lunes, 28 de diciembre de 2015

MÚSICA: FULL CHAMBA

COMBINACIÓN DE ESTILOS

Full Chamba es una banda que hace una nueva propuesta sonora que fusiona rock, pop, hip hop, dance y indie, ya editaron un ep con seis canciones, pero sacarán su disco debut en el 2016. En charla con Baldosas Flojas los integrantes del grupo nos cuentan sus influencias, la placa que vendrá y las ventajas de un videoclip.


Jugando con los sonidos, los estilos, los instrumentos, generando canciones que se puede bailar pero con influencias rockeras, Full Chamba está presentando un videoclip del tema Estrella, es un adelanto del disco a  editar en el 2016. En charla con Baldosas Flojas sus integrantes nos contaron las inspiraciones a la hora de componer las letra de los temas, los shows y lo que propone la música.
¿Cómo definirían a Full Chamba?
Somos una banda de pop-rock. Seguimos la línea del rock nacional, que es una gran influencia para nosotros, y lo combinamos con estilos como el pop, hip hop, R&B y la música indie.
 ¿Quiénes fueron sus referentes o ejemplos musicales?
Lo fueron y lo son actualmente: Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez, Babasónicos, Café Tacuba, Radiohead y, desde ya, Los Beatles, combinados en una licuadora sónica con tendencias más modernas como Drake, Outkast, LCD Soundsystem, Father John Misty, Frank Ocean y Kendrick Lamar.
¿De qué se trata el disco que se vendrá?
Es un disco más guitarrero que el anterior pero siempre sostenido sobre ritmos electrónicos y una fuerte presencia de los teclados. La idea siempre es darle una impronta bailable a melodías que nacen en una guitarra acústica y que, por lo tanto, no dejan de formar parte del género canción. Pensamos lanzarlo a principios de 2016, estamos terminando de grabarlo con nuestros productores de Damasco y va a tener al menos diez canciones.
¿Cuáles son las ventajas de un videoclip?
La principal ventaja es acompañar la música con una imagen, para que sea más dinámica la escucha y además llegar a más personas, porque hoy por hoy el video es el soporte más común para todos, sobre todo con la gran influencia que tienen en nuestras vidas las redes sociales.
Si tuvieran que comparar el video clip estrella con una comida, un jugador de fútbol, un lugar, un momento, un color, un artefacto, un deporte, un libro, una película, una actriz, etc. ¿Con que lo harían?
Con un Shawarma, Guillermo Barros Schelotto,la Ciudad de Buenos Aires, cuando te vi caer, multicolor, un equipo de guitarra portátil, una batalla de freestyle, Los detectives salvajes de Roberto Bolaño, con la película I'm Still here. 
¿En que se piensa a la hora de pensar el guión del videoclip?
Principalmente, en que se refleje el espíritu de la canción. Y en nuestro caso y dentro de la realidad de ser una banda independiente, tenemos la suerte de siempre contar buenas ideas y con un director dentro de la banda (Claudio Vázquez, el Citizen Galo, quien dirige nuestros videos es el bajista de la banda).
¿Cuáles son las inspiraciones a la hora de componer las letras de los temas?
Es un proceso orgánico, siempre componemos primero la música. Las letras comienzan como un elemento musical más y las completamos haciendo el ejercicio de tratar de interpretar hacia dónde iba aquel primer tarareo.
¿Qué diferencias hay entre el disco y la banda en vivo?
El disco nace como un producto de laboratorio en el que se vuelca en la canción lo que mejor le quede, en general tiene una energía contenida y cuidada. La banda en vivo explota, hay una dinámica más espontánea de los cuatro, buscamos generar adrenalina y que todos los que vienen la pasen bien, se diviertan y bailen.
Creen que través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida

Absolutamente. La música propone un viaje mental y transforma nuestras vidas, creemos que hacer música es crear un espejo en el que se puedan reflejar otros.

miércoles, 23 de diciembre de 2015

LITERATURA: CHOCOLATINES DE LAURO CAMPOS

HISTORIAS PARA SABOREAR UNA TRAS OTRA


Lauro Campos es actor, director y escritor teatral desde muy chiquito, por eso decidió que sus anécdotas, experiencias e relatos estén en el libro Chocolatines. En charla con Baldosas Flojas el dramaturgo nos contó cómo se acercó a la literatura, para que pueden ser utilizadas  las crisis y la tecnología.



Las experiencias son algo que uno no olvida y quiere contarla a la mayor cantidad de gente para que pueda sentirla o bien para que la disfrute. Lauro Campos  nació en Luciano José Ramón Corvalán,  en Rosario, Santa Fe, fue  Abogado dedicado a la función judicial y jubilado en la misma, pero  durante toda su vida se dedicó a ser actor y director teatral en el teatro independiente de su ciudad, escribió teatro, radio, televisión y narrativa.  Tiene numerosas publicaciones de sus obras premiadas en las colecciones del Instituto Nacional del Teatro, como Circe o el banquete y El servidor, El camino del elefante y textos de Solomonólogos  son algunos de sus textos teatrales publicados.
Estrenó más de cien piezas de las ciento cincuenta que tiene escritas. En el rubro radio, recibió el Galardón Susini, por trayectoria en 2003 de parte del Consejo Profesional de Radio de Argentores, y en 2014, el Premio Argentoy res por su radio comedia Crack, en el rubro radio novela en capítulos.
Todas las anécdotas y recuerdos decidió contarlas en el libro, recién editado, chocolatines, en charla con Baldosas Flojas el escritor nos contó las obras que lo marcaron, las pasiones que le despiertan las historias y lo que puede generar el teatro.
 ¿Cómo se acercó a la literatura?
 A la literatura desde chico. Pero a eso hay que agregarle que yo, a los 13, cuando comencé a estudiar inglés en la filial rosarina de ICANA (ARICANA), comencé también a interesarme por el teatro y leía teatro inglés y norteamericano tanto en idioma original como en castellano. Eso me llevó luego a estudiar la técnica inglesa para interpretar. Pero en lo que se refiere a narrativa, fue la colección Robin Hood, aquella gloriosa de las grandes novelas para adolecentes, la que me llevó a la emoción y el gusto por la literatura por vez primera. También una historia sagrada regalada por mi papá y Las mil y una noches, los cuentos árabes, que me apasionaron. Yo todavía recuerdo con emoción y lloro con Corazón, de Edmundo de Amicis, y me encantan Las aventuras de Tom Sawyer y su amigo Huckleberry Finn, de Mark Twain. Después fueron los Cuentos de la Alhambra, de Washington Irving. Una comedia mía, un gran éxito, "Qué se puede hacer con un muerto en una noche de sábado?" tuvo su primera inspiración en el cuento del Jorobadito muerto de Las mil y una noches.
¿Cuáles fueron las obras que lo marcaron para dedicarse a la dramaturgia?
A la dramaturgia me llevaron también norteamericanos e ingleses como O´Neill, el papá del teatro norteamericano, y Tennessee Williams, en el drama. Y en la comedia Noël Coward, del que hice todo su repertorio, como actor y director con mi mujer, Emmy Reydó. Pero me gustan entre los españoles Lorca, Paso y Mihura y entre los italianos Pirandello y Eduardo di Filippo, el autor de Filumena Marturano, de la que hice una versión magnífica para dos personajes que aprobaron sus herederos.
¿De qué se trata Chocolatines, recuerdos y anécdotas?
 CHOCOLATINES son recuerdos y anécdotas con humor y emoción, son recuerditos apasionados, cortos, para saborear uno tras otro, como en el cine los chocolatines. Y pintan en algunos casos mi vida y en otros mi vida CON. He conocido a mucha gente maravillosa a lo largo de mi carrera, y he atesorado esas amistades, esas conexiones. Y tengo una buena memoria, por lo cual he vuelto locos a mis amigos contando estas anécdotas a veces vividas por mí, otras contadas por amigos. Esa tradición oral por milagro se ha convertido en uno de mis libros más regocijantes porque tiene de todo, afecto, humor, tragedia, misticismo. Todo eso que soy yo, apasionadamente.
¿Se piensa en el público a llevar la puesta en escena una obra?
 A veces sí, otras no. He pensado en el público a la hora de producir, porque era importante que el público disfrutara, no se aburriera, se llevara algo. En estos momentos en que vuelvo al teatro como actor el año próximo, he pensado en lo que me gusta, en lo que quiero decir. Quiero hablar de reconciliación, de misericordia, de abrazo, y por eso voy a hacer un espectáculo que se llama Lauro cuenta Andrónico, según la tragedia de Shakespeare. Es unipersonal y contado también, como los CHOCOLATINES. Yo soy un gran "contador" de historias. Y eso lo aprovecharé desde el teatro. Contando esta historia que tiene que ver con la Roma de la decadencia y también con nuestro país. Y como director voy a dirigir una pieza mía, Ella entre nosotros, que es una pieza epistolar escrita para mis amigos dos actores mayores que estarán estupendos. Y con ellos estará mi mujer. Es una historia muy chejoviana, muy suave y hermosa. Y también voy a dirigir un unipersonal para Evangelina Bruno, una estupenda actriz, que se llama Hasta hace daño mirarla, y es sobre la cancionista Ada Falcón. Estos tres espectáculos han sido planeados sin pensar en si les van a gustar o no al público. Estoy mayor ya y creo que me puedo dar el gusto de hacer y decir lo que quiero en este medio tan hermoso y que amo tanto.
¿Qué tiene el teatro que no tiene las demás ramas del arte?
El teatro tiene todas las artes en sí mismo. Es más, puede agregarse a él la multimedia y puede transformarse en la combinación perfecta de todas las artes: Literatura, Pintura, Música, lo Audiovisual, todo. El teatro además detona un aspecto de la vida en un momento de la historia y si esa detonación pega en el público se universaliza. Por eso es tan importante.
¿Vivir en constante “crisis” ayuda a buscar respuesta en el teatro?
Si entendemos las crisis por cambios estos son siempre saludables. Y el contacto con los cambios que plantean los jóvenes son tan saludables que eso te ayuda a no anquilosarte con viejas fórmulas teatrales que ya no interesan, al menos en este momento. Yo soy un autor inscripto en el realismo, pero no en el naturalismo. El realismo da lugar a  permisos que enriquecen el espejo que el teatro pretende ser. Y las crisis ayudan. Si me apuras un poco, hasta la angustia ayuda.
¿En qué ayuda y perjudica la tecnología hoy para el teatro?
 No, creo que siempre ayuda, en la medida que te propongas usarla. El hombre tiene la decisión. Si querés hacer el gran espectáculo con todos los chiches tecnológicos, fantástico. A veces la decisión del artista pasa por hacer algo chiquito, íntimo, y eso pequeño tiene mucha más fuerza que lo espectacular.
Cree que a través del arte se puede generar consciencia  o mostrar otra forma de vida

 Siempre. Y más aún a través de la comedia. La comedia con su espejo terrible y burlón, el humor, es la mejor manera de mostrarle a la gente cómo vive y cómo se puede vivir de una manera diferente.

lunes, 21 de diciembre de 2015

MÚSICA: PERCAL TANGO

NUEVOS RITMOS

Percal Tango está presentando su tercer disco que se llama Ocho por ocho antes de subirse a los escenarios de Boris Club el martes 22 de diciembre y el domingo 27 de diciembre en Vinilo café, el guitarrista y director del grupo, Nacho Cabello, con Baldosas Flojas sobre lo que hacen, el nuevo trabajo y los shows.

Admirados y inspirados por el bandoneonista, director y compositor de tango Pedro Laurenz, nace Percal Tango que están presentando su tercer disco, que es doble y se llama ocho por ocho, su  guitarrista y director del grupo, Nacho Cabello, dialogó con Baldosas Flojas antes de subirse al escenario de Boris Club el martes 22 de diciembre a las 21: 30 , Gorriti 5568, y el  domingo 27 de diciembre a las 21hs en Café Vinilo, Gorriti 3780
¿Cómo y por qué se formó Percal tango?
Percal Tango se formó a partir de un film (Garúa 2004). Tenía que grabar un tango instrumental y compuse un tema que se llama Canelo que está en el 1er disco (Mirá que lío santo!), bailable y con mucha influencia del 5to de Pedro Laurenz. Cuando escuché el tema grabado me dije "hago un proyecto en base a esto". Y salió la idea de Percal Tango.
¿Se puede definir a la banda como un tango joven o nuevo tango?
Ni tango joven ni nuevo tango... "nuevos tangos", si. Interpretados por músicos jóvenes y no tanto ya. Creamos nuestro propio repertorio, nuestros clásicos. Un mundo imaginario en donde nuestras composiciones suenan junto con las de Laurenz, Bardi, Mederos, Troilo o Salgán por nombrar a algunos maestros.
¿Cuáles fueron sus influencias y sus referentes musicales?
 Nuestros referentes:  Principalmente Pedro Laurenz, Horacio Salgán, Troilo, Mederos y otros referentes que tienen que ver con otras músicas como Ravel, Satie, Chopin o The Beatles. Nuestra generación creció con discos y no con Orquestas, somos más eclécticos. Eso trae cosas positivas y otras negativas, por supuesto.
¿De qué se trata ocho por ocho?
 "8x8" es un disco de "concepto". Es un disco doble.  Revisamos no sólo un parte de la obra de Pedro Laurenz sino que hemos puesto nuestra atención en el sonido y la manera de arreglar de su 5to típico. Tomamos el disco grabado en 1969 "Pedro Laurenz interpreta a Pedro Laurenz" y lo desgrabamos casi todo, 8 temas que forman parte de nuestra "Admiración" y 8 temas nuestros que forman parte de nuestra "Inspiración", que suena más introspectivo, más reflexivo y ecléctico. Así se llaman cada uno de los discos que forman parte de 8x8.
¿Cuáles son las diferencias y similitudes  de este trabajo con los anteriores?
 La diferencia que encontramos con nuestro trabajo anterior radica en que hemos grabados tangos "clásicos" que en el disco anterior no habíamos hecho prácticamente. Demostrándonos a nosotros mismos que estamos a la altura de los grandes conjuntos que suenan actualmente. La idea de 8x8 es más cerrada conceptualmente, no grabamos temas por grabar, sino que los hemos elegido cuidadosamente, proyectando una dirección muy clara.  Las similitudes: no hemos dejado de componer "nuestros clásicos", esa es nuestra apuesta. Seguir proponiendo repertorio, buscando nuestro sonido, nuestra manera de decir las cosas.
Si tuvieran que compara ocho por ocho con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento, un color, una película, un libro, un deporte, etc. ¿Con qué lo harían?
"8x8" es la cena con amigos y el whisky después de cenar. El primer disco "Admiración" es el asado, la reunión alrededor del fuego, la charla previa, el fútbol, las minas, las anécdotas, y luego, cuando todo baja,  aparece "Inspiración", sentado tranquilo al lado del equipo de audio, whisky en mano o lo que quieras,  dejándote llevar a un viaje de introspección, de reflexión.
¿Qué tienen en vivo que no se aprecia en el disco?
Lo que tiene el "vivo" es nuestro "humor" en escena, las anécdotas, los chistes y la música en vivo por supuesto. No hay nada como escuchar la música en tiempo real, con todos los riegos que eso implica y todas las cosas buenísimas que salen en el momento. La grabación es sólo un registro. Pero si  está bien hecha logra "pasar el vidrio". Si logramos eso, vamos por el buen camino, el del arte, no cualquiera logra "pasar el vidrio", es un objetivo en sí mismo.
¿En que beneficia la tecnología al arte?
 La tecnología...la calidad en los audios es inmejorable hoy por hoy, podemos hacer cualquier cosa. Es una gran herramienta. No tengo mucho para decir. Es un campo muy extenso que hay que inspeccionar, probar.  Facilita mucho el trabajo de grabación aunque si no sos piola o no tenés idea puede entorpecer todo y arruinar todo un proyecto. Eso desde el punto de vista técnico. Desde punto de vista artístico es una gran puerta a la experimentación aunque en el tango todavía no escuché a nadie que realmente experimente y se arriesgue de verdad con esto. La mayoría se queda en el "tango electrónico", que por lo que escuché y experimenté tiene un techo, pero se podría hacer mucho más que "música para europeos". Me gusta pero soy muy crítico. Falta mucho. Pero tengo la certeza que un día va a aparecer uno y nos va a volar la "bocha" a todos
 Creen que a través de la música  se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida


El arte en general es una vía de comunicación, por excelencia humana. Desde el arte rupestre hasta hoy en día el arte (pintura música, danza, literatura, etc) es una expresión de cómo vivimos, cómo sentimos, cómo nos manejamos, qué sentimos, qué pensamos. El arte enseña, crea espacios, hace pensar, hace sentir, es la máxima expresión del ser humano junto con la tecnología (que está emparentada). Si las expresiones artísticas provocan todo eso, no es nada raro que modifique tu realidad, tal vez sólo por un instante, pero puede lograr algo en vos, diferente y especial. Nunca sabés quién te escucha o te ve del otro lado, tal vez hagas mejor persona a alguien con lo que hacés en un escenario y es nuestra responsabilidad hacer nuestro trabajo lo mejor posible dando el 100% de lo que sabemos. Por eso me parece muy importante que la cultura esté en las calles, en los barrios y no sólo en las salas o teatros.

viernes, 18 de diciembre de 2015

MÚSICA: BEIRRO

CANCIONES PROYECTADAS


Beirro es un canatautor que editó su nuevo disco que se llama Desierto y antes de subirse al escenario del rock en la plaza, de Pehuajó, el sábado 19 de diciembre a las 21hs, se definió ante Baldosas Flojas y nos contó sus proyectos para el 2016.

Absorber lo que uno consume, darle una impronta propia y llevarlo a la práctica es lo que realiza Beirro, un cantautor que está presentando su nuevo disco llamado Desierto, antes de seguir de gira por el país, el sábado 19 de diciembre a las 21hs estará en Plaza Dardo Rocha, Hipólito Yrigoyen y Alsina, Pehuajó, charló  con Baldosas Flojas sobre sus influencias, adónde apuntan las letras de los temas, los shows  y lo que puede  ocurrir con la música.
¿Cómo definirías a Beirro?
En principio, debo decir que es complejo definirse a uno mismo. Beirro es mi apellido y mi nombre artístico. Básicamente, es un proyecto de canciones. En un principio, fue un plan rockero mezclado con funk. El disco "Abismo", publicado en 2007, fue un disco hecho en soledad. Solo participaron 3 músicos invitados para partes puntuales. En ese disco toqué todos los instrumentos. Fue el resultado de una búsqueda casi enajenada durante meses de encierro en mi sala de ensayo. Luego vino el EP "037", que es un disco acústico, poco pretencioso. Hace un par de meses publiqué "Desierto", que es un disco realmente ecléctico. Acá, el desafío fue hacer convivir dentro de un mismo álbum estilos aparentemente antagónicos. Funk, bossa nova, pop, jazz, reggae, country, etc. Mi horizonte artístico está muy expandido. A diferencia de "Abismo", participaron 12 músicos! Es un disco mucho mas "abierto" y mas orgánico. En síntesis, Beirro es un proyecto artístico de canciones de diversos estilos.
¿Quiénes fueron tus referentes y influencias?
Mis referentes inmediatos son Spinetta y Cerati. Pero al ser consumidor de mucha música, hay influencias de muchos músicos: The Beatles, Bowie, Caetano Veloso, Café Tacvba, etc. Por otra parte, hay una gran influencia de la literatura. Borges, Cortazar, Milan Kundera y otros escritores han nutrido mis letras.
¿Cuáles son tus proyectos para el 2016?
Para 2016 proyecto regresar a cada uno de los sitios que visité este año -Mar del plata, Rosario, La Plata, Escobar, etc-, y también empezar a recorrer otras provincias argentinas. También está el deseo y las negociaciones para ir a Uruguay y Chile. Como "Desierto" salió hace muy poco, la idea es seguir mostrándolo en todos los lugares en que sea posible. Del mismo modo, seguiremos adelante con los videoclips. Ya lanzamos el segundo corte del disco, que se llama "Nadar", y estamos trabajando en un nuevo video. Pueden ver todos en mi canal de youtube: beirromusic. En suma, se viene un año tan intenso como 2015.
¿Adónde apuntan o te inspiras a la hora de componer las letras de los temas?
En general, el proceso de composición no es apuntado o dirigido. Suelo estar tocando guitarra o piano todo el tiempo, sin buscar. De pronto aparece una sucesión de acordes o una melodía y trabajo a partir de ahí. El trabajo de creación es permanente. No necesito de un ámbito o momento específico. Una frase, una melodía o una idea pueden servir para disparar una canción.
¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?
Sí, claro. El show es para mí un momento de celebración. Y el público está invitado a celebrar. Motivo por el cual es central a la hora de armar un espectáculo. A diferencia de la composición de canciones, que es totalmente libre y sin terceros, los shows son la oportunidad para encontrarnos con quienes gustan de mi trabajo. Siempre los tengo en cuenta a la hora de elegir los lugares donde toco, cómo se arma la producción y también la lista de temas que tocaremos con la banda.
Si tuvieras que comparar tu música con una comida, un lugar, un momento, un color, un jugador de fútbol, un libro, una película, una actriz, etc. ¿ Con qué lo harías?
La respuesta varía según el momento. Hoy, mi música es comparable al desierto. De hecho, fue una gran inspiración para el disco. De ahí el nombre del álbum.
¿Qué ventajas y desventajas tiene la tecnología para la música?
Ventajas todas. Permite resolver un montón de cuestiones que antes resultaban de difícil solución. En poco tiempo y con poco dinero se puede grabar a un nivel digno. También, a la hora de los show, la tecnología permite tener infinita cantidad de sonidos a través de una notebook. Creo que la tecnología simplifica mucho los procesos de grabación y de las presentaciones en vivo. La única desventaja de la tecnología es que al poder borrar, cortar y pegar hace que muchos músicos estudian o practican menos y luego eso se evidencia en las presentaciones en vivo. Si pensamos en The Beatles o en todas las bandas de su época, las grabaciones eran en vivo, con todos los músicos tocando a la vez. Incluso con sinfónicas o con muchos integrantes. Al ser toma única, tenían que tocar bien si o si. No podían fallar. Hoy en día, es fácil que un disco suene bien, aun cuando los músicos no sean tan buenos. Pero eso, en muchos casos, hace que baje el nivel de las bandas en vivo. 
¿Cuáles son las diferencias del disco al show?
En los discos soy muy prolijo y puntilloso. Trabajo muchísimo en cada detalle y trato de que quede con el audio correcto y en su lugar. En el vivo, también busco la prolijidad pero pesan la emoción y la adrenalina. Los shows en vivo son realmente viscerales. Entonces, todo se pone más caliente en relación a los discos. También influye la respuesta del público. Me alimenta mucho tocar para otras personas. Por eso invito a quienes lean esta nota que además de escuchar los discos, vengan a ver el show en vivo. Es una experiencia muy diferente!
Crees que a través de una canción se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida
Generar consciencia sí. Es posible que una canción pueda funcionar como un buen disparador para temáticas puntuales. No creo que una canción pueda mostrar otra forma de vida. Sería muy pretencioso esperar algo así. Lo que sí puede ocurrir es que alguien cambie su mirada estética de ciertas cosas a partir de una propuesta artística, no solo la música. Es si es posible; incluso es esperable.


miércoles, 16 de diciembre de 2015

MÚSICA: VALENTINA COOKE Y LOS LOBOS

CREATIVIDAD Y MIXTURA

Valentina Cooke es una cantante con mucha amplitud musical y ahora está junto a un power trio, Los Lobos, que le da grandes ambiciones más
rockeras,  antes de presentarse el jueves 17 de diciembre a las 21hs en el Emergente Bar, Acuña de Figueroa 1030 y editar su tercer disco, dialogó con  Baldosas Flojas sobre su acercamiento a la música, sus influencias y lo que se viene.

Palabras concretas, contundentes y con un ritmo que se puede bailar pero sin dejar de analizar lo que pasa en el mundo, Valentina Cooke presenta sus canciones y su power trio, los Lobos, que la acompaña actualmente, antes de subirse al escenario del Emergente Bar, Acuña de Figueroa 1030 el jueves 17 de Diciembre a las 21hs, dialogó con Baldosas Flojas de sus referentes, el público, la tecnología y  lo que puede generar la música.
¿Cómo te acercaste a la música?
Nací en un ambiente musical, mi padre Micke Cooke es músico, cantante de rock, compositor y citarista.
¿Cuáles fueron tus referentes y  quienes te marcaron?
Mis referentes fueron  mi padre y  María José Cantilo, Las Manos De Filippi, mi padre refleja el arte desde los más profundo del corazón, María José es la mujer que agarro la viola y se vino del sur con 4 pibes a abrirse camino en el ambiente machista del rock de ese momento.
Las Manos de Fillippi me mostraron el camino independiente a seguir en la época que me toca vivir a nivel  musical, además de ser una banda que lucha por cambiar el sistema a través del arte, relatando en canciones lo que no te cuentan los medios de comunicación masivos, son una de las bandas más combativas de latinoamericana y  siento por ellos un gran respeto y una profunda admiración.
Musicalmente también me marcaron e influenciaron Sade, Sting, Tracy Chapman, Red Hot Chilli Peppers, Pearl Jam, Faith No More. Living Colours Fish Bone,  Rage Against The Machine , India Arie, Lauryn Hill, Jill Scott, Erikah Badu, Nneka, Mala Rodriguez...
¿Cómo definirías a la música que haces?
La Música que hago es una mixtura de  estilos, no la puedo encasillar en un solo género, mi gusto musical es muy amplio y no puedo evitar las influencias que van apareciendo... Soul, Hip Hop, Rock alternativo, Funk, Rap, Pop..
¿De qué se trata y se formó Lobos?
El  baterista Lucas Honigman  ya venía acompañando mi proyecto, con él presentamos mi segundo disco "Amor y Miedo" en un  formato sound system donde Lucas se encargaba de disparar las bases y tocar la bata.
 Después decidí incorporar a karim y a Guido que andaban dando vueltas cerca de mi proyecto y con ganas de hacer algún aporte, yo  tenía ganas de armar una banda rockera hace mucho tiempo y con los chicos se dio naturalmente, la banda tiene una identidad y un  carácter  propio y decidí nombrarla  LOBOS....
¿Qué se viene para el año que viene?
El año que viene pensamos hacer una presentación oficial en capital del disco que estamos grabando y una gira de promoción por  México, Chile Y Uruguay.

 ¿Con qué se va a encontrar el 17 de diciembre aquel que vaya a El Emergente?
En el emergente vamos a hacer un show con un adelanto del disco que se viene y también  canciones del disco  Amor Y Miedo, además  tendremos  invitados de lujo.
 ¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?
Claro que se piensa en el público, buscamos dar un show dinámico y contundente, ni muy largo ni muy corto, lo justo y necesario.
Si tuvieras que comparar el disco que viene con una comida, un jugador de fútbol, un momento, un color, un lugar, un deporte, un artefacto, un libro, un artista, etc. ¿Con qué lo harías?
Elijo un lugar.
¿En qué ayuda y perjudica la tecnología para la música?
La tecnología favorece  tanto a los músicos como a cualquier artista permitiéndole poder difundir su obra de manera independiente y a nivel mundial.
 Por otro lado  no se puede escapar a la piratería virtual, esto nos puede perjudicar económicamente a los artistas pero en un punto es el arte es de todos y en todo caso el trabajo está en las  presentaciones en vivo.
Crees que a través del arte se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida

El arte sincero nace de un  estado de conciencia y creatividad, todo el que pueda identificarse con una obra de arte tiene en menor o mayor escala un grado de conciencia, yo creo que el arte ayuda a ampliarla. 

martes, 15 de diciembre de 2015

MÚSICA: POLLERA PANTALON

ETAPA LLENA DE SUEÑOS

Pollera Pantalón está cumpliendo 10 años con la música y el miércoles 16 de diciembre a las 21hs lo festejara en Santos Dumont 4040, Chacarita, una de las integrantes de la banda instrumental de ska, cumbia, chacharera,  Melina Xilas, dialogó con Baldosas Flojas sobre la sensaciones de esta década, las improvisaciones y las giras por el exterior.

Sentir, transmitir, haciéndolo donde la gente está, cómo en la calle mientras las gente sale a comer  en las peatonales, así Pollera Pantalón lleva una década de música instrumental y de improvisaciones, con cinco discos editados y giras por varias partes del mundo. Antes de los festejos por los 10 años de su existencia, el miércoles 16 de diciembre a las 21hs en Santos Dumont 4040, una de las  integrantes de la banda, Melina Xilas, charló con Baldosas Flojas sobre los momentos inolvidables y los sueños cumplidos.
  
¿Qué se siente cumplir 10 años?
Podría decir que se cumplió parte de una etapa, en donde hoy cambiaron las prioridades de cada uno. Empezamos tocando en la calle y hoy deseamos otra cosa, sin desvalorizar lo que esta nos dio, en 10 años, viajamos por casi toda Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, nos dimos el gusto de cruzar el charco dos veces a Europa, y este año también visitamos México, podría decir que termina una etapa y empieza otra llena de sueños.
¿Cuáles son los mementos que no se van a olvidar?
Creo que si hay algo que nos marco y que en las reunión recordamos siempre, son los viajes y las experiencias que se viven en ellos, la gente, los lugares, eso es todo.
¿En qué recital se dieron cuenta de que esto no es pasatista?
A fines del 2005, armamos la banda, con el fin de trabajar, de tocar en la calle, ese verano nos fuimos de gira al sur, al Bolsón y Lago Puelo, el cual nos recibió increíblemente de maravillas, tanto era el asombro de cómo nos iba que desde ese momento ya pensábamos que la banda daba para largo y acá estamos después de 10 años, a lo largo de estos años sumamos integrantes y tuvimos que comprar una camioneta más cómoda para seguir girando.
¿Cómo surgen los temas o las improvisaciones?
Básicamente alguno trae una idea y en los ensayos tratamos de darle vuelo y forma entre todos.
¿Qué les sorprende de sus giras en el exterior?
En muchos lugares la calidez de la gente la buena predisposición del público, la belleza de los lugares nuevos.
¿Cuáles fueron los sueños cumplidos y cuáles por cumplir?
Sueños tuvimos y tenemos muchos pero unos de los más importantes fue y es el de tener una banda, poder viajar y vivir de lo que a uno más le gusta hacer, que es música.
¿Qué diferencia tiene de tocar en la calle y en un lugar cerrado?
En la calle te ve todo el mundo, mucha variedad de publico,viejitos,niños,trabajadores,turistas,punkys,raperos,toda mezclada en el mismo ruedo, unidos por la misma música y en un lugar cerrado te da la opción de preparar mas el show, con luces vestuario ,invitados, no digo que en la calle no sea escénico, pero es un poco más informal.
Si tuvieran que comparar a Pollera Pantalon con una comida, un lugar, un color, un momento, una película, un libro, un jugador de fútbol, etc. ¿ Con qué lo harían?
jajaja, puede ser muy amplia la respuesta pero de ser una comida podría ser una con mucho picante. Un lugar seguro lleno de colores y gente contenta bailando y saltando todos felices. Un jugador de fútbol (soy malísima para los nombres) pero uno rápido con mucha decisión que maneje bien la pelota y se sobretodo buen compañero. Una película podría ser una comedia tipo documental con un poquito de drama y momento emotivo.  Un momento feliz en donde te sentís plena y podes disfrutar de la vida.
¿Qué quieren trasmitir?
Casi siempre pensamos en transmitir alegría,  intentamos dejar el mensaje para los que están arrancando con la música, en que todo lo que uno quiere se puede.
Crees qué a través de la música se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida
Creo que la puedo responder con un poquito de cada respuesta, creemos que si uno tiene un objetivo claro en la vida se puede alcanzar y hacerlo realidad, nosotros hace 10 años que somos una banda autogestionada que aprendió a hacer el trabajo, no solo el de tocar, sino también el  de manager, de diseñador, de mecánico, de plomo, de sonidista, de prensa, de realizador, de productor y más, es bueno que la gente sepa que atrás de una banda hay mucho trabajo realizado, que la música hay que valorarla porque es un trabajo como cualquier otro, a veces más pesado y a veces más liviano, consuman música en vivo, escuchen discos, recomienden que así le dan una mano enorme al músico, para seguir creciendo.

domingo, 13 de diciembre de 2015

LITERATURA: ESPIONAJE EN ARGENTINA DE JULIO CÉSAR FORCAT

CONTRA LOS ABUSOS DE LOS SERVICIOS



Espionaje en la argentina es un libro escrito por Julio César Forcat y es una investigación sobre cómo el estado espía a sus ciudadanos. Su autor, dialogó con Baldosas Flojas sobre la investigación realizada, lo que ayuda las tecnologías y la función de los medios alternativos.


Espionaje en la argentina es  un  libro que nos obliga a reflexionar seriamente sobre la amenaza que significa la intervención ilegal de los servicios de inteligencia de nuestro país. Su escritor, Julio César Forcat, dialogó con Baldosas Flojas sobre la manera de vigilar y castigar que tiene el estado, cómo controlar al espionaje y lo útil que son las investigaciones.

¿Cómo surge la investigación del libro?
La investigación del libro surge debido a la imperiosa necesidad de poner límites a las actividades del organismo de “inteligencia”. Si bien existe desde hace años una Comisión Bicameral de Control y Fiscalización de las Actividades de los Organismos de Inteligencia, está Comisión nunca pudo cumplir verdaderamente con su función de control y seguimiento. En consecuencia, la posibilidad de que los  ciudadanos tuvieran acceso a una entidad que los protegiera de los abusos del  espionaje, fue descartada. Tampoco la Justicia ofrece protección a las víctimas de los abusos del  espionaje .Las denuncias penales presentadas contra los servicios de inteligencia no son tramitadas  como corresponde y  son archivadas. El libro Espionaje en la Argentina: su impacto en la política, en la sociedad y en la cultura del que soy autor, viene a llenar un vacío, a denunciar el estado de total desamparo en que se encuentran las víctimas de los atropellos del espionaje. Además, la investigación que se  realiza para escribir sobre el funcionamiento anormal de los sistemas de espionaje se enfrenta desde el principio con grandes dificultades, ya que el investigador no cuenta con una bibliografía precisa sobre el tema. Tiene que recurrir a artículos de periodistas de investigación que son valiosos, pero incompletos. Recientemente se publicaron trabajos de  importancia de los periodistas Gerardo Young y Claudio Savoia sobre el espionaje en Argentina. Pero no existen en Argentina obras sobre la policía “secreta”que se puedan comparar con los libros del criminólogo canadiense Jean-Paul  Brodeur. Los escritores o periodistas que escriben acerca de las actividades ilegales de la entidad de espionaje sufren presiones, amenazas y persecuciones . Además, como todos los medios de comunicación del país son vigilados por los servicios de inteligencia, éstos están en condiciones de bloquear el acceso a fuentes de información por internet.
¿El estado tiene y quiere la potestad de vigilar y castigar?
No, el Estado no tiene derecho a invadir la privacidad de las personas, a menos que cuente con una orden judicial  que lo habilite. La Ley de Inteligencia  Nacional N° 25.520 en el Título II, artículos 3,4 y 5prohíbe precisamente que los organismos de inteligencia invadan la intimidad de las personas. Obviamente tampoco pueden hostigar a los ciudadanos por ninguna razón. Pero en la práctica el espionaje no respeta estas esenciales restricciones. Cualquier habitante del país puede ser vigilado e incluso hostigado por los organismos de inteligencia aunque no cuenten  éstos con una autorización judicial para hacerlo.
¿Hay formas de evitar el espionaje?
 Sí, el espionaje puede estar integrado dentro del régimen democrático ,con la condición de que limite sus actividades al ámbito legal que le concede la ley de Inteligencia . Siempre y cuando respete los límitesestablecidos, el espionaje puede ser un valioso instrumento  para combatir el crimen y proteger al ciudadano.
¿Se debe ser astuto y mostrar a través de los medios alternativos  algo que parezca algo que  haga ruido para que se tome en cuenta?

Los medios alternativos e independientesde comunicación pueden ser de gran utilidad para denunciar los abusos del espionaje.
¿Cuánto facilita la tecnología a detectar y optar ideas contrarias a los servicios?
La tecnología facilita enormemente la vigilancia masiva de los ciudadanos, porque actualmente los sistemas
electrónicos de avanzada están en condiciones de leer e interceptar todos  los textos que se envían por internet, facebook, fax, teléfonos, etc.
Qué posibilidades ve de que los medios o periodistas que buscan otra alternativa que la económica puedan unirse y armar algo para ser escuchados.
Sería muy positivo que los medios de comunicación y los periodistas se unieran para protegerse de los atropellos del espionaje.
Cree que a través de un libro se puede generar consciencia en la sociedad y este atenta a lo que sucede.

Por supuesto, creo que a través de mi libro se generará mayor conciencia en la sociedad con respecto a la compleja  problemática del espionaje.