lunes, 30 de noviembre de 2015

MÚSICA: JOTAEME

MÚSICA DE TODOS LOS TIEMPOS

JotaEme es un proyecto qué se inició en el año 2008, luego de haber formado parte de la banda Cozmica durante algunos años. Actualmente sigue presentando su disco Electrocutado, mientras prepara su DVD  La Ruta del placer y antes del subirse al escenario de Makena, Fitz Roy 1519,  el miércoles 9 de Diciembre a las 21hs , para hacer un homenaje al rock nacional,  el músico dialogó con Baldosas Flojas sobre sus influencias,  las tecnologías y el público.

Jotaeme es música que muestra sus influencias pero que tiene identidad propia, que refleja estos tiempos y  lo deja en claro en su primer disco Electrocutado, además que  se podrá apreciar más el DVD por venir que se llamará La Ruta del placer donde tiene de invitado a Ricardo Tapia de La Missisipi, antes de Homenajear al rock nacional el miércoles 9 de diciembre a las 21hs en Makena, Fitz Roy 1519, el guitarrista y cantante dialogó con Baldosas Flojas sobre su música, lo que se viene en su nuevo trabajo y lo que puede generar una canción.
¿Cómo definirías a Jotaeme?
JotaEme soy yo. Mi música. Eso lo dice todo....
¿Cuáles fueron tus influencias y cuáles las actuales?
 Influencias de todos los tiempos Muchos. Stevie Ray Vaughan, Coltraine, Hendrix, Joplin, Clapton. Y de acá, Pappo, Spinetta, Celeste....
¿De qué se trata el dvd La ruta del placer?
Es el DVD que estamos empezando a producir. Es la continuación de Electrocutado, el primer disco. Va a haber Rock and Roll, Blues, Standards de jazz y hasta un tango: Canillita XXI tocado íntegramente por mí.
Si tuvieras que comparar La Ruta del Placer con un jugador de fútbol, un color, un lugar, un momento, un color, un deporte, una comida, un libro, etc. ¿ Con qué lo harías?
 Pregunta difícil: jugador de Fútbol: Gonzalo Higuain; Color: verde (escribo con lapicera de pluma con tinta verde, como lo hacía en su época Alfredo Palacios); un lugar: El Chalten; Un deporte: el atletismo; una comida: asado; un libro: Cómo funciona el mundo, de Noam Chomsky.
¿Qué diferencias tiene un dvd con un disco?
 El DVD es imagen y sonido, sobre todo en estos momentos en los que lo visual predomina.
¿En qué ayuda y en que perjudica la tecnología?
 La tecnología creo que atenta contra tener el disco físico. Afortunadamente aparecieron tiendas virtuales, como I Tunes o Spotify que pasarán a reemplazar a las disquerías. Pero en lo personal, prefiero el disco físico antes que bajarlo de internet.
¿Cómo surgió la posibilidad de tener de invitado a Ricardo Tapia?
Yo era fan de Tapia. Un día me lo crucé en la Av Córdoba. Yo iba con mi Telecaster a cuestas, pero él no sabía que yo hacía música, y se sorprendió. Me preguntó cuándo lo iba a invitar a tocar, y así fue la historia. La grabación del JotaBlues con él fue muy linda, aunque difícil (es como rendir la última materia, la filtro, enfrente del referente en el tema). No saben cómo me temblaban las patitas....

 ¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?
 Por supuesto, aunque sin demagogias.
 ¿Qué va a pasar el 9 de Diciembre en Makena?
 Haré un show con toda la banda, la JotaFamily, como ellos mismos se catalogaron (Nicolás Fernández en bajo, Federico Diaz González en batería, y Nahuel Gonzalez Castrillón en ñarmónica) además de amigos invitados. Mostraremos algunos temas nuevos del DVD que estamos armando, además de algunos clásicos de los años 70.
Crees que a través de una canción se puede generar consciencia.

 Por supuesto, a través de la canción se puede generar conciencia. Los ejemplos son Sólo le pido a Dios, de León Gieco, los temas de Joan Baez o los de Violeta Parra.

jueves, 26 de noviembre de 2015

TEATRO: EL HACEDOR DE MUNDOS

CONSTRUYENDO CON AMOR

El Hacedor de Mundos es un espectáculo de circo y acrobacia para todo público, antes de dar sus últimas dos funciones el viernes 27 y el domingo 29 de noviembre a las 19hs, en el Club del Trapecista estrella del centenario, Ferrari 252, sus directoras,  Mariana Sanchez y Mariángeles Gagliano, dialogaron con Baldosas Flojas sobre el guión de la obra, las motivaciones para dedicarse al trapecio y si hay alguna edad donde se pierde el deseo de hacer.

La historia comienza el día en que el hacedor descubre a una hermosa hada que vive en lo alto de sus plantas, ¿Podrá alcanzarla alguna vez? A través de Tela, trapecio, acrobacia, en la obra que sale a escena en el Club del Trapecista Estrella del Centenario, Ferrari 252, este viernes 27 y el domingo 29 de noviembre a las 19hs,  los sueños se hacen realidad.
Las directoras de la obra El hacedor de Mundos, Mariana Sanchez y Mariángeles Gagliano dialogaron con Baldosas Flojas y nos dejaron en claro lo que significa el mundo del circo, los sueños, el público y lo que puede generar el teatro.

¿De qué se trata el hacedor de mundos?
El Hacedor de mundos es una historia que cuenta la posibilidad de descubrir los deseos y hacerlos realidad. De crear un mundo propio. Por sobre todo se trata de amor, una historia simple y tierna que nos recuerda que no hay mejor modo de construir que con amor. 
¿Cómo surgió el guión?
El guion fue producto de los ensayos. De ideas que se iban transformando y construyendo entre todos. Las personalidades de los personajes se fueron formando y generando distintas situaciones.
¿Qué motivaciones les dio para dedicarse al trapecio?
Casi de casualidad llegamos a este mundo, sin darnos cuenta cada vez lo hacíamos con más dedicación hasta que se transformo en nuestra profesión...en nuestra vida. Es el mundo en el que nos encontramos, nos enamoramos y en el que nació nuestro deseo de armar una obra juntos. Las motivaciones van cambiando, se renuevan. Es el mundo que elegimos y siempre estamos buscando objetivos nuevos para crecer y mantenernos vivos, felices. 
¿A qué edad sería lo ideal para empezar a practicar la actividad?
No creemos que sea una cuestión de edad. Las ganas, la perseverancia y la constancia son las herramientas realmente necesarias para crecer en esta práctica, como seguramente en cualquier otra.
¿Los sueños son solo para los jóvenes y después se pierden?
Esta obra es un claro ejemplo que todos tenemos sueños, deseos, amores. Los adultos igual que los más pequeños se involucran y se conmueven al identificarse con esta historia llena de vida. 
 ¿El deseo se pierde a determinada edad por las obligaciones predeterminadas?
Eso depende de cada uno. Hay que cuidar que los deseos sean los que guían nuestros días y no que sean una casualidad dentro de nuestra vida.

Si tuvieran que comparar el espectáculo con un jugador de fútbol, un color, un momento, un lugar, un libro, una comida, una película, etc , ¿ Con qué lo harían?
El espectáculo tiene un poco de un jugador impulsivo y otro muy pensante. Colores oscuros y muy claros. Momentos tensos y momentos cálidos. Podría compararlo con la montana o con el mar. Un libro de suspenso pero también con una comedia romántica. Un menú lleno de dulce o repleto de sal. El espectáculo abre mundos y permite que cada uno construya desde su imaginación. Todos y cada uno construyen su propia película y eso es lo más hermoso de nuestro espectáculo. Lo podríamos comparar con un cielo lleno de nubes, donde cada uno ve distintas formas y esas formas dejan de serlo hasta volver a ser. 
¿Se piensa en el público a la hora de pensar la puesta en escena?
Siempre se piensa en el público, el público es parte fundamental del espectáculo.
¿Ayuda la obra a que se acerque el público al mundo del trapecio?
El mundo del circo en nuestra obra se presenta de un modo cotidiano. Para los personajes el aire termina siendo un espacio mas donde uno esta, se relaciona...se enamora. Eso hace que el público se sienta parte.
Creen que a través del teatro se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida

Nosotros buscamos generar algo...algo particular en cada uno. Si se genera una emoción, un pensamiento, una reflexión propia...una sonrisa, porque no, nuestro objetivo está cumplido. 

miércoles, 25 de noviembre de 2015

TEATRO: SEGUNDO FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE VIOLENCIA DE GENERO

CONCIENTIZAR PARA  QUE NO SUCEDA MÁS

Desde el jueves 26 y hasta el domingo 29 de noviembre se realizará el II Festival Nacional de Teatro sobre Violencia de Género, en el Complejo Teatral El Vitral (Rodríguez Peña 344). Durante esos 4 días el público podrá, por medio del teatro,  acercarse a la temática y tomar conciencia sobre la importancia de erradicar la violencia de género.


Cuando en los últimos 7 años hay más de 1.800 mujeres menos y un femicidio cada 26 horas, son urgentes acciones que acaben con la violencia patriarcal.
Este año el festival se realizará en conjunto y en paralelo con Colombia, en la ciudad de Bogotá, en donde también se estará haciendo su segunda edición, organizada por CASAE –Casa Ensamble- bajo el lema “Ni con el pétalo de una rosa”.
Como en su edición inaugural, el propósito del Segundo Festival Nacional de Teatro es seguir utilizando el recurso teatral como herramienta de lucha contra la violencia hacia las mujeres. Como vehículo de comunicación, el teatro servirá para denunciar y promover el debate sobre las violencias física, psicológica y simbólica, en ámbitos como la familia, el trabajo y las instituciones públicas en donde se ejerce con frecuencia ejercicios patriarcales de poder, que en reiteradas oportunidades llegan al femicidio. La perspectiva de género en las artes escénicas sirve para la reflexión sobre la opresión de las mujeres y como disparador para potenciar el hecho creativo que aspira a la transformación social.
PROGRAMACIÓN COMPLETA:
Jueves 26 de noviembre:
18:00 hs Sala A – Apertura del Festival
18:30 hs Sala A – Mesa: Ni una menos. Con la presencia de Mariana Carbajal (escritora y periodista) y Gisela Dohm (abogada, INADI). Coordina Sandra Gonzalez Altea
20:00 hs Hall -  Pará, fíjate, eso es violencia (Mar del Plata)- Dirección: Marina Iscaro. Actúan: Néstor Plaza, Amalia Origo, Facundo Leoz, Carolina Dragotto, Natalia Lorena Beatrice, Claudia Marcela Bruschetti.
20:30 hs Sala C Blanca Blue -  Autoras y directoras: Ivana Cox y Mariela Rozjman (CABA). Actúa: Claudia Zima.
Noche Negra – Autora y directora: Claudia Bellocchi (Italia)- Actía: Luisa Stagnni
21:00 hs Sala B -  Bordes -  de Cintia Miraglia y Natalia Villamil (CABA) – Actúan: Mónica Driollet, Estela Garelli, Leticia Torres. Música en vivo: Daniel Quintás.
21:30 hs Sala A – La persistencia de los grillos – Autor y director: Ósjar Navarro Correa – actúan: Diego Amador, Carolina Maldonado y Jorge Incorvaia. 
Viernes 27 de noviembre:
18:00 hs Sala A – Mesa: Experiencias de teatro de mujeres y género – con Mariana Martín, Mariana villamil (Festival Internacional Proyecto Magdalenas 2015), Alejandra Borrero Casa E (Festival “Ni con el pétalo de una rosa”, Colombia). Coordina Graciela Tejero Coni. 
20:00 hs Hall - Pará, fíjate, eso es violencia (Mar del Plata)- Dirección: Marina Iscaro. Actúan: Néstor Plaza, Amalia Origo, Facundo Leoz, Carolina Dragotto, Natalia Lorena Beatrice, Claudia Marcela Bruschetti.
20:00 hs Sala A – La última vez – Autora: Mónica Salvador (CABA). Dirección: Alejandro Fiore. Actúan: Mónica Salvador, alejandro Fiore y Belén Santos. 
20:30 hs – Sala C -  Preciosura - Autora y directora: Pía Rillo (CABA) – Actúa Antonella Posso.
Sábado 28 de noviembre:
17:30 hs Sala A – Mesa: violencia sobre las mujeres en obras teatrales – Con Maruja Bustamante (Dramaturga y directora teatral), Teresa Sarrail (actriz y directora teatral). Coordina: Cecilia Milsztein.
19:00 hs Sala B -  Encuentros (Danza Interactiva- Uruguay) – Dirección: Grupal. Elenco: Isabel de Mello, Laura Gao, Maximiliano Dorelo, Mariana Ruibal y Diego Bianchini.
20:00 hs Hall - Pará, fijate, eso es violencia (Mar del Plata)- Dirección: Marina Iscaro. Actúan: Néstor Plaza, Amalia Origo, Facundo Leoz, Carolina Dragotto, Natalia Lorena Beatrice, Claudia Marcela Bruschetti.
20:00 hs  Sala A – Jackelin, tiene un límite de Sergio Lobo y Ariana Caruso (CABA). Dirección Gerardo Cardoso. Actúa: Ariana Cruso
21:00 hs Sala C – Noche Negra – Autora y directora: Claudia Bellocchi (Italia)- Actúa: Luisa Stagnni
21:30 hs  Sala B – En el fondo . Autora y directora: Pilar Ruiz (CABA). Actúan: Verónica Coqnioul y Fabricio Mercado. 
22:00 hs Sala A – La Varsovia de Patricia Suarez (CABA) – Dirección: Marcela Robbio. Actúan: Virginia Jáuregui, Valeria Cohen y Juan González.
Domingo 29 de noviembre:
17:00 hs Sala B – Encuentro de elencos  - Coordinan: Marta Miguelez y Darío Serantes.
18:30 Sala A -  Desbordadas. Autora y directora: Samadi Valcarcel (CABA y Bolivia) – Actúan: Gabriela Sotomayor, Cintia elena Cortez y Samadi Valcarcel.
19:00 hs Sala C -  Noche Negra – Autora y directora: Claudia Bellocchi (Italia)- Actía: Luisa Stagnni
 19:00 hs Sala B: Si Wanda estuviera. Autora y directora: Nancy Arts (Prov de Bs As) – Actúa: Nancy Arts (Nancy Ponce)
20:00 hs sala A. Cierre callejera Pará, fíjate, eso es violencia (Mar del Plata)- Dirección: Marina Iscaro. Actúan: Néstor Plaza, Amalia Origo, 
Facundo Leoz, Carolina Dragotto, Natalia Lorena Beatrice, Claudia Marcela Bruschetti. Grupo Entre Teatro – Teatro de los oprimidos.

martes, 24 de noviembre de 2015

MÚSICA: JUGUETES EN EL VIP

MOMENTOS AMENOS

Juguetes en el Vip es una banda que se formó en el 2011 y sigue presentando su primer disco, antes de subirse al escenario del Roxy Live, Niceto Vega 5542, el sábado 28 de Noviembre a las 23: 45 hs, su cantante, Marcelo Lappone, dialogó con Baldosas Flojas sobre su placa debut, los invitados en la misma, adónde apuntan las letras de los temas y lo que viene en el 2016.

Coqueteando con el pop, jugando con el rock, sin descartar lo acústico y destacando la canción, Juguetes en el Vip sigue presentando su primer disco que se llama homónimo a la banda, antes de subirse al escenario del Roxy Live, Niceto Vega 5542, el sábado 28 de noviembre a las 23:45, su cantante, Marcelo Lappone, charló con Baldosas Flojas y nos contó las influencias de la banda, los shows en vivo, el público y para que puede usarse la música
¿De qué se trata Juguetes en el Vip?
Juguetes en el Vip es un grupo de 4 muchachos que se divierte más de lo necesario. Hacemos canciones tomando elementos del pop y del rock, con guitarras al frente.
 ¿Cómo llegaron al disco?
La banda se armó durante la grabación del disco. Con Fede Delfino (baterista de la banda) y Abel (el productor del disco) nos encerramos a ensayar para grabar unas canciones que había compuesto entre el 2005 y 2012 y que no encajaban en mi banda anterior.
Durante la grabación decidimos que íbamos a continuar tocando juntos debido a la química que había. Al poco tiempo entraron Lucas (Di Silvestro, Guitarrista) y Guido (Altamirano, Bajista).
 Hoy a la distancia que cosas sacarían y incorporarían al disco
Creo que el disco está bien como está. Tal vez me quedó un poco la espina de no haber incluido un tema que se llama "Estamos" porque no llegamos a un acuerdo con el resto de los chicos. Yo, personalmente, hubiese dejado afuera "Invisible" pero el productor insistió...y es uno de los temas más escuchados de la banda en Spotify. 

¿En que se inspiran y adónde apuntan las letras de los temas?
Son historias, trato de inspirarme en situaciones personales u observando un poco a la gente. Relaciones humanas, desamores, noches interminables, etc.
 ¿Cuáles fueron tus influencias y quienes sus referentes musicales?
Muchísimas. Soy admirador de Michael Jackson, Elton John, Nirvana, Soda Stereo, The Police y los Beatles y muchos más en partes iguales.
 ¿Qué aportaron los invitados y cómo surgió la posibilidad de convocarlos?
Mavi Diaz fue mi coach vocal para el disco, así que con total naturalidad cantó en el. Tengo una gran amistad con ella.
Niko de Villanos es amigo hace muchos años y al ser ambos admiradores de “Tequila” hubiese sido un sacrilegio no invitarlo.
A Frankie de Los Heladeros del Tiempo lo conocí a través de Niko y me pareció súper amable y simpático, además de cantar muy bien. Lo llamé camino al estudio y vino bajo la lluvia con total disposición, y a Walter Piancioli de Tipitos lo trajo el productor del disco. Unos genios todos.
 ¿Cuáles son las diferencias de la banda en vivo y en el disco?
En vivo la banda suena muy poderosa, no queda bien que lo diga yo, pero es lo que siempre nos dice la gente.
Mi amiga y fotógrafa Meli Arrouy siempre me remarca la energía que tiene la banda en vivo que tal vez en el disco no pueda apreciarse.
En mi caso al no poder ver mis propios shows me conformo con el disco.. jeje.
 ¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?
Es un 50% y 50%. Tratamos de tocar los temas que ellos esperan escuchar pero no nos privamos de tocar algún cover, o algún tema nuevo o algo que no tocamos hace mucho.
¿Cuáles son los planes para el año que viene?
Vamos a despedir el disco en el Teatro Sony el jueves 10 de marzo e inmediatamente entramos a grabar material nuevo.
Tenemos varios temas nuevos y muchas ganas de mostrarlos. Va a ser un disco diferente al primero, cálculo que saldrá en 2016 y esperamos poder recorrer el país presentándolo.
 Creen que a través de una canción se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida
Totalmente. La música puede usarse con cualquier fin, hay que gente que hace publicidades, jingles, campañas políticas, etc.

En nuestro caso creo que como dijo Spinetta "No hay que olvidarse que esto es decorativo". Somos entretenedores, nuestra misión es hacer pasar un buen momento al que está abajo o hacerle más ameno el viaje en colectivo al trabajo a alguien desde sus auriculares.

lunes, 23 de noviembre de 2015

LITERATURA_ POLA DE LORENA ARABIA

PASIÓN POR TRANSMITIR


Pola es una novela escrita por Lorena Arabia, que trata sobre como una niña descubre la sexualidad, su autora dialogó con Baldosas Flojas sobre cómo se acercó a la literatura, los libros que la marcaron y para qué sirve la escritura.





Amor, sexualidad, obsesión, perversión y imaginación es lo que tiene la novela Pola que trata sobre una niña que descubre su sexualidad y empieza a jugar a ser adulta. Su escritora, Lorena Arabia, dialogó con Baldosas Flojas sobre la necesidad de contar historias, sus inspiraciones, lo autorreferencial y cómo los jóvenes se acercan a la literatura.
¿Cómo te acercaste a la literatura?
Desde muy chica veía a mi mamá leyendo novelas con dibujos llamativos en la tapa y le pedía que me cuente las historias que tenían adentro. Me moría de curiosidad y, apenas aprendí a leer, me devoré cuanto libro tuve a mano, desde novelas de Dickens hasta libros acerca de cómo armar sermones, no me importaba si era un libro bueno o malo, para adultos o para nenes de 6 años, yo leía todo compulsivamente. En la secundaria empecé a escribir poemas y gané un concurso de poesía .Como era un poco agorafobia y me generaba ansiedad salir a la calle, para mí era fundamental tener un libro en la mochila y saber que si me sentía incómoda podía zambullirme en el libro y aislarme del entorno. La escritura y la lectura fueron cosas tan naturales en mi vida que nunca se me ocurrió a modo de profesión. Me llevó mucho tiempo darme cuenta de que era mi pasión en la vida justamente porque lo tenía normalizado y a veces es difícil ver lo obvio. 
¿Qué libros te marcaron y cuáles son tus escritores referentes?
De chica leí el poema "Esta noche, en este mundo" de Pizarnik, entendí la mitad, pero supe que era algo que iba a tener mucho sentido para mi, así que lo copié en un cuaderno y lo guardé. Lo leí millones de veces. Es el lado impotente de la escritura, lo que no se puede decir y pasa en todos los niveles de la expresión humana, queremos, necesitamos, anhelamos comunicar y nunca, nunca es exacto, ni perfecto, ni remotamente satisfactorio. Ahí entendí que, en última instancia, la escritura era un muy humano intento de mi parte por apalear la soledad.
Por otro lado la novela "el amante" de Marguerite Duras me voló la cabeza, la forma en la que maneja las palabras es hermosa, podía sentir todo lo que describía, podía verme reflejada en todos sus personajes, me pareció honesta y brutal. Su ensayo "escribir" fue lo que le dio forma a mi idea de lo que es ser escritora. De hecho, fue viendo una entrevista que le hicieron en vaya uno a saber qué canal una noche de insomnio que decidí que era capas de escribir un libro. 
¿De qué se trata Pola?
Pola, como todo, trata sobre amor y la muerte. Acompañamos a Pola desde la infancia hasta la adultez mientras va encontrando diferentes respuestas a la pregunta que la carcome: ¿Qué es ser mujer? Cuando, en algún momento, decide que la respuesta es "ser la novia de alguien", se pone de novia con su mejor amigo, lo cual la lleva a obsesionarse con una mujer. Para cuando se da cuenta esta completamente desquiciada, porque el amor a veces te hace eso y ¿Cómo salir? ¿Cómo arreglarlo? ¿Cómo soltarlo?
A veces nos habla en primera persona, a veces esta disociada y se describe a sí misma desde la distancia. Podemos entrar en su cabeza, encontrarle sentido a sus delirios místicos, verla explorar su sexualidad, compartir con ella ese dolor de crecer de forma tan brutal. Leer Pola es, ante todo, una actividad voyeur.
Si tuvieras que comparar el libro con una comida, un jugador de fútbol, un momento, un color, un deporte, un artefacto, etc. ¿Con qué lo harías?
Me parece que a lo que más se parece un libro es a la cama, ambos son espacios donde nos evadimos y nos buscamos por igual.
¿Cuántas cosas autorreferencial tiene el libro?
Todo libro está compuesto por un mapa anecdótico y un mapa emocional. Lo emocional es el corazón del libro y siempre, siempre debe ser verdadero, cada emoción que aparece en el libro la puedo escribir porque la conozco y la conozco porque la sentí. Lo ficcionado corresponde a la parte anecdótica del libro, es necesario porque en algún punto la novela es un ente independiente y demanda cosas, los personajes comienzan a responder a su propia lógica y la escritura termina no siendo tanto una decisión lineal del autor, sino más bien un diálogo entre el escritor y la obra que quiere nacer. Lo anecdótico responde a lo estético y lo simbólico, es el medio y la emoción es el mensaje.
¿Qué tanto es el hilo del amor a la obsesión?
En el caso de Pola el amor y la obsesión son inseparables, el amor se le presenta intenso y ambivalente, cargado de deseo y rechazo. Supongo que nos obsesionan las cosas que no logramos comprender del todo y el amor es una idea muy difícil de entender desde el pensamiento lógico. El amor y la obsesión se tocan cuando amamos compulsivamente, con desesperación por amar, por ser amados, por no estar solos, por entender, por sentir algo y por ahí, en lugar de amar, desesperamos.
¿Cuáles son tus formas de escribir? ¿Llevas lápiz y papel o tenes horas prefijadas para hacerlo?
Por lo general un libro empieza con un material en bruto compuesto por un rejunte de papelitos y notas que fui escribiendo por todos lados en cualquier momento. La segunda etapa es mas metódica, todo el proceso de pulir ese material, escribir lo que haga falta, ordenar y estructurar lo hago en horas prefijadas, aunque en ese estadio por más que me siento a escribir en determinadas horas pienso en el libro todo el tiempo, es completamente invasivo. Me es muy difícil hacer otras actividades o estar con otras personas porque el resto del mundo pasa a segundo plano, pierdo interés en todo lo que no sea el libro y tengo la mente embotada. Por eso lo agarro un mes, no lo soporto mas, lo dejo descansar un par de meses, lo agarro otro mes y así. La verdad que pensar obsesivamente en el libro y levantarse a la mañana e ir a trabajar en una oficina para pagar las cuentas es una pesadilla, pero peor es no escribir. 
¿Cómo se puede hacer para que los jóvenes se acerquen a la literatura?
Los jóvenes se acercan a la literatura, hay cada vez más sagas que se convierten en best sellers gracias a los millones de jóvenes que los compran. Supongo que las sagas funcionan porque les permiten sentirse identificados y vivir sus fantasías al mismo tiempo. En la adolescencia fantaseamos todo el tiempo, en parte para ensayar maneras de ser y en parte para evadir un poco toda la angustia que generan los cambios. Sucede que muchas veces son libros diseñados con fines más económicos que artísticos. El problema no es tanto que los jóvenes no leen, sino que no nos gustan las lecturas que elijen. Por ahí deberíamos pensar un poco más en hacer libros que tengan complejidad artística pero que sean accesibles, entretenidos y tengan sentido en el universo adolescente.
¿Se va pensando en el lector al ir escribiendo? ¿ Te interesa lo que opinan de libro?
Siempre escribo para alguien, que puede ser más o menos anónimo en diferentes momentos. Lo que se escribe se escribe para ser leído, ya sea por alguien puntual o por masas anónimas, el otro toma diferentes formas pero siempre hay un otro, la escritura requiere un otro. Y a ese otro le queres contar, queres hacerle entender, queres hacerle sentir cosas, queres tocar cosas en él. El escritor seduce al lector porque es necesario para trasmitir el mensaje, lo que necesita ser dicho, comunicado. No es una seducción simplemente vanidosa, es utilitaria, casi primitiva, Y ante todo es honesta, porque el lector abre un libro esperando ser seducido, esperando sentir cosas, esperando recibir un mensaje. Si no le genera nada a nadie, el libro es un despropósito, en ese sentido sí me preocupa que yo haya hecho bien mi tarea y el libro cumpla su función, me siento en deuda con la obra y con el lector por igual. Más allá de eso, es necesario olvidarse un poco de esa deuda cuando empezás a escribir y convencerte de que con el placer de escribir alcanza, sino nunca escribís nada. Por otro lado las críticas tiendo a estimarlas mientras estoy escribiendo porque me sirven para darme cuenta de cosas que no veo porque estoy muy cerca de la obra, pero una vez publicado no les doy mucha bola porque el libro ya está cerrado y no se puede hacer nada al respecto. 
Crees que a través de la escritura se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida

Toda forma de arte apela a algo universal, a emociones y sensaciones que son comunes a todos. En este sentido la escritura e permite encontrar cosas en común con personajes a los que podrías considerarte opuesto o de los que te separan muchos prejuicios. Palahniuk es un maestro en hacernos conectar con personajes que posiblemente que de alguna manera encarnan estereotipos detestados por la sociedad.  Generar empatía y entender que todos transitamos las mismas emociones más allá de que tengamos diferentes maneras de vivir en este mundo es una forma de generar conciencia y un libro es una forma muy segura para acercarse a lo diferente o lo temido y de ese encuentro siempre salimos enriquecidos. 

jueves, 19 de noviembre de 2015

MÚSICA: LOCOS DE NACIMIENTO

COTIDIANIDAD PUESTA EN ESCENA

Locos de Nacimiento siguen presentando su tercer disco Dudosa Empatía y estarán presentes en el festival solidario el lunes 23 de Noviembre a las 18:30 hs en Palermo Club, Borges 2454, junto a Pampa Yakuza, 5ta del Lobo, Josefita, 9 Menos Cuarto, Ojerosa, Desinhibidos y más sorpresas. En charla con Baldosas Flojas sus integrantes nos contaron sus influencias, las inspiraciones al componer las letras de los temas y lo que puede generar una canción.


Sin lugar a dudas que las bandas que estarán en Rock x Vos, que se llevara a cabo el Lunes 23 de Noviembre a las 18:30hs en Palermo Club, Borges 2454, son bandas que tienen un mensaje para cambiar la realidad que se vive y buscando que todos los habitantes del mundo sean felices. Una de estas bandas es Locos de Nacimiento que sigue presentando su tercer disco que se llama Dudosa Empatía, en charla con Baldosas Flojas sus integrantes nos comentaron lo que se viene para él 2016, la tecnología , en que piensan a la hora de pensar un show y lo que cambio Cromagñon.

¿Cómo definirían a Locos de Nacimiento?
Como una banda conformada por amigos que hace 11 años vienen haciendo rock de forma autogestiva e independiente.
 ¿Cuáles son sus influencias y sus ejemplos musicales?

Manu chao, Radiohead, Spinetta, Redondos, Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers, Los Tipitos.
¿En qué se inspiran a la hora de componer las letras de los temas?
En los diversos temas que interceden en nuestra cotidianeidad: amor, política, amigos, cultura, emociones, etc.
 ¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?

Claro ... en cada show evaluamos el marco para proponer una escena.
 ¿Qué cambio Cromañon para el rock?
Cambiaron varias cosas. En primer lugar lo que se legitimaba como "fiesta" con la pirotecnia; después las habilitaciones. 
También nos hizo reflexionar a los músicos a la hora de elegir un lugar o no. El cambio es muy profundo.

Si tuvieran que comparar a Locos de Nacimiento con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento, un libro, un color, una película, una actriz, un deporte, etc. ¿Con que lo harías?

Lo compararíamos con el "loco" Bielsa. jajajaj
¿Cuáles son los planes para el 2016?
Grabar un nuevo disco, poder hacer un show que fusione el rock y el teatro. Y seguir girando por el país.
¿Qué va a pasar el lunes 23 de noviembre en Palermo Club?
Vamos a estar compartiendo una fecha con bandas amigas para generar fondos para barrios carenciados. 
La agrupación que lo organiza, "1 minuto de vos", nos dio el orgullo de poder compartir su cruzada solidaria.

¿En qué ayuda y perjudica la tecnología para una banda independiente?
Creemos que no perjudica en nada. Por medio de la tecnología podemos grabar discos, mezclarlos, editarlos, masterizarlos, hacer el arte, difundirlo, generar pistas para el vivo, responder preguntas, etc... ayuda a profundizar nuestra labor.
Cree que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar forma de vida.
Sí, el rock le sirvió de disparador a muchos pibes para elegir una carrera, para elegir un partido político, para leer un autor o ver una película... es un gran generador de consciencia. 
                        

ROCK X VOS SE LLEVARA A CABO EL LUNES 23 DE NOVIEMBRE A LAS 18:30HS EN PALERMO CLUB, BORGES 2454, CON PAMPA YAKUZA, DESINHIBIDOS, JOSEFITA, 9 MENOS CUARTO, 5TA DEL LOBO, LOCOS DE NACIMIENTO Y ARTISTAS INVITADOS