viernes, 29 de enero de 2016

LITERATURA: LOS PUENTES MAGNÉTICOS DE IGNACIO MOLINA

PASADO Y PRESENTE



Los puentes magnéticos es la segunda novela de Ignacio Molina y trata sobre una profesora de ingles que tiene un padre desaparecido en Brasil, no tiene dinero, que se separó de su pareja y añora lo vivido y se cuestiona el presente rutinario.



A lo largo de las páginas de Los puentes magnéticos, la voz de su narradora y protagonista va hilando con naturalidad lo trascendente y lo rutinario. Las escenas de los almuerzos familiares se funden con los encuentros sexuales, las clases de inglés se mezclan con el rodaje de una película independiente, una reunión de consorcio antecede a una sesión de pornografía en Internet. Las jerarquías narrativas se desdibujan para habilitarle al lector el acceso inmediato e íntimo a un personaje marcado por las secuelas de la desaparición de su padre y la inestabilidad de sus relaciones de pareja.
Al registro despojado que ya caracterizaba los anteriores libros de Ignacio Molina se agregan aquí las disrepciones de la dimensión onírica y una aceleración que lleva el ritmo de esta novela, de modo igualmente intencional y desprevenido, hasta el momento en que todo se transforma de manera definitiva.
Entre la pérdida y la ansiedad, la transgresión, el deseo y el pudor, la protagonista de Los puentes magnéticos atraviesa los días del mismo modo en que suele cruzar la ciudad en colectivo: por recorridos que se reiteran y, sin embargo, siempre se experimentan de forma diferente.

miércoles, 27 de enero de 2016

MÚSICA: PAULA MAFFÍA

AMBICIONES PLURALISTAS

Paula Maffía es cantante y compositora e integrante de Las Taradas y La Cosa Mostra, pero ahora tiene su disco solista, Ojos que Ladran,  con su orquesta fija llamada Orgía. Antes de presentarse el viernes 29 de enero a las 21:30 en Boris, Gorriti 5568, junto a Ignacia y Valentina Gonzalez, dialogó con Baldosas Flojas.

Con la cultura como estandarte, con pasión por el teatro, la poesía, los dibujos, la música y con una voz privilegiada,  Paula Maffía, integrante de Las Taradas y de La Cosa Mostra,  está presentando junto con su orquesta, Orgia,  su primer disco solista llamado Ojos que Ladran. En charla con Baldosas Flojas la cantante nos contó sobre la placa, la apertura musical, el público y lo que va a pasar el viernes 29 de enero a las 21:30hs en Boris, Gorriti 5568.
¿Cómo definirías tu música?
Savaje y honesta
¿De qué se trata Ojos que Ladran?
Es el disco donde he volcado mi material más personal a nivel compositivo en todos sus registros (lirico, musical y conceptual), muy libre de ataduras de géneros musicales. Mi primer trabajo de corte solista, pero acompañada de una orquesta fija, la Paula Maffía Orgía (Carla Nicastro, Clara Testado, Lux Pérez, Natalia Sabater y yo)
¿Por qué crees que hay una apertura musical que antes era impensado?
Porque en estos últimos 10 años los músicos aprendimos a organizarnos como colectivo y a reclamar mejores condiciones y a hacer planes más ambiciosos y de raíz artística y no tanto de entretenimiento, cosa que sucedió mucho en los 90s. También perdió su condición de ghetto y retomó una identidad más plural de mezclarse con otras disciplinas, como en los 80´s, algo muy hermoso, necesario y nutritivo para toda expresión artística.
Si tuvieras que comparar Ojos que Ladran con un momento, un color, una comida, un jugador de fútbol, un deporte, un artefacto, un lugar, una actriz/actor, etc. ¿ Con qué lo harían?
Sol, madera, mar, hojas secas, atardecer, frío.  
¿Cuánto crees que cambio la sociedad para aceptar a mujeres cantando?
Mientras se piense una pregunta en la cual una mujer debe ser "aceptada" como cantante, nos queda mucho trabajo por delante!
¿Qué va a pasar el 29 de Enero en Boris?
Va a ser una noche plural donde tres autoras de distinto filo se juntan a compartir canciones.
¿En que beneficia y perjudica la tecnología para la música?
La tecnología le acerca a todo el mundo la posibilidad de plasmar su música, pero ya no se hace un filtro de esfuerzo/calidad y puede haber mucha contaminación de música no muy lograda o un exceso de proyectos musicales. Yo mismo tengo en simultáneo tres proyectos distintos.
¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?
Sí, claro. Sin público no hay show, sería un ensayo.
¿Adónde apuntan y se inspira a la hora de componer las letras de los temas?
En resumen: a los vínculos humanos, a lo simbólico, a las fisuras del lenguaje, a lo que no se puede poner en palabras.

Crees que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida
Creo que la música puede crear, transformar y destruir por igual, depende hacia dónde se la quiera perfilar.

martes, 26 de enero de 2016

MÚSICA: ESENCIA 7

CON SONIDO CLARO Y CONTUDENTE

Esencia 7 es una banda que fusiona estilos que van del  punk, heavy metal hasta el rock pop y están  presentando su segundo disco que se llama Voz en la sangre. Sus integrantes
dialogaron con Baldosas Flojas, antes de subirse al escenario del Touch & Go, Francisco Segui 366, Pablo Nogués, el sábado 30 de enero a las 21hs.

Buscando un sonido propio con muchas influencias y sin tapujos ni prejuicios Esencia 7 arrancó su camino en el 2012,  actualmente están presentando su segundo disco que se llama Voz en la Sangre, sus integrantes charlaron con Baldosas Flojas sobre la banda, los ensayos, sus referentes y lo que puede generar una canción.
¿De qué se trata Esencia 7?
Somos músicos que sólo queremos compartir nuestro arte con la gente y que también puedan disfrutar de lo que hacemos, así como lo disfrutamos nosotros.
¿Cómo fue la fusión de estilos y qué cosas les costó conseguir en los ensayos? 
Tenemos muy variados los gustos de estilos musicales y creo que es un motivo para que se generen temas variados en estilos. Me parece que hasta el momento lo único que nos costó es en ponernos de acuerdo que covers podemos hacer.
 ¿Cuáles son sus influencias y referentes?
Nuestras influencias son varias desde el rock nacional, Divididos, Ciro, Soda, Cerati, Spinetta, etc, hasta algunos artistas internacionales.
¿A qué creen que el público puede aceptar la unión de estilos cuando antes era impensado? 
Creo que hoy en día el público es muy distinto al de hace años atrás, se escuchan otras cosas y es mucho más exigente en querer escuchar cosas nuevas.
¿Cuáles creen que son las virtudes de Voz en la sangre?
“Voz en la sangre” tiene una buena mezcla de estilos y que se puede disfrutar hasta del buen trabajo que hicieron los productores, Pablo Pacheco y Walder Martínez, en el claro sonido que se logró. 
Si tuvieran que comparar Voz en la sangre con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento, un color, un libro, una película, un artefacto, un actriz/tor, etc. ¿ Con qué lo harían? 
Lo podríamos comparar con la cerveza, pero la cerveza rubia y fresca por supuesto!!! (risas)
¿Adónde apuntan las letras de los temas y en que se inspiran a la hora de escribirlas? 
Las canciones se basan en experiencias personales de la vida.
¿En qué ayuda y perjudica la tecnología? 
Hoy en día hay mucha más posibilidad de escuchar muchas bandas por internet y sus diferentes medios. Pero creo que perjudica el hecho que vuelve a la gente muy cómoda y que ya no quiere ir a los shows de bandas nuevas porque lo escuchó por internet, no creo que se salga a ver bandas en este tiempo como era antes.
¿Qué tienen en vivo que no les da el disco?
Tiene más vida!!! Tienen que venir a un show de Esencia 7 y van a notar la diferencia. 

¿Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
, se puede! Una canción puede llegar al corazón más rápido y más eficiente que cualquier otra cosa. Los músicos y los compositores son siempre los más recordados y sus canciones son el legado que nos dejan.


ESENCIA 7 SE PRESENTARÁ EL SÁBADO 30 DE ENERO A LAS 21HS EN TOUCH & GO, FRANCISCO SEGUI 366, PABLO NOGUÉS

domingo, 24 de enero de 2016

SALTA LA BANCA EN EL PARADOR KONEX

APACIGUANDO EL DOMINGO Y LAS ALTAS TEMPERATURAS  CON MÚSICA

Salta La Banca se presentó en el parador Konex donde tocaron temas de sus primeros discos, sin olvidarse los de su último trabajo Eureka. La Banda soporte fue Contravos que le dio un poco de reggae a la tarde.

Era domingo a la tarde  y muy caluroso pero la música, el sentimiento, la pasión por las bandas y el pasar un momento inolvidable pudieron más. Por eso Salta la Banca llenó el patio del Konex de público y con sus canciones que marcaron a la banda en estos 9 años de trayectoria.
La tarde comenzó a las 17hs con Contravos banda de reggae que con la voz de Gabriela Jurado le puso su toque de baile, amortiguando el calor y mostrando los temas de su tercer disco “Anatomía de la canción” pero  sin olvidarse de los dos primeros, Contravos y Actor/ espectador, donde las letras de temas se destacan el mensaje de amor y unidad.


La temperatura no bajaba pero la gente seguía ingresando de forma intensa y a las 18; 15hs subieron al escenario los integrantes de Salta la Banca que muy tranquilos hablaban con el público de que iban a cumplir el deseo de ellos de tocar los  temas viejos  para que no los jodan más.
De a poco fueron apareciendo los temas  de los primeros discos de la banda, “Ya No somos dos ahora”, “Seremos”,  mezclados con el último “Eureka” para una de esas canciones estuvo de invitado Hernán Saravia, cantante de Pampa Yakuza.

Se fueron sucediendo los temas muy desestructurados, algunos conocidos por el pero inéditos y también hubo un bloque para la cumbia y los temas del “verano” que con mucho humor la gente bailó y disfrutó.
También aparecieron las canciones de “Copla”, disco dedicado a Luciano Arruga ( Chico secuestrado y matado por la policía), y de la anteúltima placa “Visceral” ,  para el final hubo tiempo para el moverse con “Somos”, “Seremos”,  poner la piel de gallina con la historia de “Ilusa Ilusión”, pensar y tomar consciencia con “el “Relato” y también angustiarse con “Otro domingo” pero sabiendo que el recado principal que deja la banda es que  siempre se puede hacer las cosas cuando uno se lo propone y el ejemplo son ellos mismos que siguen su camino y no hay obstáculo que lo pare.

El parador Konex ubicado en Sarmiento 3131,  seguirá hasta marzo, esta semana tendrá  a la Bomba del tiempo el lunes a las 19hs, el miércoles 27 de enero la obra de teatro Porno Gaucho a las 21:30hs, el jueves 28 el campamento de verano a las 18hs con poesía, literatura y música, el sábado 30 Masacre a  cielo abierto a las 20hs y el domingo 31 de Enero a las 20hs El Kuelgue.

sábado, 23 de enero de 2016

LITERATURA: DESPUÉS DE MIS VIAJES DE LYUDMILA

CONTANDO EL RECORRIDO


Después de mis viajes es un libro que muestra como transitar y viajar por lugares con diferentes culturas, los relatos de la escritora, Lyudmila,  se puede tomar como una guía.




Entre la bitácora, la crónica y la guía viajera, “Después de mis viajes” ofrece postales de países lejanos pasados por un cedazo literario. Desde México, Cuba a Eslovenia y Croacia, la autora nos acerca a diferentes culturas y personajes con colores vívidos y relatos atrapantes.
Fuimos sentados en la parte trasera de la camioneta, cubierta con un toldo de lona bajo el cual había dos bancos laterales. Éramos siete participantes en la excursión, el frío era terrible y soplaba un fuerte viento. Una señora portuguesa se cubría el rostro con un pañuelo de seda y amablemente me ofreció otro para que yo hiciera lo mismo.
Experiencias, historias, búsquedas en el lugar, momentos inexplicables pero que intentan mostrar cómo se puede transitar, Después de mis viajes es un libro que refleja una guía para aquellos que quieren viajar o simplemente saber de qué se trata.

 La autora comenta, en que experiencia decidió el por qué de su sobrenombre: “La joven mucama que aseaba nuestro camarote. Era de Ucrania. Tenía ojos azules, pálido semblante y mirada muy triste. Se veía muy  tímida aunque siempre sonreía. Su vida transcurría prácticamente dentro del barco. Me quedó grabada su imagen y en honor a ella elegí su nombre, Lyudmila, como seudónimo

viernes, 22 de enero de 2016

LOS TIPITOS EN EL PARADOR KONEX

INTIMO, CANCIONERO Y REFRESCANTE
Los Tipitos tocaron en el parador Konex donde presentaron temas nuevos pero sobre todo sobresalieron los temas que lo marcaron en estos 20 años de trayectoria. Antes de ellos estuvo Juan Rosasco presentando las canciones de  su nuevo material Cuentos para coleccionar. Los recitales en el Konex, Sarmiento 3131, siguen el fin de semana , el viernes 22 de Enero con Tonolec Trío , el sábado 23 el Cuarteto de Nos y el domingo 24 Salta la Banca.

Si bien es verano y la cuidad está un poco más tranquilo, pero es jueves y  el infierno de las calles aledañas al Konex tenían un ritmo y una aceleración difícil de soportar, el calor a pesar de que había bajado el sol se sentía, era necesario encontrar un lugar donde poder refrescarse y Los Tipitos arriba del escenario lo lograron por su energía, su experiencia y la frescura de sus canciones.
La noche caía en el barrio de once la gente tímidamente se iba acercando al Konex y alrededor de las 21: 20hs en el patio cubierto subió Juan Rosasco  que con su banda empezó a entonar las canciones de su quinto disco “Cuentos para coleccionar”. De a poco se fue ganando la atención del público que se enganchó con las canciones y su ritmo, dándole paso en varios temas a que la cantante sea la tecladista, Paola Acosta,  de la banda dándole otro color y sensación a la noche.

Al terminar el show de Juan Rosasco el calor se sentía  pero no hubo tiempo para la queja, por que subieron Los Tipitos al escenario y taladraron con sus temas de sus 12 discos, más dos temas nuevos de la placa ya pronto a salir y el cover de los Fabulosos Cadillacs “Siguiendo la luna”.
Tema tras tema los espectadores recordaban los momentos que pasaron al escuchar esas canciones, donde y con quién estaban, que recital inmortalizaron,  en estos  más de 20 años de trayectoria de la banda,  que  con humor, carisma y su  experiencia musical dejan en claro un discurso de amor.

Los integrantes de la banda jugaron  con la temperatura que había y las columnas que hacía que tanto el guitarrista y cantante Raúl Rufino estuviera una punta con una columna,  en el medio el bajista Federico Bugallo y en la otra punta con otra columna,  el otro cantante y tecladista Walter Piancioli, atrás se encontraban el baterista Pablo Tevez y de invitado en todos los temas estuvo en la guitarra, Mariano Custodio.
Los “hits” fueron pasando la gente saltaban, cantaba, se refrescaba de tanto calor que se sentía en el aire y se retiro del patio  sintiendo que la risa, el compartir cosas con los demás y los sueños siempre deben estar presentes a pesar de todo.

El parador konex sigue con su shows este fin de semana con Tonolec trio el viernes 22 de enero a las 21hs,  El Cuarteto de Nos el sábado 23 de enero a las 20hs y  el domingo Salta la banca a las 16hs mientras que el lunes  La Bomba del tiempo a las 19hs, todo en Sarmiento 3131. 

miércoles, 20 de enero de 2016

MÚSICA: MARILINA BERTOLDI


JUGANDO E INVESTIGANDO

Marilina Bertoldi es cantante, compositora, actualmente tiene su carrera solista y planea sacar un disco para este año que la marcara a fuego. En charla con Baldosas Flojas la artista que se presentará en el Cosquín rock el 7 de febrero nos contó sobre sus inicios, el público y la sexualidad.

Después de ser la cantante de Marilina Connor Questa, banda que dejo su secuela en el rock alternativo, se independizo, editó dos discos y promete uno intenso para este 2016, Marilina Bertoldi antes de subirse al escenario del Cosquín rock el 7 de febrero en el escenario alternativo, dialogó con Baldosas Flojas sobre los videoclips, su inspiración a la hora de componer los temas y sus sueños.
¿Cómo fue tu inició a la música y cuáles fueron tus influencias?
Mi inicio fue jugando en mi casa en Santa Fe y en la casa de mi abuela. Mis juguetes favoritos siempre fueron instrumentos y canciones, pero nunca fui muy incentivada a estudiar, así que nunca tomé clases y todo fue aprendido más bien por investigar según iban apareciendo mis dudas y necesidades.
 ¿Qué dejo la salida de Connor Questa y qué extrañas?
 Aprendí mucho en Connor Questa, sobre todo respecto a cómo trabajar, como se estructura la parte que rodea y genera un show. Actualmente no extraño, tengo hermosos recuerdos, pero tengo muy en claro cuál es el norte, así que a los caminos que pasé más bien los recuerdo con cariño, no extrañando.
¿De qué se trata la presencia de las personas que se van?
Es un disco corto que muestra la evolución de un corazón roto negador hasta la aceptación y necesidad de avanzar. Relata las etapas de real concientización de la ausencia de alguien significante.
 ¿Qué diferencias hay en ver el video de los temas a solamente escucharlos o que le aporta el video a la música?
Depende de quién lo ve o escucha. Personalmente me gusta aportar ese plus, que puedas tenerlo a mano. Un video nunca debería explicar, sino nutrir más a la canción, abrirla. Eso justamente me gusta hacer, sumar un matiz que el audio no puede pero que puede existir sin tener.
 Si tuvieras que comparar  este momento de tu música  con una comida, un jugador de fútbol, un lugar, un color, un libro, una actriz, actor, un libro, un procer, etc. ¿ Con que lo harías?
 Sería muy difícil. Estoy transitando aguas vírgenes, adentrándome en hojas en blanco, lugares oscuros a los que voy iluminando y descubriendo sin miedo, con mucho hambre de crecer y escucharme haciendo cosas distintas.
¿En qué te inspiraste a la hora de componer los temas?
 Encontré temáticas con las que me siento muy inspirada, son temáticas que me describen actualmente. Así que de alguna manera, plasmo mis vivencias, sin referirme a nada, hablo de sentimientos, sensaciones personales.
¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show o un disco?
 Siempre, la cuestión es en qué momento del proceso se piensa en el público. Personalmente lo hago en el proceso de producción. La composición nace de una necesidad de romper con algo y a la vez de comunicar algo que me moviliza. Luego maqueto todo (compongo y toco los instrumentos en mi computadora, así como lo haría una banda en una sala de ensayo), y ahí aparece la producción que busca lo mismo pero empieza a estar un poco más consciente de aspectos que pueden no estar comunicando lo que realmente se quiere. Digamos que se busca hablar en el mismo idioma.
¿Se debe jugar con la sexualidad y los temas tabúes en una sociedad que trata de crecer?
No sé si la palabra es "se debe". Cada uno hace lo que necesita. Actualmente tengo una necesidad y si se debe o no la verdad es que me chupa tres huevos.
Condicionarse por lo que se debe es uno de los peores males que una persona puede hacerle a su creatividad.
¿Cuáles son tus sueños hoy?
Hacer lo que amo con la menor cantidad de condicionamientos posibles.
¿Cuáles son los proyectos para el 2016?
Este año es el año más importante en mi carrera hasta ahora. Este año saco un disco que me va a marcar un rumbo, un antes y un después, pero por sobre todo va a marcar un después. Lo estuve esperando mucho y estoy más que preparada para enfrentarlo y dejar todo de mi, incluso mi salud mental si es necesario.
 Crees que a través de una canción se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida
Una canción puede hacer tantas cosas que esas dos opciones son sólo una pequeña parte del inmenso mundo de posibilidades. Personalmente no me interesa crear consciencia de nada, no estoy acá para educar ni para dar lecciones, no soy ese tipo de escritora.
  

martes, 19 de enero de 2016

MÚSICA: BOOOM PLAN

CONCIENCIA PARA CUIDAR A LA MADRE TIERRA

Booom Plan es una banda uruguaya con influencias en el reggae, ska y el rock, están presentando su primer disco que se llama Esa flor de Polonia, su cantante, Guillermo Canavesi, dialogó con Baldosas Flojas sobre su nombre, la placa, sus influencias y la tecnología.

Defender a la tierra es la madre de toda las batallas de la humanidad y bajo ese criterio hace su música la banda uruguaya Booom Plan que editaron su primer trabajo discográfico que se llama Esa Flor de Polonio, su cantante, Guillermo Canavesi, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sobre el camino que abrieron las bandas de su paí, las inspiraciones a escribir las letras de los temas y lo que puede generar una canción.
 ¿Por qué se llaman BOOOM PLAN?
 BOOOM PLAN se da por el nombre de una calle en Montevideo, llamada Bon Pland. En 2006 ensayábamos en una sala, que quedaba cerca de esa calle. En esa época no teníamos nombre. Y Un día después de un ensayo, se nos acercó un muchacho a preguntarnos por esa calle. Y bueno ahí me quedo en la cabeza sonando Bon, Boom, Booom, plan  y bueno al final quedo BOOOM PLAN.
¿Cuáles fueron sus influencias?
 Nuestras influencias de todo desde Los Beatles, Pink Floyd, Marley, Sumo, Los Fabulosos Cadillac, Charly García, Los Pericos etc. Nos gusta de todo un poco.
¿Cómo se llega a Esa flor de Polonio?
A Esa Flor Del Polonio se llega después de tres años de grabaciones, en la cual pasaron muchas cosas y se aprendió mucho. Esa Flor Del Polonio, es uno de los temas del disco y es el que le da el nombre también por sentirnos muy identificados con el tema.
¿En qué se inspiran y adónde apuntan las letras de los temas?
Las letras de los temas hablan de varias cosas. Momentos de la vida, de amor, desamor, situaciones feas, lindas .Pero siempre con la idea principal de crear conciencia de que la humanidad no destruya nuestra madre tierra.
 Si tuvieran que comparar Esa flor de Polonio con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, un momento, un deporte, un artefacto, una ropa, etc. ¿Con qué lo harían?
Esa flor del Polonio, es un audio que le da nombre a nuestro disco. A su vez ese tema lo hice en el Cabo Polonio; lugar hermoso que queda en Uruguay en el departamento de Rocha. Y si tuviera que compararlo, lo haría con un lugar y con varios momentos.
¿En qué ayuda y perjudica la tecnología?
Creo que la tecnología ha colaborado con la humanidad en varios aspectos y eso está muy bueno. Se ha mejorado la calidad de vida de las personas , eso se ve reflejado , pero para mí todo lo que haga daño al planeta es perjudicial, veo que por un lado la tecnología avanza  pero las consecuencias son muchas y afectan de forma directa al ecosistema… eso no está bueno.
 ¿Cuánto ayudó para el rock uruguayo las giras de La Vela Puerca o No te va a Gustar?
 Y ayuda mucho, ya que estas bandas han tocado en muchos lugares donde las puertas quedaron abiertas para otros artistas.
¿Adónde y con quién les gustaría presentar el disco?
Me gustaría presentar el disco en un teatro de Montevideo, del cual estamos esperando respuesta para confirmar fecha. Igual la banda va a estar realizando toques, los cuales todos van a ser presentaciones del disco. Y el día de la presentación oficial nos gustaría que estuvieran todos los artistas y amigos invitados en la grabación.
¿Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

 Totalmente, creo que la música transmite emociones, te transporta a otros lugares, genera consciencia y te permite mostrar muchas formas de vida.

lunes, 18 de enero de 2016

TEATRO: SIMPLE, LAS CANCIONES QUE NEGUÉ AMAR

RECORDANDO CON MÚSICA Y AMOR

Francisco Pesqueira es el interprete, director y autor de la obra Simple “Las Canciones que negué amar” que saldrá a escena, a partir del 18 de enero,  los lunes y martes a las 21hs en el teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. En charla con Baldosas Flojas el actor nos contó de qué se trata el espectáculo, el amor y lo importante de la música en la vida.

El amor, los recuerdos, la soledad, los éxitos musicales de tres décadas, las baladas que uno negó, que no quería escuchar pero que estuvieron y están ahí presentes, eso propone el espectáculo Simple las canciones que negué amar, que se puede ver los lunes y martes a las 21hs en el teatro La comedia Rodríguez Peña 1062, su autor, director y actor, Francisco Pesqueira, charló con Baldosas Flojas sobre cómo se le ocurrió el guión, la soledad, los recuerdos y lo que debe puede generar el teatro.     
¿Cuáles fueron tus referentes y inspiración para acercarte al teatro?
Tuve muchísimos referentes. Ví teatro desde muy chico. al comienzo fueron esos unipersonales maravillosos de China Zorrilla con Emily o José María Vilches con El bululu. Mis unipersonales igualmente maman muchísimo de los primeros conciertos al llegar de la democracia de Marilina Ross con dirección de Susana Torres Molina. No eran solo recitales sino que se contaba una historia.
¿Cómo se te ocurrió el guión de Simple, las canciones que negué amar?
Un compañero en el camarín del San Martin me dijo Vos no podes ser amigo de tal cantante. Respondí: Porque? porque es grasa. Allí comenzó la punta del ovillo. No pare de investigar y de buscar aquellos cantantes que tuvieran ese estigma o que yo en otras oportunidades frente a mi ambiente de adolescente rockerito negué escuchar. 
¿De qué se trata el espectáculo?
 La gente llega al teatro. Se encuentra con una escenografía mezcla de living y un set de televisión de finales de los setenta, una batea con treinta discos que hicimos especialmente. Eligen ocho personas ocho discos. Que son los que yo me encuentro sobre el escenario. Cada noche el espectáculo cambia por completo. Es un homenaje a la música melódica de tres generaciones y sus referentes.
¿Cuánto tiene de música el amor?
 El amor es música. Música es amor. La música ha sido ángel abrazador y arrasador del amor. Ayuda a iniciar y dificulta el olvidar. Los cantantes cuanto más intensos mayores cómplices
¿Negarse a escuchar canciones es por que mueve sentimientos inesperados?
Para un sector de gente es más conveniente hablar de bandas inglesas cool o que solo escuchan Pedro Aznar o Chick Corea ... No conozco ningún actor que me haya dicho en treinta años de carrera que escuchó a Perales o Julio Iglesias. Ahora que les cuento o muestro el repertorio sonríen con ternura
¿La soledad es un estado musical o la música acompaña a la soledad?
 La soledad es mala consejera porque te ayuda a poner play en los equipos. Para mí la voz de determinados cantantes á sido como el sonido de los pájaros en el campo. Disfruto mucho de la soledad pero no la he acompañado con silencio. Siempre hubo una voz cantando... amores
Si tuvieras que comparar la obra con una comida, un lugar, un momento, un color, una película, un libro, un artefacto, un deporte, un jugador de fútbol, etc. ¿ Con qué lo harías?
 Si esta obra fuera una comida sería un paquete de criollitas (cuando veas la obra me vas a entender), un lugar seria el festival de San Remo y Gigliola Cinquetti cantando, Una película seria varias Todos dicen te quiero de Woody Allen pero mezclada con Tacones Lejanos de Almodovar y Viva la vida de Enrique Carreras, si fuera un libro sería Cuentos para Verónica de Poldy Bird, un artefacto una plancha Atma, un deporte tenis con Clerc y Vilas, un jugador de futbol Fillol atajando con unos short muy cortos
¿En qué perjudica y beneficia a tecnología al teatro?
 Al teatro lo único que lo beneficia es estar vivo. Si está vivo no necesita nada porque todo absolutamente todo puede fallar.
¿Se piensa en el público a la hora de realizar puesta en escena de la obra?
 El que no piensa en el público que se dedique a animar fiestas familiares de su propia familia. No dejo de respetar mis ideas y llevarlas a cabo pero me preocupa que el público asista. No pensar en el público es invitar a una cena navideña haciendo mondongo
¿Crees que a través del teatro se puede generar conciencia o mostrar otra forma de vida?

 Para mí el teatro fue la herramienta más importante para todo. En Simple hablo de discriminación, violencia de género, política, presente pasado, etc...El teatro es una religión maravillosa. No hay que esperar que se genere conciencia,  que venga por añadidura.

domingo, 17 de enero de 2016

ONDA VAGA EN PARADOR KONEX

OLA DE FRESCURA PARA TODO PÚBLICO
Onda Vaga dio un impecable recital en el marco del  parador Konex en una noche donde se encontraba gente de todas las edades. Con los temas de sus tres discos y uno nuevo la banda que mezcla estilos hizo mover a todos sin excepción. Los recitales del festival que se llevan a cabo en el Konex, Sarmiento 3131,  siguen el domingo 17 de Enero con Nonpalidece a las 19hs  y el lunes  18 de Enero a la misma hora  con la Bomba del tiempo.


La tarde amenazaba con lluvia, hacía mucho calor pero nada impedía que la gente se acercara  a Sarmiento 3131, que en el marcador del festival Parador Konex, Onda Vaga se presentaba para hacer bailar a su público que con humor  y movimiento se siente identificada.
Pasadas las 19 horas el patio del Konex se empezaba a poblar con público de todas las edades, los más calurosos aprovechaban para ir al patio cervecero y esperar ahí, los demás hablaban y se sentaban en las inmediaciones del escenario.
Alrededor de las 20hs subieron al escenario los 10 músicos de la banda, los cinco cantantes, el bajista,  los 3  vientos y el percusionista,  que con sus ritmos de conga, cachengue, folcklore, cumbia y rock le cantan al amor, al desamor, a la tierra, la luna, al barrio, al delirio,  las calles y las formas de vida, con un sonido característico que no permiten quedarse parado ni un minuto.
Sin parar fueron pasando los temas de sus tres discos, cómo “Rayada”, “Te quiero”, “El experimento”, de su primera placa Fuerte y Caliente, del segundo, Espiritu Salvaje, se pudo escuchar “Marineros”, “Baila”, “La Pipa de la paz”, entre otros y del tercero, Magma elemental, estuvieron presentes “En cueros”, “Fantasmas”, “Forma de mujer”, “A la mierda”, “Como un niño” y un tema del disco por venir llamado Barrio.
Con el correr de los temas los espectadores se fueron  olvidando  el calor y ni se percataban de  la transpiración que caída por su frente, pero lo  que no querían era que pase el tiempo, para poder seguir disfrutando del baile y del humor de los integrantes de la banda, haciendo estar atentos a los espectadores lo que sucede en cada uno de los temas.
 Después de cantar su hits “Bambeado” y  “Cartagena” hubo un impasse y después salieron para los bises con más energía y canciones hasta prometer su vuelta al mismo escenario el día de los enamorados, el 14 de febrero.









Mientras tanto el parador Konex sigue vigente el domingo 17 de Enero a las 19hs estará Nonpalidece , el lunes 18 a las 19hs La Bomba del tiempo , el miércoles 20 a las 21:30hs la obra Porno Gaucho, el Jueves 21 a las 20hs  Los Tipitos, Tonolec trio el viernes 22  a las 21hs, el sábado 23 a las 19hs El cuarteto de Nos y el domingo 24 Salta la Banca a las 18hs.

viernes, 15 de enero de 2016

MÚSICA: BURACO


VIVENCIAS Y SENSACIONES

Buraco es una banda peruana que hacen pop, balada, rock priorizando las canciones y sus melodías, en la actualidad están presentando su tercer disco que se llama Volver y antes de pisar suelo argentino  sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas sobre su estilo, sus influencias y en que se inspiran al componer las letras de los temas.

 Transmitir frescura y energía; con un ritmo pegajoso y fácil de escuchar para refrescar el oído con un sonido simple, pero que invita al movimiento, transmitiendo  buena vibra, con  letras que son  francas, honesta y real. Esa es la propuesta de Buraco, banda peruana que arrancó en el 2009 y que actualmente están presentando su tercer disco que se llama Volver. Sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas y nos contaron sobre su música, cómo se vive el rock en su país, la tecnología y sus sueños.
¿De qué se trata Buraco?
Somos una banda de 4 amigos que hace la música de la forma que quiere. En las canciones expresamos sentimientos, vivencias y sensaciones de la vida cotidiana o lo que nuestro público siente. 
¿Cuáles son sus referencias musicales?
Los 4 tenemos diferentes referencias musicales. Esto nos ha ayudado a nutrir nuestra música. Siempre compartimos música. Tenemos como
referencias a bandas como  Led Zeppelin, ac dc, muse, two doors cinema club, foals, Ed Sheeran, The 1975, Guns n Roses, Gustavo Cerati, Queen.
¿Cómo se vive el rock en Perú?
En Perú hay mucha gente que disfruta del rock. Poco a poco se están abriendo nuevas plazas y hay nuevos festivales. Lamentablemente, no hay muchas oportunidades y espacios para bandas emergentes, pero nosotros hemos tenido el honor de participar por tres años seguidos en la gira de conciertos más grande del país llamada “Viva Perú”, la cual nos ha permitido llevar nuestro show por diferentes ciudades del Perú. En esos diferentes viajes hemos disfrutado del público rockero que existe en el país, que está, en su mayoría, en provincias y no en Lima.
Esperamos que este nuevo año nuevas bandas puedan tocar en los grandes festivales y así el rock en  el Perú crezca más.
¿Qué sensaciones y expectativas tienen de venir a la Argentina?
Tenemos muchas ganas de compartir nuestra música aquí. Es una industria increíble y muy competitiva. Se sabe que el rock y la música en la Argentina tienen mucha historia. Es un país muy desarrollado en este ámbito cultural. Es para nosotros un sueño y esperamos que les guste lo que tenemos para ustedes. También nos gustaría ver y conocer a bandas locales y por qué no compartir con ellos. Esperamos aprender mucho aquí.
Si tuvieran que comparar su disco volver con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento, una película, un libro, un artefacto, un deporte, etc. ¿Con qué lo harían?
Con un cualquier artefacto Apple, porque su sistema operativo y aplicaciones siempre están en constante reinvención. 
¿En que se inspiran a la hora de componer las letras de los temas?
Nos inspiramos en la vida misma. En lo que vivimos, conocemos y vemos. Vivencias y anécdotas propias y no tan nuestras. Por ejemplo, varias de nuestras canciones están inspiradas en vivencias de fans nuestros.
¿Cuáles son las diferencias de un video clips, el disco y la banda en vivo?
En nuestro caso, un videoclip ayuda a mostrar lo que la canción quiere expresar sea musical o líricamente. Por otro lado, el disco es en sí la música en su estado más puro y fiel a la composición. En cambio, en vivo la música diferente. Es ahí donde expresamos
todo lo que tenemos como músicos y las canciones se sienten en su máxima expresión. Además, sentir la energía del público es lo mejor. Buraco es una banda de roce con su público.
¿Qué ventajas y desventajas tiene la tecnología para el arte?
Muchas ventajas. La tecnología nos ayuda a llevar el arte a nuevos límites a la hora de la composición y la performance en vivo. Nos ayuda a tener
música creada bajo nuevos estándares y poder dar shows de mejor nivel. En cuanto a desventajas, su mal uso puede hacer que el artista contemporáneo se vuelva flojo.
¿Cuáles son los sueños para la banda?
Seguir creando música, tocando mucho y poder compartir cada vez más gente. Nosotros decidimos que esto es lo que queremos hacer el resto de nuestra vida y estamos dando todo para conseguirlo.
Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida
Claro que sí. La música es un arte y, por ende, puede tocar los sentimientos de la gente. Además, es una forma de comunicación. Nosotros creemos que si está en nosotros poder crear consciencia en la gente sobre tener una mejor forma de vida, es nuestro deber hacerlo. Es importante como músicos ser conscientes de lo que pasa a nuestro alrededor.

En algunas de nuestras letras en este disco (Volver) llevamos a la reflexión en temas personales como la amistad y el amor. En el disco anterior (Paranoia) hemos tocado algunos temas más existenciales y brutales.
En el futuro tocaremos nuevos temas más profundos, tenemos mucho por decir, cada cosa en su momento.