miércoles, 30 de septiembre de 2015

LITERATURA: TEATRO DE LA PALABRA DE ARACELI MARIEL ARRECHE


COMPROMISO CON LOS DERECHOS HUMANOS

La investigadora y dramaturga, Araceli Mariel Arreche, lanza una nueva antología que se llama Teatro de la Palabra. Estas piezas profundizan las temáticas de memoria e identidad que recorren toda su obra. La escritora dialogó con Baldosas Flojas sobre su acercamiento a la literatura, el teatro, sus inspiraciones, los jóvenes y la tecnología.


Araceli Mariel Arreche es  dramaturga y licenciada en Artes de la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como Profesora universitaria en el área de Cine y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), en la Facultad de Arquitectura y Diseño Urbano (UBA), en el Departamento de Arte Dramático del Instituto Universitario Nacional de Artes (UNA), en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Además dentro de las investigaciones que lleva adelante se destaca su trabajo sobre teatralidad mapuche (beca Fondo Nacional de las Artes). Actualmente editó el libro  Teatro de la palabra donde se encuentra algunas de sus obras de los últimos 10 años, en charla con Baldosas Flojas la dramaturga nos contó en cómo hacer creíbles las historias, la forma de escribir y lo que puede generar la escritura.

 ¿Por qué te acercaste a la literatura y al teatro?
El acercamiento en principio fue al arte, desde muy chica paralelamente a mi educación formal me formé en plástica y música. Con el tiempo me di cuenta que lo elegía como ámbito desde el que conocer al mundo y decir acerca de él sobre algunas cosas. En la universidad, mi primera carrera fue Letras pero en Artes obtuve mis títulos de grado y posgrado. Allí, elegí focalizar en las artes escénicas y las audiovisuales.
La escritura como espacio de creación aparece casi como una necesidad, mi primer material - una obra dramática breve “Ensayo de navidad para una plaza”- fue consecuencia de los hechos vividos en diciembre del 2001. Fue algo físico, de alguna manera aullar la bronca, el desencanto y también la incertidumbre en las que nos vimos envueltos como sociedad.   
¿Qué obras y libros te marcaron en tu vida?
El primer libro que recuerdo leer sin ayuda de un adulto fue “Dailan Kifki”de María Elena Walsh, material sobre el que hace poco escribí un monólogo “Es gris aun cuando insistan en pintarlo de azul” gesto que me llevó a dimensionar el impacto que tuvo en mí. Ya en la adolescencia “Cien años de soledad” me condujo hacia uno de los autores que considero fundamental Gabriel García Márquez  y del que he leído todo. “Demian” de Hermann Hesse, la poesía de Olga Orozco, la de Alejandra Pizarnick y la de Oliverio Girondo. Los cuentos de Roberto Arlt, Haroldo Conti, Juan José Saer.
En teatro, hay piezas que me acompañan permanentemente como “La vida es sueño” de Calderón de la Barcao “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, y autores argentinos a los que recurro permanentemente como Ricardo Monti, Eduardo Pavlovsky, Griselda Gambaro y podría seguir enumerando.
¿De qué se trata teatro de la palabra?
“Teatro de la palabra”, agrupa algunas de mis obras de teatro de los últimos 10 años.  Es mi primera antología de teatro y aparece en formato bilingüe, español - polaco.  “Notas que saben a olvido”, “Las voces del río”, “La foto”, “Como quínoas”, “Felice” y “Qué lejos aún…”  materiales que tienen en común algunas de mis preocupaciones en torno a la Memoria y a la Identidad. 
¿En qué te inspiras a la hora de escribir las historias y cómo surgen?
Parte de mis materiales tienen un compromiso directo con los derechos humanos, participé durante varias ediciones - en la organización y con algunas de mis obras - en "Teatroxlaidentidad", movimiento de teatro que busca ayudar a las Abuelas de Plaza de Mayo en la recuperación sus nietos, niños secuestrados junto a sus padres o nacidos en cautiverio durante la última dictadura militar en Argentina, 1976-1983. Esta participación me llevó a indagar en sucesos de la historia argentina más o menos reciente de una forma más sistemática. Mis materiales jamás se ligan a la "historia oficial", ni se da desde los espacios centrales, opto por dar cuenta de lo ocurrido desde los márgenes. Por ejemplo un grupo de mujeres en un babyshower (en La foto), mujeres implicadas de una manera u otra en la política argentina de los últimos 200 años (Qué lejos aún...), dos escritores - uno, exitoso y suicidado, el otro, con una carrera trunca por una muerte temprana - que ven pasar lo que ocurre por sobre sus cabezas (Las voces del río), una mujer aquejada por el mal de Alzheimer y su familia (Notas que saben a olvido).
Creo que es una necesidad de dar cuenta de una realidad y un pasado que aún es una herida abierta, sin por esto hacer un teatro necesariamente militante o histórico. Mis personajes casi siempre son mujeres,  que sufren, aman, se pelean con sus vidas y lloran o celebran amores (Felice, o Como quínoas).
Cada material me propone un modo diferente de trabajo, ciertos desafíos que exigen estrategias específicas. Sin embargo todos ellos tienen en común una fuerte investigación sobre los temas o problemas que aparecen y buscan ser retratados.  
Si tuvieras que comparar el libro con un jugador de fútbol, una comida, un color, un lugar, un artefacto, una persona, un trabajo, etc.  ¿Con qué lo harías?
De fútbol se poco como para  pensar una correspondencia, en relación a una comida seguramente lo ligaría al asado porque me remite a recuerdos con mi padre. Un color, el violeta porque busco una palabra ligada a la transmutación. Una persona, no sé si una, creo que a las mujeres que me inspiraron o he retratado, Felice Bauer, Alicia Moreau de Justo, Manuela Rosas, Guadalupe Cuenca, Mariquita Sánchez de Thompson,Marta Scavack de Conti, Lilia Ferreira, Elsa Oesterheld y Graciela Murúa, entre otras.  En cuanto al trabajo me gusta pensar en la idea de oficio, de artesano, en una suerte de taller, de fragua en donde forjar palabras.
¿Cómo se hace para hacer creíble una historia?
Pregunta difícil, técnicamente se resuelve desde diferentes estrategias que preserven la verosimilitud del mundo que se busca instalar.  En mis materiales a veces se vuelve todo un desafío, por ejemplo en “Las voces del río” pongo a jugar a  Roberto Arlt y Leopoldo Lugones en un encuentro imaginario debajo del agua, una convivencia obligada desde la que buscan leer el mundo de arriba (la Argentina de los ’70); o en “Qué lejos aún…” donde Alicia Moreau de Justo convoca en su última noche a tres mujeres del siglo XIX para resolver su partida.
¿Sos de llevar lápiz y papel por si aparece inspiración, tenés una hora en particular o escribís cuando podes?
Escribo cuando puedo, entre los huecos de mis clases, investigaciones y otras actividades. Todo sirve como soporte para anotar ideas, o bocetar materiales, en este momento es un cuaderno sin renglones y lápiz blando, pero termino sistematizando las ideas en mi pc. Cuando el material cobra cuerpo aparece la necesidad de continuidad y suelo recortar o reacomodar el tiempo de las otras actividades poniendo por centro el texto en el que estoy trabajando. 
¿Cuánto ayuda y perjudica la tecnología para el arte?
La tecnología es un instrumento, yo de algún modo me formé con ella a disposición. Lo que hacemos con las herramientas depende de nosotros, la sobreabundancia de acceso y de información te obliga a disciplinarte para no  perderte ni ser devorado por ese mundo que se te presenta ilusoriamente accesible.
Al momento de la promoción de tu trabajo y la creación de redes con otros creadores, me parece fantástica, en especial para quienes tenemos poco acceso a viajar mucho, se vuelve un canal imprescindible y eficaz.
¿Cuáles serían las formas para que los jóvenes se acerquen a la literatura?
Creo que no es un problema de edad, creo que la literatura exige demora y que hay que estar dispuesto en los tiempos que corren a demorarse. Más allá de eso, creo que se elige lo que se conoce, por lo tanto se trata de acercar materiales, y de insistir no solo en cánones o en autores y textos fundamentales, sino de presentar mundos con los que apasionarse y comenzar a crear una práctica que con el tiempo se vuelvauna necesidad.
Cuando la escuela entienda que la lectura no es una tarea, ni que la literatura necesita de razonamientos, sino que el arte es encuentro y que la familiaridad lo vuelve un juego gratificante, creo tendremos más lectores.
Crees que a través del arte se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida.

Estoy convencida de eso, como lo expresa Clarice Lispector “mientras haya preguntaspara las cuales no tengo respuestas,seguiré escribiendo”.

martes, 29 de septiembre de 2015

MÚSICA: ALEJANDRO DESILVESTRE

UNIVERSO PROPIO
Alejandro Desilvestre,
compositor y cantante, que formó parte de Sueter y KGB, está presentando su disco nuevo, Sigamos, con su banda,  los perros de la luna. En charla con Baldosas Flojas el músico nos contó las diferencias de esta época con las anteriores, su nueva placa y adonde apuntan las letras de los temas.

En las bandas que participó marcaron a una generación, Sueter y KGB, con los logros de  haber tocado junto a  Tina Turner , en el estadio de River Plate ,  convocar a  200000 personas , en el concierto por la democracia , junto a Soda Stereo y Enanitos Verdes, haberse ido a Mexico y actualmente volver a la argentina para armar una nueva banda y seguir sacando disco cómo el actual, Sigamos, Alejandro Desilvestre, cantante y compositor dialogó con Baldosas Flojas sobre sus recuerdos, la tecnología , el público y lo que puede generar la música.  
¿Qué recuerdos tiene  y que  extraña de tus primeros pasos como músico?
Mis recuerdos son vagos debidos al rock, y lo que extraño  la verdad no extraño, lo que ya no tengo es la ingenuidad
¿Cuáles son las diferencias de hacer música antes a ahora?
Si hablamos de los recursos técnicos con la técnologia hoy hay grandes diferencia a favor
¿De qué se trata Sigamos?
 Trata de un disco directo, de rock y canciones en estado puro
¿Adónde apuntan y en que se inspiran las letras de los temas?
Las letras  hablan de las vivencias propias, de mi propio Universo interno, del día a día, del amor el desamor , la alegría y el dolor
Si tuvieras que comparar Sigamos con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un artefacto, un color, una película, un libro, un momento. Etc. ¿ Con qué lo harían?
 Cada canción es como un hijo y cada hijo no se puede comparar con nada , todo el disco es un momento , un instante  en el Universo, no le veo comparación solo respira y brilla por su luz propia.
¿Qué ventajas y desventajas tienen la tecnología para la música?
Las ventajas que hoy no necesitas estudios gigantes de grabación, gracias a la tecnología hoy si saber usarla a tu favor podes hacerlo hasta en tu casa , como fue en parte hecho este disco, la ventaja es que hoy podes difundir tu propia música, la desventaja es que hoy en el mayor de los casos tenes que hacerlo todo vos
¿Adónde y con quién les gustaría presentar el disco?
El disco fue presentado en el teatro Siranush junto a todos los invitados como Marcelo Moura Ana Naon, Javier calamaro, Fabi Cantilo, ect
¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?
Yo pienso en todo lo que requiere y representa hacer un espectáculo,  desde las proyecciones de videos, el sonido luces y hasta el lugar.
Crees que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida
 Si por supuesto, de eso se trata en parte


ALEJANDRO DESILVESTRE SE PRESENTARÁ LOS MARTES 29 DE SEPTIEMBRE, 6 Y 13 DE OCTUBRE EN LA VIOLA BAR, HUMBOLDT 1317, A LAS 21:30HS. CON ENTRADA LIBRE

viernes, 25 de septiembre de 2015

TEATRO: HORROR VACUI

MAQUINARIA DESESTABILIZADORA A LO
IMPUESTO   
Horror Vacui es una obra que trata sobre cómo se escribe la historia en la argentina y se puede ver los domingos 20:30hs en el teatro Beckett,Guardia Vieja 3556, su directora, Fiorella De Giacomi, dialogó con Baldosas Flojas sobre cómo fue la realización del  texto, la puesta en escena, el público y la relación de la sociedad con sus dirigentes.

En un vetusto archivo de la memoria, el expediente demorado durante años de Juan Manuel de Rosas es expuesto. Un grupo de actores-empleados es encargado de persuadirlo para recrear escenas emblemáticas de su vida con el fin de juzgar sus actos. Pero el archivo está derruido por el paso del tiempo, la tinta debilitada y los documentos alterados. “Horror Vacui” es una pieza sobre cómo se construye la historia argentina y también sobre la imposibilidad de esa reconstrucción. Relacionado con  aquellos próceres olvidados o que aún moran en el limbo histórico de la memoria oficial. Rosas ya no restaura, recompone, Rosas costurero, reconstruye a puntadas la tragedia que intentará sondear ese tajo formidable en la memoria colectiva de un pueblo.
Horror Vacui sale a escena los domingos a las 20:30hs en el teatro Beckett, Guardia Vieja 3556, su directora, Fiorella De Giacomi, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó  el miedo al vacío de la memoria, lo que marcó Juan Manuel de Rosas en la cultura del  país, la tecnología y lo que puede ayudar el teatro a generar consciencia.
 ¿Cómo surgió ocurrió la obra?
Hace unos años llegó hasta mí una novela gigante, por su tamaño poético e histórico, de Enrique Molina “Una sombra donde sueña Camila O´gormann” Desde entonces el camino ha sido habitar un sueño, en el sentido más amplio y diverso que tiene esa palabra.  La novela está plagada de poesía y de imágenes que levantan vuelo por sí mismas y no por levedad o levitación sino por agite desenfrenado de metáfora.
Mientras escribía algunas escenas en relación a la novela, nuestro grupo conformado por teatreros aficionados a las creaciones colectivas al que algunos conocen como “Harto Amarillo” luego de un pequeño impase en sus casi diez años de trabajo continuo decidía volver a trabajar junto. Primero se hacían reuniones donde se debatían los materiales y cuestiones históricas. Luego una improvisación sobre algunas propuestas de mundo. A continuación vino, un tiempo de escritura en el taller de Alejandro Tantanián dentro del marco de la EMAD, y más tarde en su taller particular.La versión final del texto se construyó homologando la estructura de la Tragedia Griega que me permitió dividir las situaciones históricas en “Episodios” bajo un código de tragedia pop comandado por el personaje de “la coro” que con “apartes” a público cantados logra, a la vez,  progresión dramática y buenas dosis de música y poesía.
¿Por qué tocan la forma que tiene la argentina de reconstruir su historia?
“Horror Vacui” es una expresión del latín que literalmente significa “Tenerle miedo al vacío”. Trabajar sobre ese concepto también me llevó a pensar en mi propio  miedo al vaciamiento literal y concreto, el vaciamiento de la memoria personal y de la del pueblo. Si algo había quedado grabado en mi memoria del colegio primario plagado de sus manuales de historia y de sus revistas Billiken es que hay que estudiar “La historia” para no volver a cometer los mismo errores del pasado en el presente. Pero varios años después me encontraría pensando cuáles son esos errores y quien nos contó la historia. Hablar de hechos históricos en mis obras es una forma de pensar en acción y a la vez una lucha contra ese vaciamiento de nuestra memoria colectiva.  
¿Cuánto marco Rosas en la historia y dejo en la cultura o idiosincrasia de la sociedad?
Es una invitación irrechaza­ble el diálogo con aquellos seres que poblaron la construcción de un múltiple fundamento, como lo es una patria, pero que, a su vez, radican su presencia –a gusto de unos, a fastidio de otros- en el imaginario de un pueblo que está muy lejos de embarcar al Restaurador a un destino de biografía tallada en piedra.
“Horror Vacui” es una obra antes que histórica: historiográfica. La pregunta que ordena el devenir de las escenas no surge desde un lugar reivindicador o acusatorio de la figura de Juan Manuel de Rosas (sin esto excusar a la obra de opinar sobre la historia de tamaño personaje de la Historia Nacional) sino que su eje está corrido hacia, más bien,  el problema sobre el modo en el que la historia se construye y se reproduce. Y esta también es la búsqueda estética que propone la puesta en escena.
Supongo que esa es la cuestión que intenta responderse a cada instante la obra y así como no vale la pena explicar un chiste o desnudar una metáfora, de la misa manera queda resonando en el espectador a la salida de la obra. (Para todo lo demás… existe el dios google)
¿Puede juzgar la sociedad los actos de los dirigentes de anteaño?
Horror Vacui no juega con el tiempo, no chicanea al patriarca vistiéndolo de modista –aunque lo parezca o padezca- u objeto de una instalación ficticia o extranjera; no recurre al lugar común del diálogo imaginario entre dos hombres de su época como recurso dramático del poder que entiende a la historia en clave de registro turístico o anecdótico de la memoria. Horror Vacui funciona como una maquinaria desestabilizadora a lo aparentemente impuesto por gra­cia de una educación sistemática de la desaparición del pensamiento propio.
Rosas es interpelado, ya no a través de un pen­samiento lógico, plano, articulado con las consignas enciclopédicas, sino desde una comprensión poética de ver el mundo, de una defensa de amor, que toma a su favor cada cosa de la tierra, sin importar su época ni destino, ni si está salvo o condenado. Entonces, Rosas se debate ante una universalidad de elementos que cobran autoridad como interpeladores en el mismo momento que fecun­dan otra realidad.
Si tuvieran que comparar la obra con una comida, un deporte, un lugar, un color, un momento, un artefacto, etc. ¿Con que lo harían?
No sé si eso sea posible, pero el apareamiento fantástico de todos esos elementos daría como resultado algo así como…  “Helado de carne hípico pampeano tornasol de la confederación del fratacho con ruedas” (en fin…)
¿Se piensa en el público a la hora de la puesta en escena?
La pieza propone por un lado reflexionar sobre la forma en la que se construye la historia. Por otro lado intenta en su mezcla de géneros, en el ritmo, en su vertiginosa sucesión de situaciones y personajes y a través de la música entre-tener, en el sentido de “tener entre” al espectador, captar su atención y disolver su percepción del tiempo y del espacio real en el tiempo y espacio que propone la obra. Así mismo la obra intenta recuperar ciertos acontecimientos de la historia argentina y ponerlos a convivir como en un caleidoscopio.
¿Adónde y a quien le gustaría mostrar la obra?
Horror Vacui acerca al espectadoruna posibilidad de recorrer y reformular algunas miradas sobre la historia argentina, y en ese sentido dialoga con lo popular y las costumbres de un pueblo.Está compuesta por múltiples referencias al ser argentino. Plantea en cada escena una posible empatía simbólica y a partir de allí una posible reflexión acerca de nuestra identidad. Dialoga con materiales de escritores, poetas y dramaturgos argentinos y propone una mirada original sobre algunos de los grandes temas. Creemos que Horror Vacui es una pieza con grandes posibilidades de trascender fronteras porque plantea un compromiso claro al mismo tiempo con la memoria y la ficción.
¿Ayuda la tecnología a difundir o beneficia a quedarse en casa?
Es paradójico pero la tecnología hoy por hoy es una herramienta de difusión  a la vez que beneficia la comodidad de quedarse en casa.  Pero si la avidez de ficción es apaciguada por la pantalla… ¿Que le queda al teatro que, a su vez, crece en Buenos Aires como la hiedra?
Quizá el problema no radique en el hecho de salir o no de casa ya que la gente sale de su casa, por ejemplo, para ir al cine. Los otros días leí que alguien posteó en fb “Si el cine sigue perfeccionando sus técnicas de 3D va terminar inventando el teatro” Entonces aunque sean experiencias radicalmente diferentes pareceríaser que uno se está haciendo cargo de cubriruna necesidad que no llega a cubrir el otro y en ese punto surgealgún tipo de competencia. ¿Forma y contenido? Pienso que hay que recuperar y formar espectadores de teatro. Y la única forma de hacerlo es desde el teatro.Desde su forma y también desde su contenido. El teatro debe recuperar capacidad de provocación y a su vez todo aquello que siempre poseyó de híbrido, todo aquello que por gracia de una herencia de años de teatro psicológico le fue quitado del musical, del circo, del ritual y del humor.
¿Creen que a través de una obra de teatro se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
Hoy en día apostar a un hecho colectivo en lugar de hacerlo a uno individual es un acto revolucionario, por oposición al capitalismo, al individualismo o a lo que sea que nos toca vivir y que no nos conforma.Pensamos que un posible revisionismo teatral debería reivindicar a un tipo de actor que ya no es más el empleado de un sistema de representación sino el hacedor y portador de su propio discurso escénico. En esa búsqueda confluye el equipo artístico y el equipo técnico que conforman Horror Vacui. En el camino nos hacemos muchas preguntas, pero como dice Ricardo Monti, lo único que sabemos es que…
“Alguien abrió un tajo formidable en la naturaleza, que fuimos expulsados para siempre del paraíso y que por el camino por el que vamos, aunque no sabemos a dónde vamos ya no se puede retroceder”

También sabemos que lo que no podemos perder de vista es que nuestra única artillería es la ficción. No por nada artillería es arte, cuerpo, arma. Quizá la ficción sea el arma de nuestro tiempo. Creemos ante todo que la ficción es un fenómeno estético, con un lenguaje preciso donde confluyen fuerzas contradictorias, entre ellas la política o el caos. Muchas veces se pone por encima de todo una ideología dando como resultado obras sin el vigor necesario como para emocionar y asombrar con imágenes elaboradas de nuestras alegrías y tristezas cotidianas. En ese sentido, para nosotros, el teatro se parece más a un sueño y solamente como tal tiene importancia su lenguaje para quienes lo ven.

martes, 22 de septiembre de 2015

MÚSICA: BLUES MOTEL

DISFRUTANDO Y DANDOLE VALOR A LAS COSAS

Blues Motel está festejando los 20 años de la salida de su segundo disco,Mientras las Guitarras Suenen y lo celebrará el 26 de Septiembre a las 19hs en Vórterix, Federico Lacroze y Álvarez Thomas, en charla con Baldosas Flojas, Adrian Herrera, Guitarrista de la banda, nos contó las sensaciones de este momento, los recuerdos, lo que puede ayudar la tecnología y el disco que vendrá.

En el lago aun queda los recuerdos de ese ángel que trajo el viento que nada tiene que ver con la religión ni con los mandamientos como no robes más, que siguió dandole sentido a ese  agua estancada pero con esos sentimientos que aún quedan ahí, mientras vos caes y yo no me puedo quedar pero lo que barres con tu alma es como ese chico  que llora igual, por qué  cuando todo empezó a caer yo estuve y aunque nunca tuve que buscarte por que muchos son lo que saben dónde vas, nunca parare de preguntarte si no es hora de volverlo a hacer, pero mientras tanto seguimos viajando hasta volver a tocar esas canciones que nos devolvió el amor.
Esas canciones cumplen 20 años de ser editados,  en el disco Mientras las guitarra suenen de Blues Motel y los festejos tendrán lugar el 26 de Septiembre en Vorterix, Federico Lacroze y Álvarez Thomas, el guitarrista de la banda, Adrián Herrera, dialogó con Baldosas Flojas sobre el paso del tiempo, lo que añoran de esa época, las ventajas de la experiencia y cuándo saldrá el próximo disco.

¿Qué se siente qué Mientras las guitarras suenen cumpla 20 años?
Como todo lo que nos está pasando estos últimos tiempos, primero con el Festejo por los 25 de Blues Motel el año pasado, y ahora esto, se siente que pasó volando, no nos dimos cuenta.
¿Cuáles son los recuerdos y lo que añoran de esa época?
Tenemos muy presentes muchas cosas. Son cosas que te marcan y que no te las olvidás más. Estábamos empezando y sentíamos que nos íbamos a llevar el mundo por delante. Hoy tenemos los pies algo más sobre la tierra y puede extrañarse a veces ese vértigo me parece.
¿Qué cosas extrañan que hicieron y  hoy no pueden hacer? ¿Qué cosas no volverían a hacer?
Todo lo que hicimos lo hicimos con la convicción de que era lo correcto en el momento, así que no nos detenemos mucho en ver qué haríamos distinto. Incluso porque seguramente si hubiéramos tomado otras decisiones hoy no estaríamos juntos.
¿En qué etapa está el disco nuevo?
Ahora pusimos "Pausa" para meternos de lleno en este Show. Pero está bastante avanzado. Ya tenemos la mitad del disco casi completo, incluso con algunas voces. Y todas las Baterías y mis guitarras de la segunda parte. 
Ya el lunes después de Vórterix nos volvemos a meter de lleno en el disco porque el plan sigue siendo llegar a sacarlo antes de fin de año.

Si tuvieran que comparar a Mientras las guitarras suenen con un jugador de fútbol, un color, un lugar, una comida, un deporte, una película, un libro, un momento, etc. ¿Con qué lo harían?
Un momento, si pienso en un momento de la vida de una persona, sería la adolescencia. Como te decía antes Mientras las Guitarras... es ese momento en que salís a llevarte todo por delante, empezás a mostrarte tal como sos o cómo vas a ser cuando crezcas.
¿Con qué se va a encontrar el público que vaya el 26 de Septiembre en Vorterix?
Con una noche de festejo en principio. Con muchos temas que hace rato que no escuchan sobre todo. Y con el plus de que van a formar parte de Blues Motel en un CD o DVD o lo que sea que hagamos porque vamos a filmar y grabar todo el Show. El tan esperado y reclamado registro En Vivo!!!
¿Cuáles son las ventajas y desventajas de tener más de 25 años de trayectoria?
Las ventajas es que disfrutas más y le das a cada cosa el valor que tiene, en todo sentido y las desventajas serían que cada vez te van quedando menos años de trayectoria por delante?
¿Qué invitados les gustaría tener?
Nos gustaría que esté toda la gente que nos siguió en esos años, donde éramos menos y los teníamos a casi todo. Muchos siguen viniendo pero cuando hacemos este tipo de show nos gusta reencontrarnos con muchos que dejaron de venir a los Shows porque la vida los llevó por otros caminos, porque sabemos que cuando vuelven lo disfrutan mucho y se pegan un viaje a otros tiempos de mucha felicidad. Es muy flashero desde arriba del escenario verlos, verles las caras, porque los recordamos, los tenemos presentes.

Si hace 20 años hubiera existido la tecnología, cómo hoy que hubiera cambiado de Mientras las guitarras suenen
Creo que nada. Había ya algo de tecnología nueva en los estudios, que para ese momento era algo increíble también, pero nosotros le escapábamos porque teníamos muy claro cómo queríamos grabar, qué cosas queríamos hacer y qué no. Y le hubiéramos escapado también al ProTools y todo lo que se usa hoy para hacer un disco.
¿Cuándo creen que saldrá el próximo disco?

En un principio pensábamos tenerlo para Septiembre, hubiéramos querido terminarlo antes del Vórterix pero no llegamos. Seguimos teniendo la idea de que sea antes de fin de año pero dependerá de cómo siga el proceso de grabación, en qué momento lleguemos a estar 100% conformes con como quedan los temas.

lunes, 21 de septiembre de 2015

LITERATURA: DESDE EL AIRE DE MARIELA GHENADENIK

OBSERVACIÓN PARA CONSTRUIR IDEAS


Desde el Aire es la primer novela de la  Licenciado de ciencias de la comunicación, Mariela Ghenadenik, que trata sobre dos chicas de 25 años que trabajan juntas, no se pueden ver y tienen doble vida. En charla con Baldosas Flojas la escritora nos cuenta su acercamiento a la literatura, sus inspiraciones, la tecnología y los jóvenes.  



Por lo frecuente creemos saber que somos y cómo reaccionamos, pero por lo general no somos todo lo que creemos, en la novela de Mariela Ghenadenik, Desde el aire, se puede apreciar esta realidad, por qué cuenta la historia de dos chicas de 25 años que no se pueden ver en su trabajo pero afuera de él se van enterando de su doble vida. En dialogó con Baldosas Flojas la autora nos contó los libros que la marcaron, la forma que tiene de escribir, lo importante de la  naturalidad de la historia y lo que generan los placeres estéticos.
  
¿Cómo te acercaste a la literatura?
Por curiosidad y aburrimiento. En casa se leía mucho, así que cuando aprendí a leer de corrido, lo primero que hice fue sacar libros de la biblioteca y saber qué era tan interesante como para pasarse horas leyendo. 
A escribir empecé a los 11, supongo que como una consecuencia de haber leído bastante, pero más que nada para mantenerme entretenida porque de chica me aburría muchísimo. 
¿Qué libros te marcaron para seguir leyendo y escribir?
Es difícil nombrar todos los libros que me marcaron. Son muchos y diversos! Pero lo que tienen en común esos libros es la belleza y la precisión en la escritura, a través de la cual muchos autores lograron reconstruir en mi imaginación personajes, historias e imágenes memorables.
¿Cuáles son las inspiraciones para escribir y que formas tenes( llevas lápiz y papel, en la computadora, en una hora particular)?
La inspiración en mi caso parte de la observación. No me refiero a una observación quieta, sino a estar atenta a lo que sucede a mi alrededor. En general entra más por el oído que por la vista: alguna anécdota, frase o forma de hablar de pronto estalla en mi cabeza y dispara ideas. 
Tomo notas a mano en un cuaderno y para cada libro que escribo empiezo uno nuevo donde anoto todo lo que me surja durante el tiempo que escriba la novela. En general tiene que ver con ideas para escribir, pero también lo uso de diario. Además de notas, suelo guardar recortes que tengan que ver con el tema sobre el cual estoy escribiendo.
¿De qué se trata Desde el aire?
Desde el aire trata la historia de Malena y Laura, dos chicas de 25 años que trabajan como jefa y asistente y no se pueden ni ver. Fuera de la oficina, cada una mantiene una doble vida que no quieren que se sepa: Malena tiene un pasado y un presente muy tortuoso y Laura sufre por su relación con un hombre casado. 
La novela alterna entre los tramos de vida de cada personaje y la interacción entre ambas en el trabajo, en un clima que combina agobio y atropello, con muchos matices absurdos.
 Si tuvieras que comparar Desde el Aire con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento, un artefacto, una ropa, una canción, etc. ¿ Con qué lo harías?
 Lo compararía con un samba en invierno: vértigo y un poco de angustia.
¿Hay forma de darnos cuenta que no somos lo que creemos ser?
Depende de cuán situado uno esté en la realidad.
¿La naturalidad de la historia contagia al lector a enterarse más?
Supongo que cuanto más se borra el autor de una historia, más contagia al lector a querer seguir leyendo.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas tiene la tecnología para la literatura?
Sólo se me ocurren ventajas: si quiero saber cómo hace un personaje para operar una apendicitis (como tuve que hacer para mi segunda novela) tengo todo en internet. Además hay acceso fácil a todo: música, fuentes, entretenimiento, guardado de archivos. No le veo contras.
¿Cómo se puede hacer para que los jóvenes se acerquen a leer?
No sé. La lectura es un acto absolutamente solitario y hoy las experiencias si no se comparten es como si no sucedieran. 
Crees que a través de la literatura se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida.
Sin dudas. Todo placer estético despierta los sentidos y, por ende, la consciencia.

DESDE EL AIRE SE PUEDE ADQUIRIR EN  CLÁSICA Y MODERNA -CALLAO 892, BUENOS

viernes, 18 de septiembre de 2015

MÚSICA: GABRIEL TABORDA

AGARRADO POR EL ROCK AND ROLL

Gabriel Taborda y su banda se subirán al escenario del Velma Café, Garriti 5520,  el domingo 20 Septiembre a las 20hs con un show de clásicos de Rock and roll. En charla con Baldosas Flojas el guitarrista y cantante nos contó cómo se acercó a la música, los temas atemporales y con quien y en donde le gustaría tocar.







La moda pasa pero los temas no, para recordar y volver a sentir lo que nos pasa cuando lo escuchamos, Gabriel Taborda y su banda, mostraran los clásicos del Rock and Roll el domingo 20 de Septiembre a las 20hs en el Velma Café, Gorriti 5520, el cantante y guitarrista dialogó con Baldosas Flojas sobre el show, las sensaciones que tiene al  tocar, la tecnología y lo que puede generar la música.
   
¿De qué tratan  los shows de Gabriel Taborda All show?
 Son un recorrido por los temas clásicos de rock and roll de todas las épocas. En todos los shows cambiamos la lista de canciones, porque hay gente que nos viene a ver seguido y nos gusta que en cada presentación escuche algo diferente. En cuanto al show del 20 de Septiembre en el Velma café será una noche para que el público se deleite con clásicos que han permanecido como la banda de sonido de sus vidas, desde Elvis, Bill Halley, Los Beatles o los Stones y mucho más a esta parte.
 ¿Cómo te acercaste a la música y que te motivo a tocar?
Mas bien la música me agarró a mí, y desprevenido encima, desde muy chico que quise ser un músico de Rock and Roll, no pude evitarlo. Siempre les digo a aquellos que quieren saber que desde que el Rock and Roll de chiquito “me agarró de las patas” no me soltó nunca más.
¿Cuáles son las virtudes de las bandas nuevas y que no se puede olvidar de los clásicos?
Pienso que más que el concepto de ¨banda nueva¨ o ¨banda vieja¨, existen solo las buenas bandas, y si son muy buenas, con un poco de suerte probablemente  se vuelven atemporales, y en el caso de otras, uno no se explica cómo no llegaron a serlo. 
¿Qué sensaciones tenés cuando ves a la gente disfrutas cuando tocas?
Que todo cobra sentido para mí.
¿Cuáles son las ventajas y desventajas de la tecnología para la música?
Para sacar cuentas es precioso tener una calculadora, pero no a costa de olvidarse como se hacía una cuenta en un papel, todas las tecnologías, como todo, siento que son geniales en su justa medida, creo que ahí está la clave.  A los de mi generación todavía nos falta aprovechar mejor las ventajas de la difusión por esos medios.
¿Adónde y con quién te gustaría tocar?
Con quienes estoy, esta banda es fabulosa, y el Velma suena bárbaro y es espectacular, con el agregado de que si bien tiene capacidad, no se siente lejos, conectar con la gente se hace mejor en lugares así, creo que estoy en el punto que siempre quise. 
De todos modos para tirar un sueño al aire, te podría nombrar a dos de mis referentes: Hugo Fattoruso y Graham Nash, tocando en el Hollywood Bowl y el Gran Rex, te diría el Marquee pero ya no existe.
¿Qué shows recordas y cuáles te querés olvidar?
Recuerdo cada uno de los shows que vi, y con un cariño entrañable de momento y lugar cada uno de ellos, es que la memoria emotiva es muy traicionera. Por nombrarte algunos, Yes, James Brown, Fogerty, Crosby Stills & Nash, Los Shakers, Los Gatos Salvajes, Paul Mc Cartney, Dylan Jerry Lee Lewis.
¿Crees que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

Creo que al menos se puede hacer el intento, a algunos les resultó,  ¿no?

jueves, 17 de septiembre de 2015

TEATRO: PELOTARI

EL PATIO DE ATRÁS DE LA CABEZA

Pelotari es una obra que trata sobre el mejor jugador de pelota paleta, pero decide dejar todo en busca del amor. El director, Juan Fiori, del espectáculo que sale los domingos a las 20hs en Ladran Sancho, Guardia vieja 3811,  dialogó con Baldosas Flojas  sobre el guión, el público, la tecnología y la posibilidad de cambiar las escenas de función a función.

Rubén Messina es el mejor jugador de pelota paleta de todos los tiempos pero decide ir a buscar al amor de toda la vida y en su cabeza está las tácticas y el cronometro para ganar ese partido. Esta es la historia de la obra Pelotari, obra que sale a escena los domingos a las 20hs en Ladran Sancho, Guardia Vieja 3811, el director, Juan Fiori, dialogó con Baldosas Flojas sobre la sensación de ser el mejor,  la soledad, los cambios a tiempo y lo que puede ayudar el teatro a las personas.

¿Cómo se llegó al guión de la obra?
Yo creo mucho en unir puntos, algo así como seguir pistas sensibles que armen un mundo concreto. Así llegue a la idea de una cancha de pelota a paleta y un jugador en la línea indefinida entre la vida y la muerte, luego los actores improvisaron probaron la "elasticidad" del mundo y así fui escribiendo escenas descartando, cortando y pegando, yo tengo una relación casi de collage al principio con el texto.
¿Cuándo uno pone la atención en algo para ser el mejor descuida la otra parte de su vida?
 La peor de las situaciones es estar solo, estar íntimamente relacionado con la soledad, el perseguir un sueño tan inútil como ser el mejor irremediablemente te aleja de las personas, siempre hay que estar del lado vivo de la vida y eso es imposible si querés sobresalir del resto, creo fervientemente en la amistad y el trabajo colectivo, PELOTARI es sobre todas las cosas un trabajo en equipo.
¿Qué señales se debe tener  y cómo se puede recuperar esa vida perdida antes de que sea tarde?
Pensar que nunca es tarde es tal vez un remedio, esperanza, pero no lo sé, es muy intima la relación con la desdicha que provoca la tristeza.
¿Se piensa en el público a la hora de la puesta en escena y lo que va reaccionando en la función? ¿Hay posibilidad de cambiar alguna escena entre funciones?
 
Pienso siempre en el público, es la única manera que encuentro de trabajar.  Si durante las funciones cambio muchas cosas, un material está vivo y eso requiere cambios, vivir es cambiar, además están los cambios naturales que hacen los actores los cuales celebro muchísimo, siempre y cuando no se vayan del universo de la obra.
¿El amor es lo que nos domina las ideas? ¿Hay tácticas para ganar en el amor?
En mi humilde opinión el amor es infinito y es lo único que realmente puede hacer que las cosas vayan bien, ojalá domine las ideas, es un deseo profundo que tengo, pero no estoy seguro que suceda siempre. No creo que el amor se gane o se pierda no pienso en esos términos.
¿Adónde y para quién les gustaría mostrar la obra?
Me gusta el lugar donde la hacemos a la obra, Ladran Sancho, es nuestra guarida nuestro hogar y lo hacemos para los que vienen a vernos, para todo aquel que le interese y venga.
¿En qué ayuda y en que perjudica la tecnología en la cultura moderna?
La tecnología es una herramienta muy útil, en mi caso personal soy bastante duro para entenderme con la tecnología pero creo que es muy útil.
Cree que el teatro puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida. 

A mí el teatro me cambio la vida, me hace querer ser mejor persona, en ese sentido creo que puede crear conciencia, pero es mi experiencia personal no puedo hablar por otros, si creo que es un hermoso lugar para hacer amigos, y la amistad es lo más hermoso e importante en mi vida, es una experiencia que recomiendo. Hacer buenos amigos es lo que más me gusta.