jueves, 30 de octubre de 2014

MÚSICA: CONTRAVOS

MENSAJE TRANSFORMADOR



Contravos banda con 6 años de carrera, dos discos y muchos shows, está presentando su nuevo videoclip Llena de días, su cantante y saxofonista, Gabriela Jurado, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó lo que preparan para el 2015, para qué sirve la música, los beneficios de la tecnología y lo que pasará el 8 de Noviembre en Niceto lado B.
                                                                            
Con un mensaje contundente, una voz apacible  y suave, con letras convincentes, fusionando dub, ska, roots , Contravos transita su camino musical que ya tiene dos discos, Contravos y Actor/ Espectador, sobreponiéndose a cualquier embate y dejando su surco, en este caso con un video nuevo del tema Llena de días. Su cantante y saxofonista, Gabriela Jurado, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó lo que vendrá el año que viene, las diferencias del disco al show en vivo, la función de la música y la transformación que se puede generar  a través del mensaje.

¿Con que compararían a este momento de Contravos? Puede ser un jugador de Fútbol, una comida, un color, un lugar, una actor, una actriz, un libro, película, etc
Con la película "retroceder nunca, rendirse jamás"
¿Cómo fue la grabación del vidioclip llena de Días y que sensaciones les queda del mismo?
La grabación del video la realizamos en dos días y la verdad es que disfrutamos mucho el hacer cosas con la banda que no sean necesariamente tocar arriba de un escenario. La sensación de tirarse de un parapente es maravillosa, volar por el aire conectada a la idea de soltar, sentirse libre....
¿Cuáles son los planes para el 2015?
Grabar el tercer disco de la mano de Ale Vazquez como productor artístico y seguir tocando en todo lugar donde nos presten un oído. 
Hoy a la distancia ¿Qué le agregarían y le sacarían a actor/ espectador?
 No sacaríamos ni agregaríamos nada. Cumplió un ciclo musical en su momento, en ese momento sentíamos que eso era lo que tenía que estar. 
¿Qué diferencia hay entre la banda en vivo y el estudio?
Lo mismo que el teatro y el cine. En vivo es más adrenalina, en el estudio se pueden repetir las tomas!! Ja ja ja. De todas formas estamos respetando los temas como son en los discos, aunque en vivo siempre tenemos más espacio para la improvisación del momento. 
¿Para qué crees que sirve la música?
La música sirve primeramente para transmitir un sentir por medio de un mensaje. Sobre todas las cosas para transmitir emociones. 
¿Qué ventajas y desventajas tiene la tecnología para una banda?
La ventaja es que tenemos más herramientas para grabarnos nosotros mismos, y preproducirnos un disco con una computadora en la sala, con las  redes sociales podemos llegar a todo el mundo difundiendo lo que hacemos. La desventaja es que más allá de que la tecnología suele fallar, se pierde naturalidad a la hora de expresarse musicalmente.
¿Crees que se muestra un camino a través de los temas de la banda y  el público les demuestra que se pude cambiar el rumbo de esta realidad?
Si, totalmente, sino no lo haría. La música y el mensaje es transformador de ánimos!
¿Qué va a pasar el 8 de Noviembre en Niceto Lado B?
Después de un tiempo sin encontrarnos con nuestra gente en capital hay unas ganas muy grandes por parte nuestra por brindar este show donde vamos a tocar casi todo nuestro repertorio más algunas sorpresas, además de presentar en forma exclusiva el video "Llena de días"


CONTRAVOS SE PRESENTA EL SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE A LAS 20HS EN NICETO LADO B, HUMBOLTD 1356. CAPITAL FEDERAL.

lunes, 27 de octubre de 2014

LITERATURA : PRIVADO DE CLARA ANICH

CONFLUENCIAS DE HISTORIAS PARA PENSAR.
 

Privado es el primer libro de cuentos de Clara Anich, mostrando relatos que atrapan de inicio al fin. La escritora dialogó con Baldosas Flojas y nos contó su acercamiento a la literatura, a la escritura, sus inspiraciones y la efectividad de un cuento.
   



Una iniciación. Un viaje a París. La muerte de una madre. La revelación de una fotografía. Un concurso de belleza infantil. El deseo de huida. Un aborto. Un juego transformista. Dos mujeres… un trío con un donante, son algunos de los hechos que atraviesan los cuentos del libro  Privado de Clara Anich. En charla con Baldosas Flojas la escritora nos cuenta su acercamiento a la escritura, el libro que la marco, sus inspiraciones y la realidad en la ficción.

¿Cómo te acercaste a la literatura?
Por mis viejos. En casa, los libros y las historias siempre estuvieron ahí, muy al alcance. Mis viejos me leían y contaban cuentos de chica, también mi abuela. Era una actividad compartida que todavía recuerdo. Y la escritura llegó un poco después, de chica me gustaba escribir historias, ya de adolescente la empecé a tomar un poco más en serio.
¿Qué libro te marco para decidirte a escribir?
No sé si para escribir, pero sí como lectora y quizá eso fue llevándome. De muy chica recuerdo “Ocho primos” de Louisa MayAlcott, no podía entender cómo un libro podía empezar con “ocho” y terminar con “siete” primos. Supongo que fue la primera muerte literaria….Después, de adolescente, “Lolita” de Nabokov y “La náusea” de Sartre.
¿Cómo llegaste a Privado?
Con el tiempo. “Privado” es mi primer libro de cuentos y hace confluir, de alguna manera, distintas épocas de mi escritura. Si bien busqué una ilación, un núcleo en común, en este libro me di el gusto de publicar algunos de mis primeros cuentos.
¿Cuáles son tus inspiraciones para construir las historias?
Principalmente el habla de la gente. Aunque eso me pasa mucho al escribir teatro, también me funciona como disparador para la narrativa. Cómo hablan, qué modismos usan. También, el cine, las series y la literatura. En ese punto donde una ficción me posibilita otra.
¿Un cuento es más “efectivo” que una novela?
Creo que no. O por lo menos no para mí. He leído grandes cuentos y grandes novelas también. Aunque ya se dijo mucho, efectivo es para mí, si me despierta ganas de escribir.
¿Qué porcentaje de “realidad” o posible realidad crees que tienen los cuentos de Privado?
La realidad toca a algunos más que otros. En este libro hay dos cuentos que se construyeron en base a historias que me contaron. Uno abre el libro y el otro lo cierra. También hay uno, que despierta un touché en quienes me conocen.
Si tuvieras que comparar a Privado con una comida, un color, un lugar, una película, un actriz, actor, programa, jugador de Fútbol, etc  .¿Con cuál lo harías?
Difícil, supongo que pienso en un lugar íntimo, en una comida a solas con un buen vino.
¿Hay alguna forma de poder motivar a los jóvenes a la lectura?
Creo que están motivados, aunque el camino por el que llegan a la lectura sea distinto al que hizo mi generación y las anteriores. Pero si tengo que pensar en qué puede motivarlos, creo que, como a todos, lo mejor es la buena literatura.
¿Crees que a través de la literatura se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida de la que nos imponen?
Quizá sí, la literatura, aunque suene cursi, muestra otros mundos posibles. Acaso el riesgo, o el límite, es que la literatura no pierda literatura para pasar a ser un panfleto.
¿Qué libro te gustaría escribir?
De los ajenos, varios. Mío, tengo una novela, a medio camino desde hace bastante tiempo. Cada tanto la retomo pero todavía no la encontré.


lunes, 20 de octubre de 2014

MÚSICA: APURO

DESCUBRIENDO EL MOVIMIENTO

APURO es una banda que mezcla el punk con el funk y lo dejan reflejado en su primer disco que se llama Final Comienzo, su cantante y guitarrista, Matías Bustelo, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sus influencias, las composición de los temas y cuál es la función de la música.

Por algo hay que empezar para realizar y construir,  sin olvidarse cuál es el fin y  con la idea de descubrir a través del hacer,  así va APURO banda que se formó en el 2006 y después de sacar un demo, salir a tocar con ansias , tener su sala de ensayo propia, presentan su primer disco que se llama Final Comienzo que tiene como premisa el punk unido con el funk y lo presentaran el 25 de Octubre en a las 19hs en Uniclub, Guardia Vieja 3360. Su cantante y guitarrista, Matías Bustelo, habló con Baldosas Flojas sobre las canciones, sus estilos, sus influencias y para qué sirve la música.    
¿Cómo definirías a Apuro?
La banda es movimiento, siempre estamos haciendo y pensando cosas, ahora estamos  preparando el show del  25 de octubre en Uniclub,  presentando nuestro primer  videoclip del tema Ese Crimen, en sociedad, ensayando, estamos creciendo como músicos, teniendo nuestra sala propia que logró  unir el  espíritu y  el profesionalismo más la amistad, construyendo ese equilibrio de todas  las cosas. La  música, el  grupo de personas y el  profesionalismo, esas  tres cosas son nuestro fuerte y ayuda a la forma de ejecutar las canciones, además el disco nos hizo crecer y ordenarnos, mostrar la forma de laburo que tenemos hace 8 años, tocando, encarando las fecha, promocionándolas, manejarnos como un equipo de laburo, esas experiencias nos ayudan a que el protagonista sean las canciones, que la banda intenta que brillen.
¿Crees que el punk escupe y dice cosas las cosas más fáciles que otros estilos?
En los inicios de la banda hacíamos punk, teníamos esa energía, que seguimos manteniendo pero creo que somos una  banda de rock, que le mezcla funk y otros estilos , pero las  canciones surgen del  estado de ánimo, esa energía de ir para adelante, tenemos esa cosa instantánea de punk, la historia de la banda en los primeros años es así por qué nos  criamos en los 90 y sus influencias musicales, los integrantes venimos de varios palos, creo que somos  un mix y se ve reflejado en cómo vivimos la música cada uno. Final Comienzo es un disco de rock  que coquetea con el punk, pero el estilo de la banda, es el rock de finales de los 70 y obviamente de los 90 también.
¿En que se inspiran a la hora de componer las letras de los temas?
Es una búsqueda, puede ser de conflictos, encuentros, desencuentros, apuntan a personas que transitan un camino, son imágenes, sensaciones, tiene que ver con  las relaciones con el otro, se trata de buscar ese aire de despertar, los  tropiezos. Final Comienzo demuestra lo que nos paso los primeros 6 años en  la banda, donde  nos pasaron un montón de cosas, tratamos de  conceptualizarlo desde la  lirica, lo que nos pasó a nosotros, cómo vemos las cosas, el disco es una imagen fiel a lo que pensábamos  con el productor durante un año,  que todo estuviera  ordenado fiel a lo que queríamos, los sonidos, las canciones, fue un  trabajo en conjunto que dio como resultado el disco.
Con que compararías   a Final Comienzo, puede ser un jugador de fútbol, una comida, una película, un libro, un color, un lugar, etc.
Si fuera un jugador de fútbol, tiene que ser  poderoso, con  fuerza y  haga lindos goles, creo que puede ser Marco Van Basten,  por qué en el trayecto del disco, hubo buena definición, simpleza en las jugadas y  violencia a la vez. En cuanto a una  comida puede ser unas  pastas, pero bien potente, con gusto marcado, con  sabor  a condimentos, cosas amargas y cosas con un poco de color
¿Para qué sirve la música?
Me gustaría que lo que hacemos con APURO, sirva para  tres cosas,  bailar, sentir y  pensar. Que tenga esa conexión de  mover la pata,  sentir lo que le pusimos nosotros a los temas y reflexionar, que puedas hacerte preguntas y  apostar ciertas soluciones. Estaría buenísimo, lograr eso, generar dudas y  ganas de replantearse o de descubrir algo nuevo.


APURO PRESENTA SU PRIMER DISCO FINAL COMIENZO, EL SÁBADO 25 DE OCTUBRE EN UNICLUB, GUARDIA VIEJA 3360 A LAS 19HS. 

miércoles, 1 de octubre de 2014

MÚSICA: NO TAN DISTINTOS

PASOS QUE SIRVEN PARA MEJORAR EL CAMINO

No Tan Distintos sigue presentando su DVD, llamado Renace en vivo, pero ya piensan en su quinto disco de estudio, su cantante Leonardo Padilla, dialogó con Baldosas Flojas sobre sus años de trayectoria, el rock, el público, lo que viene y se animó a un ping pong.

Encontrar el camino es la clave del éxito y No Tan Distintos, banda de matadero, lo encontró a través de la independencia en el rock, eso es lo que los hace mantenerse desde 1998 y pensar en lo que vendrá. El cantante, Leonardo Padilla, dialogó con Baldosas Flojas, sobre las sensaciones del dvd editado en vivo, lo que vendrá para la banda, el público y los sueños.
¿Cuáles son las sensaciones del dvd en vivo?
El grabar un dvd en vivo nos permitió observar la organización desde un lado más elaborado y observar muchos detalles que se ven a la hora de  un show.  La sensación que quedo, es que es muy difícil realmente captar la verdadera energía que la banda transmite en un vivo. Pero como todo el camino muchos pasos sirven para mejorar las siguientes.
¿Con estos años de trayectoria que piensan que tienen que mejorar ustedes y el ambiente del rock?
Encontrarse dentro de una banda significa un cambio constante y un crecimiento continuo incluso cuando así no pareciera, estas dos características siempre están presentes. Nosotros tratamos dentro de las posibilidades y de las herramientas que tenemos siempre darle un empujón más. Eso es lo que mejoramos día a día y con respecto al ambiente del rock sería bueno que no haya tanto comercio alrededor de una banda, parece que los que se llenan los bolsillos con el trabajo de una banda son siempre los que están alrededor.
¿Se piensa en el público a la hora de componer?
A la hora de hacer la canción, que nazca y se críe, lo que buscamos es que nos transmita algo a lo que la forman, si esa condición está dada nos da la energía y la satisfacción de mejorarla y mostrarla de la mejor forma posible, eso sin duda transmite algo al oyente. Pero no la hacemos buscando el detalle para que le guste a nadie en particular.
¿Cuáles son los planes para qué queda del año y el 2015?
Lo que resta del año lo seguimos trabajando en base a las dos o tres fechas que nos quedan, este año auto gestionamos todo desde la base hasta el final y así lo seguimos haciendo, eso requiere un trabajo organizativo y funcional extra en donde no obviamos el hacer cada show un poco mejor que el anterior desde todos los aspectos. El año que viene seguiremos por el mismo camino y esperamos poder terminar lo que sería nuestro quinto disco.
¿Qué diferencia hay del vivo al disco en estudio?
En el vivo se suelta al animal para que largue toda la furia acumulada y en el estudio hay que doparlo para que se tome las cosas con calma, cautela y contemplación, son dos energías totalmente opuestas.
¿Adónde y con quien les gustaría tocar?
Hemos, a lo largo del tiempo, tocado con muchos artistas de renombre, pero a mi particularmente me gustaría compartir escenario es con Leon Gieco y con Las Pelotas, el lugar es indiferente.
¿Cuáles son las ventajas y las desventajas de la tecnología?
Las ventajas de la tecnología si es bien usada es la difusión que se le puede dar a algún proyecto, la desventaja es que todo está al alcance de todos y muchas veces se pierden las personas que forman parte de algo y no se transmiten cosas que ellos piensan.
¿Cuál es el sueño de la banda?
El sueño es que le lleguen las canciones a la gente, cuando digo esto lo digo desde un lugar de que se pueda llegar a escucharlas, lamentablemente la difusión que una banda necesita está  condicionada al negocio de otros, después que la gente opte por si o por no, pero estaría bueno que se puedan atravesar fronteras sin necesidad de vender el alma.
¿Qué consejos les darías a la banda que recién comienza?
El consejo es que disfruten lo que se hace, que se respete al que está al costado, sea músico de la banda, cómo también músico de otras banda, que se solidarice con otros artistas, porque en el ir y venir está la magia que nos hace un camino cada vez más transparente y no pretender más que el hacer por hacer. Sin duda eso es el cable a tierra más poderoso.
Ping Pong:
Un jugador de fútbol: Gomito Gomez: Pasión, entrega, empuje, dedicación y amor a la camiseta.
Una comida: Una milanesa napolitana con fritas
Un color: Verde.
Un lugar: Cualquier metrópolis.
Una película: Rocky 4
Un libro: Las enseñanzas de Don Juan de Carlos Castañeda.

NO TAN DISTINTOS SE PRESENTAN EL SABADO 18 DE OCTUBRE EN  GREENS, AV LOPE DE VEGA  2542, CAP-FED