viernes, 30 de enero de 2015

LITERATURA: LA VISITA DE JUAN CARLOS BERTONE

ESTIMULACIÓN LITERARIA

Juan Carlos Bertone editó su segundo libro y su primera novela que se llama La Visita, en charla con Baldosas Flojas nos contó cómo se acercó a la literatura y a escribir, los libros que lo marcaron y los efectos  que puede generar la literatura.


Argentina año 2010. Hechos de inseguridad se suceden de manera alarmante en las principales urbes del país. Robos, secuestros, asesinatos, en un marco de violencia creciente, angustian a la población. En la novela La visita intenta recrear esa realidad a través de un hecho que se produce en el gran Buenos Aires. Los protagonistas: dos parejas que se conocieron por azar durante su luna de miel forjando una sólida amistad. Periódicamente siguen reuniéndose mientras retazos de sus vidas desfilan ante la vista del lector. Sus futuros parecían promisorios, prometedores, hasta que reciben "la visita".
El relato se desarrolla con una prosa entretenida, desbordante de suspenso, que no ofrece respiros hasta el final. En suma, una novela que lo atrapará desde el inicio hasta la última página.  El autor del libro es Juan Carlos Bertone que  en charla con Baldosas Flojas nos contó su llegada  a la literatura, sus ganas de escribir, los efectos que puede generar la misma y lo que puede ayudar la tecnología en estos tiempos.
                                                                
¿Cómo llegó a la literatura?
Leyendo... leyendo y leyendo. Mi incentivo fue básicamente mi padre, que nunca completó su educación primaria pero era un gran libre pensador y devoraba muchas revistas de la época (entre 1955 al 65), tales como Tit Bis, intervalo, Misterix, Rayo Rojo, etc. Comencé desde aproximadamente los 11, 12 años en Sastre, mi pueblo natal y nunca más dejé.
Mi primer libro fue "La soberana del campo de oro" de Emilio Salgari, de la por entonces muy difundida Colección Robin Hood.
Libros principalmente dirigidos a niños que ingresaban en la juventud. Eran de un inconfundible color amarillo y tenían una sobrecubierta que rodeaba a ambas tapas, y las reproducía. Todavía están en cualquier librería que se precie y es muy probable que los conozcas.
¿Cuándo empezó a escribir y cuáles fueron sus influencias?
Aunque muchas veces escribí breves relatos graciosos cuando era joven y luego en la etapa en que estaba construyendo mi familia, debo decir que empecé a escribir promediando el año 2008. En el curso de ese año y hasta 2010 escribí mi primer libro que edité en 2012 y lo presenté en mi pueblo natal. Lo llamé "Tras mis huellas" y se trata de relatos autobiográficos que narran hitos de mi vida desde que tuve uso de razón (si es que la tengo), hasta aproximadamente 2009.
Se combinaron varios factores que me impulsaron a escribir... disponer de tiempo libre, tener cerca mío algunas personas que viendo mi estilo de redacción me estimularon a hacerlo, y la lectura de dos autobiografías. Una del conocido poeta Pablo Neruda, "Confieso que he vivido" y otra, obra que me marcó, la autobiografía de Nina Berberova una escritora rusa casi desconocida que debió exilarse luego de la revolución de 1917. 
Suelo disfrutar mucho hojeando libros en las librerías de la calle Corrientes, y compró muchos libros usados, básicamente novelas de todo tipo y de variados autores, tanto conocidos como desconocidos. Así llegó a mis manos la obra de Berberova creo que en 2008.
¿Se piensa en el lector a la hora de escribir la novela?
Sí. En mi caso definitivamente sí. Siempre lo que escribo lo doy a leer a personas de mi confianza que me van a retroalimentar con opiniones objetivas y críticas. Esas personas no son críticos de literatura o académicos. Quiero conocer la opinión de tipos comunes que aman leer, se entretienen leyendo, viajan leyendo, etc. 
Las opiniones que recogí siempre fueron estimulantes y me indujeron a seguir. Me gratificaron mucho. Por el 2008 yo tenía 60 años y creo que lo primordial para mí era ver el impacto que tenía lo que escribía en otras personas, saber que disfrutaban de la lectura, que los entretenía, etc. Nunca tuve metas económicas, y aunque hice algunos intentos para tratar de interesar alguna editorial, me dí cuenta que no tenía contactos y ya no estaba en edad de "hacer cola" o esperar respuestas que nunca llegaban.
¿Qué libros lo marcaron y nunca más se puede olvidar?
Muchos. Muchísimos. Te diré solo cuatro pero dejo en el camino... decenas de tipos que escriben maravillosamente...
La antes mencionada Nina Berberova (quizás porque siento que fue como mi musa inspiradora) - Hermann Hesse (El lobo estepario y Narciso y Goldmundo) me pegaron fuerte en mi ingreso a la adolescencia, Noah Gordon (básicamente con su novela El médico) y el superdidáctico libro "Introducción a la Ciencia" de Isaac Asimov (un portal fantástico para acceder a los rudimentos de la ciencia a todos quienes amamos sus avances y la increíble capacidad e inteligencia de quienes fueron y son sus pioneros).
¿Cómo se puede acercar los jóvenes a la literatura?
Es un tema difícil. Pienso que no soy el más indicado para opinar. En mi caso creo que fue algo innato reavivado por mi padre a una muy temprana edad... pero bueno, eran otras épocas. Los chicos no tenían tanta estimulación como ahora con la parafernalia tecnológica que los bombardea cotidianamente. De algo sí estoy seguro, si de joven se comienza a disfrutar de la lectura, muy difícilmente se deje de leer (por supuesto habrá etapas de abstinencia porque vivir la vida implica muchos sacrificios pero la huella queda impresa).
El rol de los educadores obviamente es importante. Si se trata de personas convencidas de que tienen entre sus manos "material maleable" que en este caso serían jóvenes que luchan para ir definiendo su personalidad, pueden dejarle su impronta. Pero, según los casos, el resultado puede ser favorable o no. 
¿Tiene un  momento especial en que le viene la inspiración o va surgiendo? ¿Es de llevar lápiz y papel para escribir por se le vienen la necesidad en el viaje?
En mi caso es una idea. Puede surgir en cualquier momento. Leyendo algún libro, viendo TV, dando vueltas en la cama sin poder dormir... y de repente surge la idea como esas bengalas que se tiran para las fiestas que sube, sube y de repente estalla en luces multicolores. Sobre ella empiezo a trabajar. A impulsos. Aunque soy muy ordenado y metódico, esto para mi es algo que me regocija y sólo "lo práctico" cuando tengo ganas. Al presente escribí los relatos autobiográficos y tres novelas (dos de ellas aún no editadas). No sé si seguiré. En todos los casos, de la idea primigenia comencé a elaborar la/s historia/s y de repente escribía algo espontáneo que  no se correspondía con lo que racionalmente hubiera hecho, como ser matar un protagonista... embarazar a una mujer cuando se esperaba que no debía tener hijos, etc.  Ello me obligaba a tomar un rumbo distinto en el relato, pero siempre salí airoso (conmigo mismo) y siempre estuve satisfecho del resultado final.
No tengo esos hábitos de llevar papel y lápiz. Lo que me parece importante trato de guardarlo en mi memoria para "trabajarlo" en casa... como un perro que se lleva un bocado de carne a su "cucha" para disfrutarlo tranquilo. El problema es que a veces me olvido, ja,ja.
¿En qué ayuda y en que perjudica la tecnología al arte?
La tecnología y el arte no son cosas opuestas. Bien aplicadas ambas deben ser beneficiosas para el ser humano. La primera es muy valiosa para miles de cosas, comunicaciones, salud, investigaciones científicas, esparcimiento, etc.  El arte es algo "eterno", que sublima el espíritu.
Un párrafo respecto a la Tecnología. Para quienes escribimos, percibo que hacerlo en una note book con softwares inteligentes y amistosos que te autocorrigen, te permitan borrar, acomodar párrafos, buscar palabras, consultar en simultáneo con Internet, etc., es algo fantástico. La envidia de cualquier escritor que producía sus relatos hasta 1980/90. 
Un buen ejemplo de tecnología aplicada a producir escritos que pueden convertirse en preciadas obras literarias. 
¿Se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida a través de la literatura?
Creo que sí. Te abre las puertas a un mundo que no te imaginabas, te mitiga las penas, te trae consuelo en situaciones difíciles, te permite acceder a lugares que jamás podrías visitar de otra manera... También tiene su lado oscuro, en cuanto a "adoctrinamientos" o encasillamientos que te conduzcan a comportamientos racistas, intolerantes, que te inciten a la violencia, pero lamentablemente eso siempre existió y seguirá existiendo. A raíz de lo que escribo me vino a la mente Orwell con su obra, especialmente "1984". Recomiendo su lectura, máxime considerando que fue escrita en 1949.
 

LA VISITA SE PUEDE ADQUIRIR ENVIANDO UN MAIL A jcbertone1948@hotmail.com Ó EN WWW.AUTORESEDITORES.COM

miércoles, 28 de enero de 2015

TEATRO: FESTIVAL DEL AMOR

EL AMOR: LA FUERZA QUE MOVILIZA

Desde el miércoles 11 hasta el domingo 15 de febrero, se realizará  la cuarta edición del festival del amor en el Centro Cultural de la Cooperación,Av Corrientes 1543, una de las obras que 
participará es Amorar, su directora, Eloisa Tarruella, dialogó con Baldosas Flojas sobre las sensaciones de participar del evento, las musas inspiradoras, cómo se volcó al teatro y si se puede generar consciencia.

No se puede vivir sin amor es la lógica, más allá de lo que pudiera cantar alguien por ahí, el amor es lo que hace a la vida, lo que nos hace estar y disfrutarla y  para demostrarlo del 11 al 15 de Febrero se llevara a cabo el cuarto festival del amor en el Centro Cultural de la Cooperación, AV Corrientes 1543.
Amorar es una de las obras que participaran allí, su directora, Eloísa Tarruella, dialogó con Baldosas Flojas  y nos contó de las sensaciones de participar del evento, de sus musas, que hecho la marco para hacer teatro y si se puede generar consciencia.

¿Cómo es y que sensaciones tiene participar del festival del amor?
Estoy muy feliz de ser parte de este festival. Me parece interesante desde su concepción, la diversidad de miradas de distintos autores/directores sobre un tema tan profundo y complejo como es el amor. Es una apuesta que hace el Centro Cultural de la Cooperación todos los años. Con “Amorar” esta será la segunda vez que participamos en el festival. La experiencia anterior fue emocionante así que estamos con muchas expectativas con este re-estreno.
 ¿El amor es la musa más importante que se puede dar en el teatro y la vida en general?
Creo que sí, el amor es una fuerza que nos moviliza a todos. Es un lugar único de la existencia humana. Y por eso también es una fuente de inspiración. En lo artístico se ve plasmado esa visión que tiene cada autor/creador sobre el amor… un tema tan complejo y profundo.
 ¿De qué se trata la obra y cómo surgió el guión?

“Amorar” es una comedia romántica que trata sobre una pareja: Julia y Ulises, que ya separados evocan (cada uno desde su recuerdo particular y a veces contrapuestos) los distintos momentos vividos, como si al recordarlos volvieran a estar juntos. Justamente la idea del texto surgió sobre mi inquietud acerca del recuerdo, del pulso de la memoria, que son como retazos de espejos rotos que vamos reconstruyendo… y a su vez ese recuerdo se va modificando por quien lo evoca… 
Si tuviera que comparar la obra con una comida, un color, un lugar, un jugador de fútbol, una película, etc,. ¿Cuál sería?
Si fuera una película, “Amorar” tendría algo de “Annie Hall” de Woody Allen y quizás una pizca de “Los amantes del círculo polar” de Julio Medem. Si fuera un color sería el rojo, como el sombrero de Julia (mi personaje), un lugar sería el barrio de San Telmo, definitivamente.
 ¿Se piensa en el espectador a la hora de poner en escena una obra y se ve la reacción del mismo al momento de llevarla a cabo?
Creo que siempre pienso en el espectador, porque lo que escribo o construyo es para que alguien lo vea. Pero principalmente, dirijo obras que me apasionen a mí, ese es el principio de todo…Ambas cosas están relacionadas, claro.
 ¿Qué diferencias tiene la obra desde que se pensó hasta llegar al escenario?
El caso de “Amorar” es particular porque yo soy la autora, directora y a su vez la protagonizo junto a Julio Bambill (Ulises)…En el proceso de ensayos hasta llegar a la puesta definitiva no hubo cambios significativos, es prácticamente fiel al texto original. Lo que sí me parece relevante es que los personajes cobran vida cuando están los actores… Con Julio Bambill hicimos un trabajo profundo de vínculo, más allá del texto, con escenas que no están para encontrarnos en escena y que todo esté vivo.

 ¿Cómo fue la elección de los actores?
Somos dos actores en la obra como te decía. A Julio Bambill lo dirigí previamente en un corto que hicimos hace años “Otoño”. Me encanta la verdad que transmite y su predisposición para el trabajo en equipo. Así que siempre pensé en él para “Amorar”. En el caso de Julia, mi personaje, siempre pensé en interpretarlo… lo tenía muy internalizado por el proceso de escritura y disfruto mucho haciéndolo.
 ¿Adónde le gustaría mostrar la obra y  qué público sería el ideal?
“Amorar” estuve en 2010 y 2011 en cartel con mucho acompañamiento de público. Ahora haremos el re-estreno en el Festival del Amor y luego 8 funciones en abril y mayo en el Teatro Pan y Arte. Creo que “Amorar” tiene un público muy amplio. Ojalá que pueda venir mucha gente que no la haya visto aún.
 ¿Qué obra la marco como inspiración para “hacer” teatro?
“Venimos de muy lejos” del Grupo de Teatro Catalinas Sur. Cuando tenía 8 años fui parte del elenco ya que mi madre también lo era. La hice durante años, hicimos giras, etc…Me inspiró mucho la fortaleza y la mirada particular del director del grupo Adhemar Bianchi. Y también la convivencia con un equipo de actores de 100 personas. Eso creo que me marcó y me decidió de alguna manera a dirigir.
 A través del teatro, cree que se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida de la preestablecida.
El arte en general te modifica, te muestra otros universos, despierta, moviliza…Creo que el teatro puede genera conciencia pero no creo que deba ser el único fin o que todas las obras deban hacerlo. Pienso que lo principal es que el teatro entretenga y pueda llegar a tener una mirada del director en particular, una esencia, independientemente de la temática que trate.

AMORAR SALDRÁ A ESCENA EL SÁBADO 14 DE FEBRERO A LAS 20:30 HS EN EL CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN , AV CORRIENTES 1543. CAP- FED.

jueves, 22 de enero de 2015

LITERATURA: DESCALZA DE LUCILA CORNEJO

CURIOSIDAD PARA TRANSMITIR
Lucila Cornejo estudió Administración de Empresas y se desempeñó durante mucho tiempo en el área de marketing de diferentes compañías, pero desde chica disfrutó de viajar y escribir, al día de hoy cuenta con infinidad de diarios de viajes compilados durante años así como una cantidad de cuentos y relatos cortos de su autoría. Ahora editó su primera novela que se llama Descalza, en charla con Baldosas Flojas nos contó sobre el libro, como se acercó a la literatura, en que se inspira a la hora de escribir y si se aprende a escribir o es algo nato.

 Una historia de amor y apariencias, ¿Se puede dejar de hacer (y ser) lo que se debe. Esa pregunta y cuestiones es lo que trata la primera novela de Lucila Cornejo que se llama Descalza. En charla con Baldosas Flojas la autora nos cuenta de que se trata, en que se inspira a la hora de escribir, si la literatura puede generar consciencia y los libros que la marcaron.

¿Cómo definirías a Descalza?
Como una historia de amor y de búsqueda. 
 Si tuvieras que comparar a Descalza con una comida, un lugar, un color, una comida, una película, una obra, un actor, etc. ¿Con qué lo harías?
Si fuera una bebida (no una comida) sin dudas sería un té de jazmín, un lugar: alguno que esté al lado del río o del mar, una película: Amelie, una obra: cualquiera de Gustav Klimt.... 
¿Por qué y cómo te acercaste a la literatura?
Llegué un día de marzo del 2008 por casualidad, al taller literario de Ana Guillot, quien luego se convirtió en mi gran maestra. A partir de ahí nunca dejé de escribir. 
¿En qué te inspiras a la hora de escribir?
En historias reales y escenas de la vida misma. Todo lo que escribo tiene una base real, que pudo haber surgido de una charla con amigas o de una conversación "robada" en la calle o en un bar. Las posibilidades son infinitas y lo que hace que una frase resuene por encima de las otras es un gran misterio.  
¿Qué libro te marco y fue parte de tu profesión?
La identidad, de Kundera. 
¿Crees que a través de la literatura se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
Sin duda. Y no solo generar consciencia, también despertar inquietudes, preguntas y cuestionamientos. Por otro lado si a uno le resuena lo que lee, eso queda en la mente y en el corazón como una semilla que, no tengas duda, germinará en el momento correcto.   
¿Sos de llevar un lápiz y un papel por si llegas a tener una idea o las retenes en la retina para cuando llega la hora de escribir?
Siempre tengo la intención de anotar las ideas que van surgiendo pero por una cosa o por otra nunca lo hago. De todas formas, las cosas que me llaman la atención las retengo siempre. Tengo muy buena memoria. 
¿Cómo hay que hacer para que los jóvenes se acerquen a la literatura?
Con propuestas inteligentes, que conserven el formato que ellos necesitan pero que incluyan contenidos de calidad. Estoy segura de que una buena historia, ágil, dinámica y con un mensaje interesante no pasaría jamás desapercibida. La literatura es y será siempre fascinante, no hay instrumento electrónico que pueda combatirla. Mi hijo de 10 años acaba de terminar una versión para chicos de La Odisea. Literalmente se la devoró. 
¿Qué escritores nuevos te sorprendieron?
Herman Koch (La cena, Casa de verano con piscina) y dos mujeres argentinas, Selva Ahumada (Ladrilleros) y Natalia Moret (Un publicista en apuros). 
¿Se puede aprender a escribir  o es algo nato que viene con uno?

A escribir se aprende (de hecho escribir bien es algo que requiere de muchísimo aprendizaje) Lo que es innato son los motivos que a uno lo llevan a escribir: La curiosidad, la necesidad de transmitir historias, la memoria, la capacidad de registro de situaciones y la observación permanente de la vida.  

lunes, 19 de enero de 2015

MÚSICA: TODO APARENTA NORMAL

ENERGÍA EXISTENCIAL

Luego de un año de gran crecimiento para Todo Aparenta Normal, la banda, oriunda de Don Torcuato, continúa en 2015 presentando su último material “Hijos Del Mundo”, y lo hará el jueves 22 enero a las 21hs en Makena , Fitz Roy 1519.

HIJO DEL MUNDO es aquel que descree de toda frontera humana y geográfica. Aquel que se sabe finito y portador de energías que trascenderán su propia existencia, como el amor.  Que esa conciencia de su propia muerte no lo destruye ni lo debilita, por el contrario, lo construye, lo fortalece, le da sabiduría. Le enseña el valor del tiempo, del ruido y del silencio, y lo hace saberse tan necesario e insignificante como el animal, la planta o el propio aire que respira”. Comentan los integrantes de Todo Aparenta Normal y recomiendan escuchar este disco en estado de profunda armonía.

Con su último disco Hijos del Mundo, Todo Aparenta Normal, comenzó a consolidar su presencia en la escena, un camino que habían empezado a emprender tras la presentación de su disco debut Diferente (editado en 2011, un año después de la formación de la banda).  Con su última placa, la banda se afianzó en el ámbito federal, debido a la muy buena repercusión que tuvo Hijos del Mundo, reafirmando así la evolución de la banda.  En Mayo pasado presentaron su último disco en Roxy Live a sala llena, y desde ese momento el grupo no dejó de presentarse en diversos escenarios para mostrar su flamante obra, al tiempo que recibieron excelentes críticas de la prensa y devolución del público por este flamante disco, como también de sus colegas.
Hijos del Mundo surge desde un orden conceptual, pero que contiene once canciones con personalidad definida y valor propio. Con líricas existencialistas, abstractas, tangibles o visuales, conjugadas con armonías, melodías, instrumentación y climas fluctuantes propone un paseo sensorial por una amplia gama de colores, paisajes y estados de ánimo.   
La salida del disco fue acompañada por un mini documental de su grabación, realizado por Hermanos Dawidson Films.

   Actualmente el grupo ha comenzado ya a trabajar en la pre-producción de lo que será su próximo disco y comienza a transitar los primeros shows del año que será el Jueves 22 a partir de las 21 Hs formarán parte de la Fiesta Noche Mandrax que se lleva a cabo en Makena Cantina Club, Fitz Roy 1519.