleiro es periodista, escritor , dramaturgo y poeta en charla con Baldosas Flojas nos contó su nuevos libros El Maratonista antología de poemas y la novela Sangre en el viento, además de lo que genera el teatro y la actualidad del periodismo.  
¿Cómo te volcaste a la poesía?
Mis Influencias fueron  poetas argentinos, lo que llamábamos poeta de kiosco, leí los autores  argentinos que en ese momento eran jóvenes como Juan Gelman, Mario Trejo, era el contexto del idioma, después si me incline por los maestros, era un concepto nacional de querer entender, no era el concepto de literatura de segundario o el inalcanzable y aburrido del lenguaje de conversación
¿Se puede llegar al adolescente hoy con la poesía?
Hay distinto caminos, creo que en las redes hoy circula poesía, igual  siempre fue un grupo chico de adeptos, es una  mercancía que cuesta no es como la novela ó el ensayo que tiene más aceptación, pero las  redes facilita encontrar a los escritores contemporáneos ó cualquier tipo de  texto, igual aquellos que tenemos el metejón con los libros, salimos a patear  la avenida  Corriente y  el que se acerca al género conoce encuentra
¿De qué se trata la novela sangre en el viento?
Trata de ventas compulsiva  de tierras argentinas al sur , a través de una forma artística, es un momento difícil para la narrativa, en estos últimos años hay un auge de autoayuda del best seller rápido , quizás algo del tallado del ensayo político, yo tengo la suerte que me edite Planeta pero para  estar en esto hay que tener  pasión por el objeto más que la circulación, que uno quiere  que sea la mejor , hay que basarse en el metejón con las cosas que uno hace para las quejas hay que ir a otro lado, siempre hay cosas para quejarse.
¿En cuanto al teatro es una forma de transformar la realidad?
Desde chico me acerque a la movida teatral de  Buenos Aires que es  amplia, variada y con una  estética interesante, estamos hablando del teatro off y que hay una gran cantidad interesante. Cuando  escribí el libro El Dictador con María Seoane sentí que  podía ser una obra y la tomo Norma Brisky en la dirección y estuvo 2 años y medio en cartelera que es un montón.
El Teatro da esa representación que a literatura ni el cine  te lo  permite, la  imagen visual, el  estado de ánimo, esa magia estar ahí ser parte de la trama
El ensayista Jorge Dubatti habla de convivencia y que nada reemplaza el cuerpo del otro asiendo el papel de otro,  ni el cine reemplaza esa  conexión,  lo da el teatro por eso persiste a pesar de todo lo imagen
¿Cómo vivís el periodismo hoy?
El periodismo hegemónico siempre tuvo su línea editorial , pero sabía cuando conciliar o  rifar  su identidad, esta la  prudencia y la cobardía , en el momento que pensar era cobarde, todos los que trabajábamos en esos medios sabíamos que no se podía escribir pero antes había otras plumas que le daban color al diario y lo hacían comercial, hoy es como una fábrica de humo  en donde lo que hay que vender es el  humo sin importar el hecho, las evidencias o lo que puede generar, también hay que reconocer que estos medios tienen otros negocios cruzados entonces ya no le interesa la comunicación más que para ellos hacer sus negocios.

Si tuvieras que comparar maratonista con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento, un libro, una película, un artista, un deporte, etc. ¿ Con qué lo harías?
Maradona es mucho, Córtazar también es demasiado, me gusta que represente al tipo que he  sido con las palabras, que  se pueda encontrar  con lectores,  me cuesta comparar con algo más  abajo que Gardel, jaja ja  





















viernes, 14 de abril de 2017

MÚSICA: LA CHUSMA

MÚSICA PARA UN MUNDO MEJOR



La Chusma editó el primer ep de la triología, que se viene, se llama Nalai,  su saxofonista Goyo dialogo con Baldosas Flojas sobre el estilo de mismo, los invitados, y lo que puede generar una canción.







Transformando los ritmos, sin encasillarse, buscando que la música genere reacciones, innovando, acercándose a aquellos que tienen experiencia en los sonidos que les gustaría hacer como Malena D alessio y Gaspar Om en cuanto a Hip Hp, reggae y bases electrónicas. La Chusma edito su primer ep de una trilogía, el mismo se llama  Nalai. En charla con Baldosas Flojas su saxofonista Goyo nos contó de que se trata este material y los cambios que tuvieron, en cuanto a los estilos en la banda, antes de subirse al escenario de Uniclub , Guardia Vieja 3360, el sábado 15 de abril a las 19hs.
¿Cómo fue este proceso hasta llegar a Nalai?
El proceso de Naila arrancó  el año pasado, la idea es  editar tres Ep este es el primero, se empezó a realizar a  fines del año pasado ya tenias los temas y empezamos a laburar  con dos productores amigos, más la participación de  Malena D’ Alessio y lo produzco Gaspar om, este disco tiene reggae,  reageton,  hip hop, mucho  laburo de electrónica con pistas, es algo  nuevo para la banda y estamos contestos como quedo.
Ustedes tuvieron más influencias rockeras es llamativo este cambio
Siempre La Chusma si bien tiene  sus raíces  en el rock, fue una banda  eclíptico fuimos haciendo y mezclando reggae,  cumbia, no nos gusta etiquetarnos,  nos gusta la música variada y  llevar eso a la banda. Quizás  el primer disco es más  rockero y oscuro ,  pero en el segundo mezclamos  cumbia y otros estilos, en Naila se abrió más  el reggaea,  muchos estilos como el Hip Hop y el rap, pistas electrónicas y por eso la idea de una trilogía por que serán variados  los temas y sus estilo, este primer disco de los tres que sacaremos  se basa en la electrónica y reggae.
Hoy a la distancia justifican más el nombre La Chusma
Nosotros le pusimos La Chusma por lo que no está bien vistó en la sociedad, el no te juntes  con la chusma, no con lo chismoso, es hablarle y pertenecer a la gente  oprimida,  gente común de esa chusma que habla las clases altas, nosotros somos gente común haciendo arte para gente común.
Son conscientes de lo que pueden generar con las letras de las canciones  
La idea es generar interrogantes, que se  piense que está bien y que mal en el mundo general y en el personal, cada uno hacemos nuestro  mundo día a día, la idea del arte es generar interrogantes generando preguntas y encontrando algunas respuestas, pero la idea es ir  pensando  un mundo un poco mejor y cada uno lo puede hacer desde su lugar.
Los Invitados es gente que son referentes del hip hop reggae y música electrónica como Malena D’ alessio y Gaspar Om
Ellos tuvieron muy buena onda , nosotros  le llevamos los temas y ellos aportaron su grano de arena , su experiencia, pero más allá de la buena condición laboral la parte humana fue lo más importante, la invitamos a Malena para que abra el show de Uniclub y la mejor por eso digo que lo importante aparte de lo creativo fue la amistad que construimos con ellos.
Si tuvieras que comparar el disco con un jugador de futbol, una comida, un lugar, un color, un momento, un artefacto, un deporte, ¿ Con qué lo harías?

Es difícil comparar pero con un color sería el rojo  como la tapa del disco por la fuerza , Naila en toba significa el sol, los próximos se va a llamar Mapu que es tierra y el otro . HANUJA:Luna

miércoles, 5 de abril de 2017

MÚSICA: MAMBA SANTA

Luchadores de la música

Mamba Santa está presentando su tercer trabajo discográfico que se llama Reflejo, su cantante  Eber Bustamante dialogó con Baldosas Flojas sobre la banda, el reggae, los mensajes y de lo importante que es la unión de las bandas,  antes de presentarse el domingo  9 de Abril a las 18 hs en el Reggae en el Konex , Sarmiento 3131.

Con muchos años, entendiendo la satisfacción de hacer , tocar, mostrar su arte, Mamba Santa está presentando su tercer trabajo discográfico que se llama Reflejo ,en charla con Baldosas Flojas su cantante , Eber Bustamante, nos contó sobre la apertura musical, la placa, lo que genera la música y sus recuerdos.
¿Cómo surgió la banda?
En el 2003 después de la separación de otras bandas y con el paso del tiempo nos fuimos encontrando con músicos y  en el  2008 grabamos nuestro primer disco oficial de la banda siente en el 2012 Avance  y resiste , y este Reflejo último trabajo con productor  amigo,  Geio Kuplich, contento con el resultado como todo emprendimiento el tiempo va  fortaleciendo como encarar las canciones y con la  experiencia bien marcada para aprovechar  al máximo, es el primer contacto que tenemos con un productor y nos ayuda mucho para ver  que vendrá , nos hace ver y  pensar en otras cosas, de a poco la  gente que nos da una mano para poder crecer más.
Antes era todo muy sectorizado los estilos hoy esta todo mas abierto.
Nosotros tuvimos la posibilidad de tocar en  Cemento, Cromagñon y vivimos  todo el proceso, los  cambios, si bien tardamos en grabar el primer disco  por falta de información, siempre estuvimos buscando el camino y sabemos que lo  más importante para cualquier bnada es sobrevivir, la idea es  que nunca se termine , ya sea tocando para 10 personas o una multitud, nosotros tocamos en el aniversario de los 30 años del golpe de estado del 24 de Marzo y teníamos  4 años de banda y la pasamos, tocamos  con Cienfuegos en cemento, con  las bandas de reggae que tienen su repercusión ahora , estuvimos en  Chascomus rock , hicimos un caminito por Paraguay con muchos contacto  , lo que hacemos muhcos no se enteran como la mayoría de las bandas independiente donde hay  mucho trabajo pero también muchas  satisfacción

¿Quienes son los encargados de la composición de las letras?
Entre el Bajista y yo hacemos gran parte de la canciones ,  tenemos visiones parecidas y nuestra forma de decir las cosas, pero nos centramos en lo  cotidiano,  vamos reflejando lo que ve uno, lo que le pasa, imagina, pero muchas canciones  son de hechos cotidianos, tratamos que desde la  lirica se puede tomar consciencia.
En este disco tienen Libro sapienciales de Vox dei
Los reversionamos  por que ellos son de Quilmes y los conocemos se los mostramos y  quedaron contentos, desde que lo que grabamos es un tema  fijo en los show , disfrutamos mucho hacerlo para nosotros ellos marcaron mucho para el rock en la argentina cuando no había nada acá.
Después de croñmagnon da la sensación que la forma de construir otros espacios y mantenerse es uniéndose
Sin lugar a dudas que Cromagñon nos marco a todos para  siempre, debemos tomar  consciencia , el reggae siempre plantea unirse, nosotros tocamos con muchas bandas como Dancing Moood  , Nonpalidece, Riddim, Naty Combo nos vamos cruzando hoy en esta situación del país también hay que unir fuerza para que la gente nos escuche, es  claves para todos.
A veces uno habla que hace 14 años que hacemos música y nos pregunta donde estuviste, para nosotros es  llorar de emoción, por eso estar en este camino  junto a bandas que nos conocemos y tiramos para adelante, es el  sentimiento mayor, acá no hay cuestiones económicas lo importante es hacer y tocar.
Qué sienten cuando sus frases están en algún tatuaje . bandera etc
Hemos tenido casos de tatuaje , en los vidrios de los auto es muy bueno, la gente nos hizo bandera también a veces no las dejasn entrar por que le solicitan  tratamiento, esos  mimos son la paga para seguir.
Si tuvieras que comparar Reflejo con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento, un artefacto, un libro, una película, etc. ¿Con qué lo harías?

Un gran asado que vengan todos   , en el deporte Macherano y creo que vendrá por el lado de la lucha , nos consideramos luchadores de la música.