martes, 29 de noviembre de 2016

MÚSICA: LÚDICO

PARA SALIR  DEL  TIEMPO Y ESPACIO REAL

Lúdico es una banda que tiene 13 años de trayectoria y están presentando su segundo disco que se llama Textural, antes de presentarse el 10 de Diciembre en el Auditorio Sur junto a El Kuelgue y Jeites, su cantante, Sonia Rovi, dialogó con Baldosas Flojas sobre la placa, las letras de los temas y lo que puede generar la música.

Volar, salir de la rutina, buscar lugares para no deprimirse ante la realidad, disfrutar las cosas buenas, encontrar espacios, soñar, reír, pensar y  compartir es lo que busca Lúdico en su segundo disco que se llama Textural, en charla con Baldosas Flojas su cantante, Sonia Rovi nos contó las diferencias de la banda en vivo, el disco y los sueños de la banda.
¿Cómo definirías a Lúdico?
A través de estos 13 años de existencia de la banda, te digo que somos un grupo de  amigos que se refugian ahí, en la banda,  que es ese  mundo virtud pero paralelo de la rutina y en esa reunión  pasan  cosas mágicas, es estar fuera del tiempo y espacio reales.
¿Cuáles  fueron las diferencias de este disco con el anterior?
Este  disco se gesto de manera diferente al primero , el anterior fue más tocado en vivo todo el material, en cambio Textural las canciones se fueron  desarrollando en el estudio más que en la sala, de entrada tuvimos a Gustavo Iglesias como productor y lo grabamos en el estudio de Babasonicos la verdad que disfrutamos a pleno hacer este disco.
¿Adónde apuntan las letras o en que se inspiran al escribir?
Las letras las compongo yo, no tengo un hilo conductor, escribo  lo que me baja en ese momento, a veces es premonitorio, porque después pasan esas cosas que  en ese  momento fluyen,  no soy de sentarme y pensar en lo que exactamente voy  a componer o un sobre un tema en especial, va surgiendo,  en Textural hay letras concretas, que antes no hacía,  soy más de dejar la libre interpretación pero en textural hay letras directas, específicas, pero por lo general  son letras más poéticas,  voladas, de  diversos sentidos y sensaciones.
Si tuvieras que comparar a Textural con una comida, un lugar, un color, una jugador de fútbol, una actriz, actor, un libro, un artefacto, un deporte, etc.¿ Con qué lo harías?
Con Alejandra Pizarnik por la locura,  también por la unión de lo difícil y fácil, lo  melancólico y alegre que tiene el disco.
¿Qué diferencia tiene la banda en vivo al disco?
En este disco no usamos maquinas para poder  recrear en vivo lo mismo que lo grabado, pero la diferencia  en vivo es que somos muy sanguíneos, es diferente al disco por la prolijidad y por intentar llegar a estados y lugares, ensayamos un montón para generar esas sensación que no lo tienen la percepción del disco.
¿Crees que se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida a través de una canción?
Si creo que si, a mí me a pasado, la  música está en los momentos inhóspitos, en los tristes, en los  felices, te acompaña, te hace reflexionar sobre  algo que te paso, algo linda e inexplicable y me parece que es una de las manera de expresarnos.  El arte de cada uno, en este plano es la forma de cambiar o gritar cosas diferentes y la música nos da esa posibilidad que no hacemos cotidianamente
¿Cuáles son los sueños para la banda?

Los sueños llegar los más lejos posibles, trascender, j aja,  vivir de esto,  la idea es poder tener más tiempo para hacer  lo que amamos que es la música.

domingo, 27 de noviembre de 2016

TEATRO: EN BOCA CERRADA

PARA NO SER INTOLERANTE

En boca cerrada es una obra que sale a escena los lunes, hasta el 5 de diciembre, a las 20hs en el Teatro del pueblo, Av Roque Saenz Peña 943. Trata sobre respetar las diferencias y las identidades de cada uno.

Un espectáculo que invita a un reflexión profunda respecto de cómo lo social nos constituye, de las consecuencias nefastas de la intolerancia frente a lo distinto; de cómo la oscuridad de una época entra por la hendija familiar y se cuece por dentro la identidad de cada uno de sus integrantes, ese vínculo dialectico entre lo social y lo subjetivo que moldea nuestra identidad. 


En Boca Cerrada es una pieza que aborda la temática del pasado y el recuerdo en el seno de una familia típicamente argentina. El contexto sociopolítico se sitúa en el último año del gobierno de Isabel Perón. Desde esta pequeña trama vincular íntima, se vislumbra la incubación del “huevo de la serpiente” que culminó en la sangrienta dictadura militar. Con una reconocible influencia de la narrativa de Manuel Puig (collage de secuencias, atmosfera provinciana, el universo femenino vulnerado por el masculino; y el cine o la radionovela como compensación frente a una realidad asfixiante); seremos testigos del recorrido constante del protagonista, que va de la infancia al presente con la búsqueda de reconstruirse. En este ir y venir en el recuerdo se pone en juego el funcionamiento proustiano de la memoria, aquel entramado único de las inscripciones primarias y su determinación en lo identitario. Desde el tiempo mítico de la infancia, al presente del personaje, la obra traza el anudamiento complejo de vínculos desgarrados por el silencio.

viernes, 25 de noviembre de 2016

MÚSICA: ONCE27

SIN LÍMITES NI ATADURAS

Once 27 está presentando su segundo disco que se llama De la misma fuente y lo está presentando el 26 de noviembre en Roxy Live, Niceto vega 5542, a las 20hs, en charla con Baldosas Flojas su cantante, Sebastián Saavedra, nos contó sobre la grabación de la placa, la forma de componer las letras y los proyectos.

Once 27 es una banda que compone sin prejuicios y sin tabues, hace lo que les va saliendo y usan  el tiempo para que fluya la creación, además de no para de soñar. Su cantante, Sebastián Saavedra, dialogó con Baldosas Flojas de su segundo disco De la misma fuente.
¿Cómo fue la grabación del disco?
La verdad fue proceso largo, fuimos armando la maqueta con tiempo, nos pusimos un objetivo alto o que sea más elaborado del disco anterior, por suerte a un año  de la charla, y con el disco ya editado nos dimos cuenta que con paciencia y laburo conseguimos lo que queríamos, por lo menos hicimos  todo lo que está a nuestro alcance para realizarlo, ahora hay que ver qué sucede del otro lado con la gente y con la circulación de los temas.
¿Adónde apuntan las letras y en que se inspira a la hora de escribir las letras de los temas?
Nuestra manera de componer es juntarnos con Mati, Guitarrista y fer, Teclados, entre los tres van saliendo los temas, yo escribo las letras mientras que  ellos se encargan de la armonía de los temas. En este disco las temáticas de las letras fue más amplia y  más profunda que él anterior, el primer disco tenia letras quizás más  superficial por decirlo de alguna manera, si bien tenía ese mensaje  positivo, en este hay una visión y cuestión política mostrando desde que lugar estamos parados, fue un trabajo interesante quizás antes no teníamos esa línea y ahora podemos hablar de otras cosas que no habíamos hecho en el momento de componer el disco  anterior.
Si tuvieras que comparar De la Misma fuente con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento, un color, un libro, un artefacto, un deporte, etc. ¿Con qué lo harías?
Difícil  encontrar algo para comparar, pero  yo lo haría cómo cuando intentas hacer una  comida en un recetario y te pones a cocinar tratando de copiar los ingredientes y cómo se debe hacer, en este caso con el disco salió bastante igual a lo que queríamos en la previa.
¿Qué sensaciones tenes cuando ves al público cantando los temas, saltando, festejando abajo del escenario y que se espera de ellos?
Yo creo que las canciones al escucharlas son de cada uno, siempre uno busca respuestas de la gente, si no sirve  de poco esto que hacemos, con correr el tiempo se va dando esa comunicación con los temas y cada uno lo siente como le sale y le gusta. La devolución del público te llena, te demuestra que el esfuerzo que hacemos vale la pena, es la  frutilla del postre  y la respuesta abajo del escenario es lo que  vale la pena.
¿Dónde les gustaría presentar el disco?

Seguramente en Abril del año que viene lo presentaremos formalmente en  un lugar grande, pero hay que seguir laburando, el objetivo no es tocar en tal lugar,  el objetivo es tocar por todo el país y si se puede en otros países también.

jueves, 24 de noviembre de 2016

HOY 24 DE NOVIEMBRE CUMBRE DE BANDAS Y MEDIOS INDEPENDIENTES EN LINIERS 851 LANUS

HOY JUEVES 24 DE NOVIEMBRE SE REALIZA EN EL CLUB ARGERICH, LINIERS 851, LANUS, LA CUMBRE DE BANDAS Y MEDIOS INDEPENDIENTES CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA A PARTIR DE LAS 20HS, BALDOSAS FLOJAS VA A ESTAR PRESENTE Y A PARTIR DE LAS 23HS LA TRANSMISIÓN DESDE EL LUGAR A TRAVÉS DE WWW.RADIOIREDHD.COM.AR "PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN"

martes, 22 de noviembre de 2016

MÚSICA: CLIPTÓMACOS

VARIEDAD MUSICAL, AMPLITUD IMAGINATIVA

Cliptómacos está presentando su segundo trabajo discográfico que se llama Bajo Control y lo presentaran en vivo el viernes 25 de Noviembre a las 21hs en Makena, Fitz Roy 1519, parte de los integrante de la banda, Eloy Rubini, guitarra, coros y percusión, Juan Oybin, batería, percusión y pad electrónico, Martin Cozar,  guitarra y coros y  Melanie Deibe, bajo, dialogaron con Baldosas Flojas sobre esta nueva placa, los shows y adonde apuntan las letras de los temas.

Con una vertiente muy cinefilia, buscando que la música logre hacer imaginar, pensar y transformar a sus oyentes, Cliptómacos están presentando su segundo disco que se llama Bajo Control, Eloy Rubini, Guitarrista, Juan Oybin, baterista, Martín Cozar, Guitarrista y Melanie Deibe, Bajista charlaron con Baldosas Flojas antes de subirse al escenario de Makena, Fitz Roy 1519,  el viernes 25 de Noviembre a las 21hs sobre la diferencia de este segundo trabajo con el anterior, la amplitud de estilos y lo que ofrece la banda en vivo.

¿Cómo se llega  este segundo disco Bajo Control?
Eloy : Fue un camino largo camino, en el  2012 editamos nuestro primer disco que se llamó Ah, estuvimos  tocando un montón por todos los lugares posibles, giras por la costa, el interior, hasta que  decidimos empezar a grabar el segundo disco, estuvimos un año componiendo, dándole  orden y forma a la  idea que teníamos que era que cada el disco englobe una historia, fueron tiempos de  composición largos,  parar de tocar y hacer cosas para él disco,  con la autogestión no se puede hacer de lleno todo, después periodo de grabación cuando ya estaña la  preproducción,  entramos a grabar  nos ayudo en la producción Mariano Ondarts y fue un trabajo hermoso cuando terminamos, nos sentimos contentos, cosa que  no pasa siempre,  logramos hacer el disco que pensamos y planeamos.
En comparación Bajo Control tiene más fusión de estilos con su primer disco ¡Ah!
Martín: Fue concebido de manera diferente, el Ah fue más en vivo, este nos sentamos a componerlo adentro de una sala,  experimentando, buscando y cambiando un poco, muto la banda  espero para bien, j aja.
Melanie :  La idea es que cada canción refleje un estado de ánimo, que demuestre la  historia que contamos, por ejemplo en el tema escape, que cuenta la historia de una  persona escapando, podes cerrar los ojos y transportarte a ese, es  un escenario diferente, queremos llevar al oyente a otros lugares.
Eloy: Nosotros somos fanáticos del cine, por eso  escribimos canciones que reflejen  momentos y  generen imágenes,  buscamos e  intentamos trasladar al oyente a esa imaginación.
¿Adónde apuntan las letras y en que se inspiran a la hora de componer?
Martin: El que se dedica a escribir es Cristian, cantante,  dejamos y le damos rienda suelta a su pluma, sabemos que es el más capaz para hacer esto  ja ja, en verdad todo el grupo admira la forma de  escribir de él, igual vamos pensando las cosas entre todos y van saliendo las letras.
Eloy: Nosotros  somos de  charlar el  conceptual que queremos darle al disco que para nosotros es muy importante, el escribe desde  banda y nosotros musicalizamos, Cristian hace  las letras que  nacen sin melodías  y se  desliga,  nosotros le damos el toque musical.
¿Qué diferencia tiene la banda en vivo con el disco? 
Melanie: Tratamos que cada show sea diferente, que tenga una sorpresa algo que marque y no nos olvidemos más ese día.
Eloy: Los shows son nuestra identidad en ese momento, aparte vamos acompañado de lo visual, cada canción tiene su proyección visual,  gracias a nuestra amiga KCi FaLo VJ de la banda
Si tuvieran que comparar  Bajo control con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, un momento, una comida, una película un libro, etc ¿Con qué lo harían?
 Martín: Yo lo haría con el cubo Rubik porque  es súper complejo, digo  desde la banda o desde lo musical, espero que no para  el que lo escuche,  además por la amplitud de colores.
Eloy: A mí me parece que ese  proceso que hace el comensal antes de elegir que poner en su plato, mira todo y después saborear, a nosotros nos pasa algo arecido armar la bandas tomar las decisiones , grabar, tocar y lo  lindo es después. Bajo Control es un disco que para poder  comprenderlo se necesita tiempo para escucharlo, re escucharlo, pensarlo y disfrutarlo.

Juan: Vos decís que puede ser un brownie loco jajaja

domingo, 20 de noviembre de 2016

LITERATURA: EDUARDO YOLY

APRENDIENDO CON LA ESCRITURA


Eduardo Yoly es escritor de cuentos y poemas, donde pública todos sus escritos en su facebook, Eduardo Yoly y twiter,  @EduardoYoly en charla con Baldosas Flojas nos contó sus inicios, sus influencias y lo que puede generar la literatura.


Magia
El aire pasa por los árboles y desde el fondo se escucha el sonido de una cascada. Demasiado profundo y real, son solo promesas perdidas en el mar. Pero falta una botella con un mensaje, no te apresures a imaginar que puede decir, deja la magia hacer de este sueño realidad. Rompe el silencio, un canto de hadas, tu voz se escucha en el cielo, quizás venga de las orilla donde estarás sentada con una guitarra al frente de un fogón, con el fuego iluminando tu sonrisa y tus ojos alimentando el fogón.
Este escrito pertenece a Eduardo Yoly que es un joven escritor de 25  años que publica sus textos en su facebook, Eduardo Yoly, y en su Twiter,  en charla con Baldosas Flojas nos cuenta cómo se acerco a la literatura, quienes los marcaron y lo qué está escribiendo ahora.
¿Cómo te acercaste a la literatura y cuáles fueron tus  influencias?
Empecé con Harry Potter en mi  juventud, pero a los 12 años en un recital apareció Eduardo Galeano y me rompió la cabeza, me dije tengo que  leer a este tipo y ahí fui  por las Venas Abiertas de América Latina, si bien tarde dos años en leerlo porque es complicado, así fueron mis comienzos después encare por el lado de Julio Cortazar, la literatura  latinoamericana como el sub comandante Marcos, agregue un poco de  humor negro como con la revista Barcelona y también algo de romanticismo con Neruda me parece bueno mezclar estilos
¿Cuáles fueron tus primeros escritos?
De chiquito no sabía escribir pero hacía una especie de  historietas, después pase a unos poemas o  poesía muy  malos que nadie podía leer , en un momento  me llamaron de un centro cultural y ahí si  empecé a escribir con mis influencias, con muchos de  Galeano que es mi escritor o influencia marcada, pero con los años  vas cambiando de estilos,  a lo político por ahí le agregue algo romántico,  humor negro, intento  abrir estilos y la experiencia me va llevando a  otro lado
¿Cuánto tiempo le dedicas a la escritura?
La verdad que depende mucho de cuando viene la inspiración, si estas seco cagaste, por lo general escribo por las noche que es un  horario que  me puedo inspirar, pero si hay  sequia puedo estar  por semanas sin  escribir.
¿Qué estás escribiendo ahora?
Escribiendo mucho para España, muchas cuestiones para  causas sociales, que por suerte  me llaman para eso, termine un libro que está en proceso de  edición, igual más allá del formato físico todos los textos van a ir  a la pagina,  por que el libro esta bueno pero tiene costo y no todos pueden  acceder a tenerlo.
¿Crees que a través de la literatura se puede generar consciencia o cambiar la forma de vida?

Si  es la forma más sencilla, es cómo el punk que escupe sus ideas con canciones de protestara  y puede generar consciencia sobre la realidad, hay que encontrar ese  bichito de preguntarse para que estoy y esa es lo que uno  tiene que pensar en la forma de llegar.

sábado, 19 de noviembre de 2016

MÚSICA: CIENTÍFICOS DEL PALO

SIN PERDER DETALLES

Cientificos del Palo banda marplatense siguen presentando su disco El Maravilloso Mundo Animal, antes de presentarse el 19 de noviembre en Niceto, su baterista, Sebastián Quintanilla, dialogó con Baldosas Flojas sobre el nuevo disco, los tiempos y los viajes de la banda.


Pensando, con más tiempo, sin olvidarse de lo que se hizo pero siempre creando y construyendo para que la tristeza no se apodere de las almas. Cientificos del Palo sigue mostrando  su Maravilloso Mundo Animal pero ya grabaron su sucesor, el baterista de la banda, Sebastián Quintanilla, charló con Baldosas Flojas y  nos contó lo que viene y lo sienten del presente.
¿Cómo se prepara Cientificos para los shows que vienen?
Ensayando un montón, preparando todos los detalles, la  lista de los temas, cómo queremos las  luces, la forma a cada shows, Pepo se fue a dar 22 notas a capital, estamos  laburando y metiéndole con todo, quizás remando como nunca, esta duro el movimiento para todos.
Pero ustedes tienen un público que los sigue en capital
Totalmente pero  hay que reforzar todo el tiempo, la otra vez pensamos una gran fecha y por la  copa América al tener el horario superpuesto no fue lo que nosotros  pensamos , pero  más allá de eso estamos  contentos a nivel musicales, ensayando a la loco, pasando mucho tiempo juntos lo que nos hace más sólidos a la hora de tocar.
¿Qué le agregarías y le sacarías hoy a El maravilloso mundo animal?
 Es el momento de la banda, es muy para adentro, temas que nos reflejan a nosotros, el otro día lo veniamos escuchando en la ruta y escuchando las  letras y te quedas pensando más en lo que está diciendo cada tema.
Cuando salimos a la ruta tenemos esos ratos de reflexionar, me parece que  hoy a la distancia notamos un disco bien grabado que refleja  ese momento de la banda cómo pasara lo mismo con él  disco que viene.
¿En qué etapa está el próximo disco?
Esta todo grabado y mezclado, falta mandar a digital, estamos  acomodando detalles, suenan terribles los coros es impresionante, este disco se realizo de otra forma, más tranquilos con más tiempo , es otra onda, queríamos hacerlo  bien sin ponernos locos,  que salga el disco que teníamos en la cabeza.
Si tuvieras que comparar este momento de la banda con una comida, un lugar, un jugador de fútbol, un momento, un libro , etc. ¿ Con qué lo harías?

Con un sándwich de milanesa completo, por qué  es rico y a todos les gusta hasta el vegano se come o comió uno, la verdad es que estamos es un momento re tranquilos con ganas vamos  recorriendo ciudades que siempre quisimos apoyando el culo y viajando horas para hacer lo que nos gusta que es tocar.

jueves, 17 de noviembre de 2016

HOY JUEVES 17 DE NOVIEMBRE A LAS 23HS BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR

HOY JUEVES 17 DE NOVIEMBRE A LAS 23HS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR EN BALDOSAS FLOJAS NOS VISITAN CLIPTÓMACOS ANTES DE SU SHOW DEL VIERNES 25  EN MAKENA, EL EXILIO UNIVERSAL NOS PRESENTA LA DOBLE GOTA, FESTEJAMOS LOS 10 AÑOS DE ENVIADOS DE THOT Y SIN ARKOS NOS CUENTA DE EN EL MEDIO DE LA BATALLA, EN LITERATURA LATIGAZOS DEL AZAR DE LUIS DUARTE. ADEMÁS MUCHAS SORPRESAS ESCUCHANOS “PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN” 

martes, 15 de noviembre de 2016

MÚSICA: GRILLOMATTO

ABRIENDO MUCHOS CAMINOS


Grillomatto está presentando su segundo disco que se llama Indestructible, antes de subirse al escenario del Roxy, Niceto Vega 5542, el 18 de noviembre a las 23:30hs,el cantante de la banda, Alejandro Morandini, dialogó con Baldosas Flojas.





Con intensidad, inspirados en lo que les va pasando por la cabeza, con muchas influencias pero siendo abiertos a todos los sonidos, Grillomatto está presentando su segundo trabajo discográfico que se llama Indestructible, en charla con su cantante, Alejandro Morandini, nos contó cómo es la composición de las temas, la placa y que va a pasar el 18 de noviembre en el Roxy, Niceto Vega 5542 a las 23:30hs.

¿De qué se trata la banda y cómo llegaron a este segundo disco Indestructible?
Grillomatto es una banda de rock con 4 integrantes, con los dos guitarristas que son los cantantes principales y el año pasado grabamos nuestro segundo trabajo discográfico que se llama indestructibles y en estos momentos  estamos ensayando mucho y con ganas de presentarlo en vivo en el Roxy el viernes 18 de Noviembre donde esperamos a todos los conocidos y no para que vean de que se trata la banda y el disco.
¿Adónde apuntan las letras de los temas y cómo es el proceso de composición de las letras?
En general yo hago las canciones en casa, a veces terminadas ó a veces ya avanzadas,  la llevo a la sala de ensayo y  ahí entre todos lo terminamos, a veces apenas surgen ideas de alguna canción se los mando a los chicos a ver si les gusta lo que estoy gestando, para ver  si sigo y me van diciendo recomendaciones  por lo general es la forma que tenemos de componer, arrancó  yo  con los temas y después la vestimos entre todos.
En cuanto a las letras es bastante raro como surgen por qué veces  surge la melodía e  improviso, sale de forma inconsciente, no sé bien de que hablo, pero después logro entender y sigo escribiendo,  a veces me viene algo que pienso y me inspira, logrando encontrar muchos caminos, somos muy libres a la hora de expresarnos y al escribir  depende del momento en que estemos y las diferentes formas que nos vienen la inspiración.
Si tuvieran que comparar Indestructible con un jugador de fútbol, un lugar, un momento, un color, una comida, un libro, una película, un artefacto, un deporte, etc. ¿Con qué lo harían?

No sé con qué compararlo  exactamente, el disco  va al frente, es como que se teme directamente, es  contundente, no quiere comparar con un jugador por las dudas . Me parece que es un disco fácil de escuchar con muchas cosas para descubrir y mucho para dar, hay  mucho laburo y tiene cosas secretas y mensajes súper interesantes tanto para nosotros como para   el oyente que codifique, lo sienta,  sin ser muy explicado.

domingo, 13 de noviembre de 2016

CINE: MUJERES DE CINE DE ESPAÑA

MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE CON PERSPECTIVA DE GÉNERO



Del 10 al 23 de noviembre 2016, en espacio INCAA cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635 y  otras sedes del país se llevara a cabo la primera edición en buenos aires de mujeres de cine de España.






Mujeres de cine  nace en 2010 con el firme propósito de promocionar y visibilizar el trabajo de la mujer en la industria cinematográfica.
Consta de una itinerancia nacional e internacional que acoge las producciones cinematográficas realizadas por mujeres más interesantes y recientes de nuestro país.
Además cuenta con presentaciones de películas a cargo de cineastas españolas, coloquios en torno a la igualdad de género, encuentros de mujeres cineastas, mesas redondas en torno a la participación de la mujer en la industria cinematográfica, talleres u homenajes a aquellas cineastas que abrieron camino en la historia del cine.
Menos de un 10% de las películas que se producen en España son dirigidas por mujeres y la participación femenina en guión y producción no alcanza el 20%, tras estas cifras se abre un camino hacia la reflexión sobre el papel de la mujer en la industria cinematográfica y su participación y representación en la cultura y la sociedad. Aumentar ese porcentaje y facilitar el acceso se la mujer a cargos de gran responsabilidad es la razón última del proyecto.
Mujeres de cine un espacio de exhibición, promoción, reflexión y encuentro.
 LUNES 14/11 – 20H  RASTROS DE SÁNDALO, DE MARÍA RIPOLL. ESPAÑA, 2014, ESPACIO INCAA CINE GAUMONT. AV RIVADAVIA 1635.
Sinopsis: Mina, una actriz india de éxito, no puede olvidar a su hermana pequeña Sita, de quien fue separada a la fuerza después de la muerte de su madre. Treinta años después, se entera de que Sita está bien y vive en Barcelona, ahora se llama Paula, es bióloga y no tiene ningún recuerdo del su pasado. Paula  emprenderá el viaje de descubrimiento de su verdadera identidad con la ayuda de Prakash (naby dakhli), un atractivo inmigrante indio que vende películas de Hollywood en el barrio barcelonés del raval.
MIÉRCOLES 16/11 – 22H MARSELLA, DE BELÉN MACÍAS. ESPAÑA, 2014.
ESPACIO INCAA CINE GAUMONT

Sinopsis: Una madre biológica, Sara, y una madre de acogida, Virginia, comparten a una niña de nueve años, Claire. A consecuencia de sus problemas con el alcohol y las drogas, la justicia le retiró a Sara la custodia de su hija cuando esta tenía cuatro años, la niña fue dada en acogida a Virginia y Alberto, a los que Claire considera sus padres desde entonces, todo cambia cuando, cinco años después, un juez decide devolver la niña a Sara, que ha logrado rehacer su vida y tiene un trabajo estable. Aprovechando que es verano, Sara y Claire emprenden un viaje hacia Marsella en busca del padre biológico de la niña.


viernes, 11 de noviembre de 2016

MÚSICA_ PEZONES CARDOZO


SACRIFICIO GRATIFICANTE

Pezones Cardoso está despidiendo su disco La luz de la Empatía, antes de subirse al escenario de La Trastienda el 12 de Noviembre, su saxofonista, Gabriel Carbone, dialogó con Baldosas Flojas sobre lo que les dio este álbum, el público y las acciones solidarias.

Acercarse, sentirse, buscar lo positivo, demostrar la experiencia pero sabiendo que lo que viene debe ser mejor, Así anda Pezones Cardoso que están despidiendo su disco La luz de la Empatía, el 12 de Noviembre en La Trastienda, Balcarce 460, su saxofonista, Gabriel Carbone, dialogó con Baldosas Flojas sobre las sensaciones de este momento, los planes a futuro y lo que puede generar una canción.
¿Cuáles son las sensaciones que tienen de despedir la luz de la empatía?
El año pasado hicimos la apertura al disco y ahora empieza este cierre que va a hacer con todo, a pesar de todo, tenemos muchas ganas si bien estamos a las corridas, dándole 3, 4 ensayos a la semana para llegar afilados, la verdad que estamos cansados pero contentos.
¿Qué  les fue dando el disco?
La verdad nos costó mucho hacerlo y ya se va, pero nos dio la fuerza necesaria, lo grabamos en  el mejor lugar, con los amigos que queríamos y ahora lo estamos despidiendo que cierta angustia pero en verdad teníamos  canciones nuevas sacar el disco y son momentos de cambios, el año que viene cumplimos 20 años de banda y hay que pensar en algo copado para julio del año que viene.
Una de las virtudes que tienen es su compromiso con las causas sociales. No solo piensan en hacer temas y sus shows.
La verdad a través de compañeros nos fuimos metiendo en  temas sociales, estuvimos en los 10 años de la tragedia de la escuela Ecos, siempre participando por la causa de Luciano Arruga, tratamos de involucrarnos en las causas que sentimos que tenemos que estar, por ejemplo en este disco hay un rapero  de la correpi rapero , estamos siempre donde nos parece que las ideas lo ameritan, al público puede que le guste o no pero es eso lo bueno en el arte participar, igual por suerte a los nuevos seguidores les gusta.
Se piensa en el público y lo que puede generar una canción
 Uno hace música para que lo escuchen y la disfrutemos todos, si bien hoy difícil llevar gente a un recital, llegar a gente nueva, que los que nos conocen vuelvan, etc,  a veces hay cosas que te sorprenden, por ejemplo hay una   chica que difunde a la banda y los “obliga” a venir a vernos y ella nos conoció por un  escucharnos en un evento social que hicimos, eso es un golazo, ojala se  mutiplique y logremos que la música transforme un poco el mundo y la sociedad.
Si tuvieras que comparar a la luz de la empatía con un jugador de fútbol una comida un lugar con que lo harías

Para mi es lo mejor que hicimos, por eso lo compararía con Messi para mi, los otros discos fueron buenos, nosotros fuimos de ir cambiando los estilos y  hoy es rock bien definido Para mi discográficamente La Luz de la empatía es lo mejor que hicimos espero que el que viene lo supere. 

jueves, 10 de noviembre de 2016

HOY JUEVES 10 DE NOVIEMBRE A LAS 22:40HS BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR

ESTE JUEVES 10 DE NOVIEMBRE  A LAS 22 40HS EN BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR NOS VISITA BUDAPEST PARA MOSTRARNOS SUS DEMO, BINAURAL NOS CUENTA SOBRE EL SHOW DEL KONEX DEL 18 DE NOVIEMBRE, EN LITERATURA FLORENCIA GHIO NOS PRESENTA EL CIUDADANO, EN TEATRO LOS NIÑOS SABIOS, PAULA MAFIA NOS DESCRIBIRÁ QUE PASARA ESTE VIERNES EN SANTOS 4040, CIENTÍFICOS DEL PALO NO SINVITA A SU SHOW DE NICETO EL 19 DE NOVIEMBRE  Y LA WANACA NOS CUENTA SOBRE OFRENDA Y POCAS NUECES NOS HABLARA DE TOLOSA. ESCUCHANOS PARA “RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN” 

martes, 8 de noviembre de 2016

TEATRO: LA TEMPESTAD

CUANDO EL AMOR Y EL PERDÓN LE GANAN AL ODIO Y AL PODER.

La tempestad es una obra que sale a escena los viernes a las 19:45hs en el teatro Andamio, Parana 660, es una adaptación de un texto Shakeaspeare y muestra a un duque que detesta a sus enemigos pero con ciertos hechos lo harán cambiar de opinión. Uno de sus actores, Marcelo Bucossi, dialogó con Baldosas Flojas cómo surgió la posibilidad de realizarla y lo que genera el teatro.

Próspero, el duque de Milán, exiliado por la fuerza a una isla, provoca el naufragio de sus enemigos y decide dejarlos con vida para vengarse de la traición; perturbándolos con un encantamiento que despertará los más variados juegos sucios, arrastrándolos al desconcierto y la locura. Ariel, esclavo de Próspero, un espíritu de fuego y aire, es quien ejecutará con destreza los deseos de su jefe, mientras espera con ansias la obtención de su propia libertad. Miranda, hija del duque, quien aún no ha conocido el mundo, se enamora de Fernando, el hijo de Alonso, el principal enemigo de su padre. Entretanto los náufragos extraviados, intentarán asesinar a su Rey, con el deseo de tomar la corona. Por último, Calibán, un subhumano, habitante de la isla, pretende librase de su condición de esclavo de Próspero y aliándose con Trínculo, un bufón y Stefano, un borracho, pretenderá asesinar a su amo. Durante el transcurso de la trama, el amor entre los jóvenes Miranda y Fernando, modificará los propósitos del protagonista, confrontándolo con la ética de sus actos y la naturaleza del perdón.
Eso sucede en la obra La Tempestad que sale a escena los viernes a las 19:45hs en el teatro Andamio, Parána 660, uno de sus actores, Marcelo Bucossi, dialogó con Baldosas Flojas sobre la cotidianidad de los temas de Shakespeare, la realización de la misma y si el teatro puede generar consciencia en el espectador.
¿Cómo es hacer la tempestad y surgió la posibilidad de hacerla?
La obra siempre me gustó, encima después de  42 años de actor es la primera vez que puedo hacer una obra de Shakespeare, para eso hay que desasnar y sumergirse en el mundo de él.  La posibilidad surgió con el director Alfredo Martín y un grupo de  gente que venimos haciendo varios proyectos juntos y  encarar la última obra de Shakespeare por lo menos como  autor, fue fuerte,  de hecho al final de la obra mi personaje, el duque Próspero hace un monólogo de  despedida y  a diferencia de las demás obras del autor en esta no hay tragedia, no muere nadie, hasta se podría decir que es una  comedia, donde el amor supera el odio que por ejemplo tiene el duque a los demás.
A que se debe que los temas que trata la obra sean contemporáneos, más allá que en Sudamérica no hay reyes ni duques.
Eso es lo que tiene Shakespeare, la cotidianidad que lo transformo en un clásico y  habla de temas filosóficos, en la muerte, el amor, es uno de los dramaturgos más importantes y en esta obra en particular tiene el descubrimiento de nuevo mundos, aparecen en una isla que es cómo veían a  América en esa época y de lo que se venía  hablando, los  personajes entran en las contradicción del nuevo mundo, los  aborígenes  y esos condimentos interesantes para los  actores y él público, la obra muestra como se escapa el duque en un barco  porque es exiliado y él  espera  el mismo sufrimiento para los demás y los demás para él , esa connotaciones hace que los actores tengan que prepararse para mostrar esas situaciones.
¿Cree que a través del teatro se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
Yo creo que todos los que hacemos teatro independiente sentimos el rol de  comunicadores,  de mostrar ideas, hacer pensar a la gente, en esta  obra en particular se puede ver el  aspecto político atravesando las grietas, ver lo importante y necesario que es el perdón, el  comprender al otro, La tempestad muestra como la hija del duque se enamora del  hijo de su enemigo y puede haber otras reacciones y el amor le gana al odio.

ENVIANOS UN MAIL A baldosasflojas06@yahoo.com.ar YGANATE DOS ENTRADAS PARA VER LA OBRA.

domingo, 6 de noviembre de 2016

MÚSICA: ILUSIÓN DE GABY MORENO

PARA RECORDAR CON DESESPERACIÓN Y ESPERANZA


La cantante, compositora y guitarrista guatemalteca, Gaby Moreno, editó su disco Ilusión y ya se puede ver su video Se apagó.




“Escribí mis canciones con una guitarra acústica, a excepción de la canción ‘O, Me’, la cual escribí con un charango que compré en un viaje a Chile. De cualquier modo, siempre es un instrumento que me lleva a tararear una melodía y finalmente, contar una historia. Una gran producción ayuda a transmitir esas emociones, pero una buena canción tiene que venir de un lugar honesto y ser capaz de sostenerse por sí misma con un solo instrumento”, dice la cantante Gaby Moreno.
Producido por Gabe Roth (Co-fundador de Daptone Records y director musical de Sharon Jones y TheDapKings), Gaby y su banda grabaron todas las canciones de “Ilusión” en tan sólo unos días. “La idea de trabajar con Gabe fue acercarnos a la música en un entorno diferente y de una manera fresca. Grabamos la mayor parte de las canciones en el estudio de mezcla de Gabe, en Riverside, California. Gabe improvisó un estudio para que grabáramos todo en vivo con la banda, de manera análoga. Fue una experiencia única no ver una sola computadora y contar únicamente con solamente dos o tres tomas enteras de cada canción, sin editarlas. Lograr capturar nuestras interpretaciones en su expresión más pura, con todo y sus imperfecciones”, expresa. 
Las canciones de Gaby abarcan temas de desolación, desesperación y esperanza. “Escogí el título “Ilusión” para el disco, primeramente, porque es el título de una de las canciones, pero también porque me atrae lo que denota esa palabra. Pienso que describe muy bien el sentimiento de varias de las canciones de este disco. Ese sentimiento de esperanza y de enamoramiento hacia una nueva idea o percepción. Al mismo tiempo, es exactamente esto último. Tan solo una percepción, que puede ser distorsionada e irreal. Es desgarrador. Al igual que nuestras emociones cuando tratamos de ocultarlas”. 
Ilusion cuenta con 13 canciones grabadas en estudio, el primer sencillo, “Se apagó” (“LoveIsGone”) cuenta con la participación del cantante de Nashville de Soul y R&B, Jonny P. “Esta canción habla de una relación que, tristemente, está llegando a su fin. El ritmo contagioso y alegre sugiere algo distinto. No todo está perdido. Siempre hay lugar para una segunda oportunidad. Esa es la ilusión”, concluye la cantante.
Ya se puede ver el video se apago en https://www.youtube.com/ watch?v=wquNdx68olM que la compositora cuenta que “ nació en una prueba de sonido y es una historia de desamor de una pareja que está viendo que su relación está llegando a un final. Se apagó es  ese sentimiento de esperanza y de enamoramiento hacia una nueva idea o percepción. Al mismo tiempo, es exactamente esto último. Tan solo una percepción, que puede ser distorsionada e irreal. Es desgarrador. Al igual que nuestras emociones cuando tratamos de ocultarlas”. 

viernes, 4 de noviembre de 2016

LITERATURA: ARBOLITO POR TODAS LAS LIBERTADES DE DIEGO SKLIAR

 EMOCIÓN QUE ATRAPA Y CONTAGIA

Arbolito, Por todas las libertades es un libro que cuenta la  historia, anécdotas, experiencia, sus formas de vida  y demás de la banda que mezcla rock, folcklore, chacarera, cumbia y demás ritmos. Su escritor Diego Skliar dialogó con Baldosas Flojas sobre la realización del mismo, las sensaciones y que implicó llevarlo a cabo. Se presentará junto al recital de la banda el sábado 5 de Noviembre a las 19hs en el Konex, Sarmiento 3131.

Una banda de música es la que hace canciones, un militante es aquel que lucha por sus convicciones,  un referente es alguien que hace cosas y los demás lo tienen como guía, mantener la autogestión o independencia  es bancarte los proyectos sin que ninguna empresa o director ponga plata externa, poder contar historias o recitar hechos puntuales es ser payador, los que nos cuentan sobre historia son historiadores, con toda esas cualidades y  unión de rubros  anda Arbolito, con su fusión musical de estilos que supera todas las barreras establecidas. 
Diego Skliar decidió llevar esas experiencias  a un libro, mostrar todas esta vertientes de la banda, desde cómo se formó, la historia de cada integrante, las anécdotas y cómo lo ven los demás artistas, el escritor del libro Arbolito “Por todas las libertades”, dialogó con Baldosas Flojas sobre la experiencia de estar cerca de la banda, las investigación realizada y de que se sorprendió.
¿Cómo surgió la idea del libro?
Estaba en un festival  de una banda que se llama karavana, en la plaza de la triple frontera por el cid campeador y me encuentro a  Ezequiel Jusid, integrante de Arbolito, nos pusimos hablar y me cuenta que está dando vuelta la idea de hacer un libro con la historia de la banda, con la editorial Planeta, sobre la historia del indio  Ranquel, al principio era un  libro infantil, que quedo en la nada y ahí empezamos a darle forma a esto.
Lo que me pareció interesante es que nos reencontramos en la calle, en una plaza, yo soy  periodista, escritor y músico retirado a tiempo ja ja y era de encontrarme a Arbolito en todas partes tocando por las causas donde debían estar, más allá del paso del  tiempo, los  espacios de comunicación, estar con ellos para realizar este trabajo fue aprovechar al máximo esta experiencia y aprendí muchísimas cosas.
¿Qué encontraste en esta investigación y por qué crees que perduran 20 años?
Encontré individuales increíbles,  si bien en conjunto hablamos de cosas cronológicas ó  datos duros, ciertas discusiones, con  el libro al charlar de modo informal, fue como  tocar en ciertos temas o lugares que habilito debates, cómo una especie de psicólogo, que no lo soy ni me intereso ser de ellos. La banda se sostiene 20 años porque es un fenómeno, lo que logró Arbolito  es la sumatoria de todo, la militancia, la música, la forma de hacer las cosas, el estar, poner el cuerpo, en un partido político mucha gente se va,  se parte, ellos lograron ese vinculo forjado. Hablando con Diego Boris, para el libro, me decía que él se sorprendía como Arbolito ponía el nombre colectivo por sobre todo, en cambió el tuvo que ser solista por el fracaso que tuvo en lo colectivo, está claro que es un fenómeno único, tanto en lo particular cómo en lo  individual y colectivo que está sostenido por distintos puntos y hay que agregarle el poder que los integrantes de la  banda les puedan comprar las zapatillas a sus hijos con su arte.
Una anécdota que me paso fue que ni bien bajamos con el micro  en Córdoba para un recital, estaban esperando un grupo de personas para comentarles lo que pasaba con la megamineria, y su lucha por revertir esa situación, eso no es eso de un grupo de rock, ni de un puntero político, esa búsqueda de  la gente dándole su mensaje, su lucha es de algo que supera muchas fronteras y  perspectivas.
La primera vez que vinieron los trabajadores de  Zanon a Capital estaba Arbolito y León Gieco, o los referentes mapuches, ese  rol fundamental de estar para que se escuche sus luchas, como ahora con el tema Pará la mano, la nueva  canción del grupo contra la política Macrista, es un lugar para que la gente se sienta parte de la lucha ,  no sé cuantas bandas tienen ese lugar, eso me apasiona de ellos sin estrellatos absurdos.
¿Por qué se llama Todas las Libertades?
Estaba buscando una bajada, no me convencía ninguna  y a ellos tampoco, escuche toda la biografía y cuando la escuché de promo 2, en donde se escucha todas las libertades, eso de saber conocer la derrota, estar embobado, enjaulado, dejarse llevar por engañar por el mercado, “todo está perfecto la botella se caen y no se rompen”, me enrizo la piel,  por todas las libertades es  abrumador, es polémico, es preguntarse la libertad ¿Para quién? ¿Cuándo?, ¿Para los asesinos?, en años donde nos conformábamos  tanto, con la asignación universal, ley de matrimonio igualitario, los derecho primarios, pero todas las libertades no es sólo la libertad de poder casarse con alguien del mismo sexo, tener un techo,  el estado de bienestar, es desbordado , es más allá.
¿Qué te sorprendió cuando lo escuchaste por primera vez  y haciendo el libro?
La primera vez que los vi en vivo fue en Atlanta, en un festival de fabricas recuperadas, estaba Dancing Mood y otras bandas y el  sonido era insoportable, se escuchaba una bola de ruido pero ellos estaban alienados, me llegaron  cosas cuando lo escuchaba, fue una gran emoción, yo  lo miraba a Andrés  porqué  tocaban el bajo, pero sonaba todo, fue muy fuerte esa sensación, en el libro  se cuenta sobre el sonido, esa frase de somos  Iggy Pop mascando coca, es una  potencia arrolladora, las  letras, las melodía todo junto funcionando, eso me sorprendió.
 Este libro tuvo su trabajo previo cuando tocaron en  el estadio Malvinas Argentinas, en la presentación de Cuando Salga el sol y  Página 12, les ofreció hacer  4 hojas y ellos confiaron en mí para hacer la  producción periodística y me sorprendió la magnitud que tienen en la gente.
 En cuanto a lo que me sorprendió con el libro, me  emociono la producción artística de cada disco, los contexto históricos, la forma de hacerlos, por ejemplo  La mala reputación, es un proceso hipismo y súper  profesional a la vez , es una búsqueda estética y después cuando ellos quisieron abrir el juego, buscar distintas  opiniones y  potenciar lo que ellos quieren , incorporando un productor, esa  lectura los potencio más, los trabajos de  Dani Biura, Tito Fargo, con quien en charla para el libro me habló mucho del  sonido, las  frecuencias,  aprendí porque van  subgraves, o se escucha una base en lugar de la otra fue una gran alimentación. Me emocionó las historias, cuando leía en voz baja las historias cuando iba terminando los capítulos,  me tuvo que aguantar mi esposa, aparte fue todo junto la realización del libro, el  triunfo de Macri, llorar de tristeza, de emoción, ja ja, pero me alegra que pudimos  terminar el libro  muy presente con la edición y venta , entró Para la mano el nuevo Ep y el impacto de la gente más lo que se viene en la banda..
¿Qué sentiste cuando viste el libro publicado?
Emocionado cuando los vi en las librerías, yo hice libros de poesía pero  lo repartí  en librerías amigas y de mano en mano , participe en libros de La Tribu,  pero el impacto de ver el libro de Arbolito en una librería  de la calle Corrientes  en la mesa al lado de fotos de Mick Jagger es fuerte, fui a Mar del plata y estaba, me comentaban lo mismo en Jujuy y Tandil, además de respuestas de medios periodísticos que me llaman para realizar notas, para mi más allá de la firma y material, Arbolito amerita ser masivo, quizás alguno nos corre por izquierda por que se editó por Planeta, pero ellos  no se metieron nunca en el contenido nos dieron una gran mano y si no fuera por ellos no podíamos sacar las fotos del medio y siempre ayudaron en la corrección y en sus sugerencias, la verdad que fue impecable lo que nos ayudaron y la libertad con que trabajamos.