martes, 30 de diciembre de 2014

MÚSICA: CRUZANDO EL CHARCO

MADUREZ DEL MESTIZAJE
Cruzando el Charco es una banda de La Plata que está presentando su nuevo trabajo discográfico que se llama Desde adentro, su cantante Francisco Lago, dialogó con Baldosas Flojas sobre cómo llegaron a esta placa, los invitados,la fusión de estilos y sus proyectos.

Desde adentro se dicen las cosas más sencillas y hermosas, desde adentro salen los sentimientos, lo que se piensa,  pero hay que buscarlo y para eso hace hay que saber cómo.
Cruzando el Charco nos muestra como se puede encontrarlo, que es  tan necesario para satisfacer y convivir con nuestra realidad. El  cantante de la banda, Francisco Lago, charló con Baldosas Flojas y nos contó sobre este nuevo disco que se llama Desde Adentro, los invitados del mismo, la mezcla de estilos, lo que viene, sus influencias y lo que puede generar la música.    
¿ Qué es Cruzando el Charco?
Cruzando el Charco es una banda que hace músicas de este y el otro lado del Río de La Plata, en principio. Después andamos coqueteando con estilos más centroamericanos (como la cumbia y la salsa) y todo siempre condimentado con una buena cucharada de rock.
¿Qué tuvo que pasar para llegar a “Desde Adentro”?
Para que lleguemos a Desde Adentro tuvieron que pasar un par de cosas:
-La llegada de Fernanda Scacheri, nuestra manager quien nos profesionalizó y nos hizo crecer increiblemente.
-Tuvimos que estabilizar la formación de la banda para que quede quienes hicimos "Desde Adentro".
-Arrancamos componiendo cnaciones en enero del 2014, ya sabiendo con antelación que debíamos presentar un numero de canciones a Sebastián Perkal (Ing. de grabación y Productor del disco) para entrar a pre-producir en febrero. Luego de dos meses de jornadas de 10hs de ensayos, grabación y mezcla, y luego de pasar por el proceso de Mastering en PuroMastering (por Mr. Warrior - Diego Guerrero) nace, finalmente "Desde Adentro".
¿Cuáles son las diferencias y similitudes de “Desde Adentro” con los otros dos discos?
La gran diferencia entre Desde Adentro y nuestras producciones anteriores tienen que ver con la madurez. Y decimos madurez en todos los sentidos, personales, de laburo y de composición, producción, interpretación y temáticas.
Creemos haber hecho un trabajo mucho más profesional con canciones que abordan temáticas, comunes a mucha gente, pero muy personales al mismo tiempo. Se tocan cuestiones que tienen que ver con perdidas y ganancias personales, amores, desamores, encuentros con uno mismo y con otras personas, etc.
La similitud la vemos en el hecho de que los generos y el estilo, son los nuestros, aunque creemos que esta vez, todo está mejor plasmado.
¿Cómo fue la participación y la elección de los invitados en el disco?
La participación fue realmente increible. Nos pusimos en contacto con gente que admiramos y respetamos muchisimo y respondieron con la mejor de las ondas. Estamos hablando de bandas que para nosotros son referentes desde siempre y en la actualidad: Guasones, Estelares, Andando Descalzo, Dancing Mood, Nonpalidece, Bersuit Vergarabat, etc.
La elección, por suerte fue a nuestro gusto y con proposiciónes del lado de Sebastián Perkal, sobretodo en la sección de vientos.
Si pudieran comparar a “Desde Adentro” con que lo harían puede ser un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, una obra de teatro, un actor, una actriz, etc.
Uy, que pregunta dificil. La verdad es que Desde Adentro solo lo podemos comparar con nosotros mismos. Desde Adentro, es Cruzando el Charco.
¿Por qué creen que se logró la aceptación del público a las fusiones de estilos cuando antes era impensado?
Creemos que hay mucha data dando vueltas permanentemente y de forma irrefrenable. La cultura en si (de cualquier país o región) es una cosa híbrida, mestiza y que por más etiqueta que se le quiera poner, siempre va a haber algo que se salga de esa cuestión. Si tenemos en cuenta que lo único que realmente tenemos en común es ser todos, seres humanos, entonces el resto de las barreras estilísticas o genéricas se cae. Así, nos parece que la fusión es no solo algo aceptado sino el camino a seguir.
¿A dónde apuntan las letras y cuáles son sus inspiraciones?
Las letras son sobretodo historias o imágenes que se nos arman a nosotros y las inspiraciones son miles; desde un hijo y todo lo que eso representa hasta un suicidio, pasando por el enrosque diario que tenemos en la vida de ciudad y terminando en historias de amor.
 ¿Cuáles fueron y son sus influencias?
En la banda tenemos la suerte de ser muchos, y cada uno trae su bagaje musical y sus influencias. Por nombrar algunas, Bresuit Vergarabat, NTVG, La vela Puerca, Tabaré Cardozo, Gardel, Troilo, Pink Floyd, Led Zeppelin, Cerati, Spinetta, Fito, Los piojos, Tower of Power, Ray Charles, etc. Nos influye el mundo entero.
¿Qué planes tienen para el 2015?
En la medida de lo posible seguir creciendo, como músicos, como proyecto y como personas fundamentalmente.
¿Creen que a través de un tema musical se puede generar conciencia o mostrar otra forma de vida?
Claro que sí. La música cambia y mueve en gran parte al mundo ¿Qué sería de todos nosotros sin música?


Escucha y enterate de las novedades de  Cruzando el Charco en www.cruzandoelcharco.com.ar

sábado, 27 de diciembre de 2014

LITERATURA: ESTRATEGIA DE LA PENA DE MARÍA ESTHER VÁZQUEZ

RENOVANDO LA NOSTALGIA DE TODO LO PERDIDO

María Esther Vázquez nació en Buenos Aires, en 1937. Comenzó su actividad literaria en 1957 en la Biblioteca Nacional, dirigida entonces por Jorge Luis Borges, con quien trabajo más de dos décadas, y tuvo una estrecha relación literaria con el grupo Sur. En dialogó con Baldosas Flojas nos  presenta su nuevo libro Estrategia de la Pena, su acercamiento a la poesía y que libros la marcaron.
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CUÁNTAS VECES LA LLUVIA
Cuántas veces la lluvia acompaña la tarde
empañando los vidrios de las ventanas altas.
Cuántas veces la pena abraza las mañanas
con su presencia silenciosa y amarga.
Cuántas veces los cuartos que ahora están
vacíos, se llenaron de voces, de cariñosa risa.
Cuántas veces el aire de las plantas regadas
aromaba la noche con su olor de alegría,
recién nacida, cantando con el agua.
En los espejos turbios ya no quedan imágenes
porque todas se han ido sin saber cómo y dónde.
Solo están los retratos, como siempre abstraídos,
con figuras ausentes, algunas desvaídas
en marcos de madera.
El que no sabe, observa, sin embargo, la vida
de esos rostros tan quietos en el papel guardados
con sus poses risueñas, de cómplices miradas
y de luces perfectas arrancadas del tiempo.
Cuando llegue el futuro, pintarán las paredes,
se perderán los rastros. Serán otras las caras
en los marcos antiguos y se irán renovando
como las primaveras renuevan los malvones,
el jazmín y el hibiscos que está arriba de todo
en el patio más alto.
Inasibles fragancias arrastradas de olvido.

Este poema pertenece a María Esther Vázquez de su  nuevo libro Estrategia de la Pena, la autora escribió una  importante obra narrativa, premiada en numerosas ocasiones, en la que destacan "La memoria de los días" y "Crónicas del olvido", y sus biografías "Borges, esplendor y derrota" (que obtuvo el 8° premio Comillas de la editorial Tusquets de Barcelona) y "Victoria Ocampo, el mundo como destino" (Premio Konex).
Como periodista, colaboró en distintos diarios del país y del exterior: sólo para La Nación publicó más de mil quinientas notas. Compartió su vida con el poeta y traductor Horacio Armani, quien falleció en 2013. En la actualidad dirige la Fundación Victoria Ocampo. Recientemente recibió en Santiago de Compostela el IX Premio Rosalía de Castro, galardón literario español por toda su trayectoria. En charla con Baldosas Flojas la poetisa nos contó sobre el nuevo trabajo, cómo se acerco a la poesía de Borges y que pasa con una buena literatura.
¿Cómo y por qué se acercó a la poesía?
No me acerqué a la ´poesía; ella vino a mi cuando con doce o trece años me compré Prosas profanas de Rubén Darío y me enamoré del  Modernismo  del autor, del libro ,que aprendí casi todo de memoria, y me permitió  entrar al  mundo mágico de la poesía.
¿De qué trata Estrategia de la Pena?
 Estrategias de la pena es un libro que reúne veintidós poemas que se escribieron casi sin darme cuenta, después de la muerte de mi marido, el poeta y traductor Horacio Armani  con quien compartí cuarenta y ocho años de vida. Es un libro "mínimo y a menudo  melancólico que renueva la nostalgia por todo lo perdido, olvidado no se sabe dónde, y recuperado a través de la pena".
Con qué compararía a Estrategia de la Pena, puede ser una comida, un jugador de fútbol, un actor, una actriz, un lugar, un color, un objeto, una persona, una película, etc
Quizá lo compararía, con el cielo del crepúsculo cuando las luz dorada se transforma en nubes rojizas y se va apagando en gris .
Siente que la poesía debe ser al principio triste y después florecer para dejar el mensaje.
No creo que la poesía deje un mensaje, más bien debe dejar belleza. Por supuesto no me interesa la literatura "comprometida"
 ¿Qué recuerdos tiene de Borges y que anécdotas nos puede contar?
 Borges, con quien trabajé más de dos décadas, amó a la literatura con pasión y le dedicó la vida. Podía ser una persona muy divertida, con gran sentido del humor y como dijo Bioy Casares "una hora de conversación con Borges equivale a un año de Facultad" porque Borges sabía todo lo referido a la literatura en cinco idiomas.
Recuerdo una pequeña anécdota.  En una reunión se le acerca un muchacho y le dice : "Sabe, Borges, yo escribo cuentos" y el escritor le contesta: "Sabe que yo también".
¿Cómo cree que puede llegar la poesía a los jóvenes?
Enseñándoles a leer poesía y a memorizarla; lecturas que deben empezar ya en la escuela primaria. En mi época había libros de texto que traían poemas muy sencillos. Estas lecturas deberían multiplicarse en la secundaria eligiendo poemas que respondan a los intereses de los adolescentes: poesía amatoria, poesía épica, poesía intimista... 
 ¿Qué libros la marcaron y cuáles recomienda?
Desde Quevedo con su soneto "Amor después de la muerte" -el mejor poema en castellano de todos los tiempos  acerca del amor"- hasta "El poema de los dones" de Borges, pasando por Giannuzzi, Alfonsina, Bernárdez, Horacio Armani, Martínez Estrada, Neruda... en materia poética me marcaron muchos. En prosa, Valle Inclán y el Güiraldes de Don Segundo Sombra me siguen pareciendo extraordinarios, por citar sólo a dos.
¿Hay nuevos autores que la conmovieron?¿ Cuáles?
Son tantos nuevos y buenos que escribiría una larga lista y siempre olvidaría a uno importante
¿Cree que a través de la literatura se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

 A través de la buena literatura se puede mostrar una mejor forma de vivir, con más espiritualidad, quizá con menos apego a las cosas materiales y más humildad.

martes, 23 de diciembre de 2014

MÚSICA: LA MEDIANERA

TRATANDO DE LLEGAR AL PUNTO MÁXIMO
La Medianera, banda de La Plata, editó su segundo disco que se llama Laberinto y fue producido por Alfredo Toth y Pablo Guyot, su cantante, Esteban “Turco” Handula, dialogó con Baldosas Flojas sobre cómo se realizó esta placa, la inspiración en la  composición de las letras, los proyectos para el 2015  y lo que va a suceder el  26 de Diciembre en Museo, Av Rivadavia 11.000. a las 22hs.

Vamos a ver qué pasa en  este laberinto de rutinas y demonios donde los traicioneros llevan una mala vida, en la ciudad de desamparo y no pretendas más.  Pero se está creando otra, donde  cada vez somos más los que buscamos un lugar de transparencias, amistad, amor y entendimiento,  donde sobran las noches de alegría y rocanrol así todo va encaminado hacia un mundo mejor.
Historias con sentimiento, nostalgias y dejando un mensaje como este son las que componen La Medianera, banda de La Plata, que acaba de editar su segundo disco que se llama Laberinto. Su cantante, Esteban “turco” Handula, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó de su nueva placa, la inspiración a la hora de componer las letras, lo que se viene para el año que viene  y su último show del 2014 en museo rock, Av Rivadavia 11.000, el 26 de diciembre a las 22hs.  
¿Cómo se llegó a “Laberinto”?
Teníamos la necesidad de mostrar material nuevo, de cómo sonaba la banda en esta nueva etapa y creíamos que estábamos en el momento justo para sacar un nuevo disco porque ya estaba ajustada esta formación y asi fue como de la mano de Toth & Guyot encaramos este nuevo material.
¿Qué tiene y que no tiene Laberinto en relación  con Noche de Tras noche?
Creo que la relación que tiene es la línea literaria, mantiene un poco la esencia de las clásicas canciones nuestras y lo que no tiene parecido es que este es un disco mucho mas rockero y de guitarras como también la calidad de audio es de un salto increíble al disco anterior.
 ¿Con qué compararían Laberinto? Puede ser un jugador de Fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un libro, etc.
Sería un jugador de futbol de esos que  vienen jugando desde inferiores y su objetivo es llegar al punto máximo que uno puede dar como futbolista.

¿Cuáles son las diferencias de la banda en vivo con en el disco?
Creo que la energía de la banda en vivo es más potente a lo que suenan las canciones en el disco.
¿En qué creen que ayuda la tecnología al arte y en que perjudica?
Ayuda muchísimo a que la gente tiene un acceso rápido y podes escuchar y conocer bandas todo el tiempo simplemente haciendo un click y a lo que perjudico es que ya casi no se venden discos y se perdió un poco eso de que las bandas se preocupen por un buen arte de tapa o ya la gente ni le interesa en que estudio fue grabado quienes fueron los ingenieros etc.
¿Cuáles son las inspiraciones a la hora de componer las letras de los temas?
La inspiración siempre llega sola, nunca hay q forzarla cuando es el momento indicado viene y generalmente son problemas sociales, situaciones sentimentales o simplemente historias.
¿Qué se viene para el 2015?
Arrancamos haciendo gira de verano con Los Pérez García por nuestra costa y después seguir presentando laberinto y que la gente siga conociendo de que se trata esto.
¿En qué lugar y con quien les gustaría tocar?
Es una pregunta complicada que no podría responderla, pero en todos los lugares donde haya gente que quiera escuchar lo que tenemos para decir.
¿Se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida a través de una canción?
Sí claro y creo que hay que ser muy responsable a la hora de escribir una canción porque de alguna forma u otra somos comunicadores.
¿Qué va a pasar el 26 de diciembre en Museo rock?

Vamos a estar despidiendo este gran año que tuvimos como banda y tocando casi en su totalidad laberinto, será una gran noche para escuchar música post resaca de Navidad.

lunes, 22 de diciembre de 2014

MÚSICA: OTRO MAMBO

BUSCANDO CAMINOS

Otro Mambo editó su segundo disco se llama Vaya con Locura, su cantante, Javier Amuy, dialogó con Baldosas Flojas sobre esta nueva placa,el trabajo con Matías “Chavez” Mendez de productor, la mezcla de estilos y adonde apuntan las letras de los temas.

Antes estaba la guía Filcar  o la guía T , hoy está el GPS para encontrar el camino más rápido o necesario para llegar,  pero para encontrar el camino interior de cada uno, una de las herramientas puede ser este segundo disco de Otro Mambo que se llama Vaya con Locura. El cantante de la banda, Javier Amuy, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó las diferencias y similitudes de esta placa con la anterior, cómo fue tener a Matías “Chavez” Mendez en la producción, la composición de los temas , la tecnología y el público.  
¿Qué diferencias y similitudes hay en este disco, Vaya con Locura, con  el anterior, Ahora o Nunca?
Las principales diferencias radican que es un disco en lo que nos tomamos mucho mas tiempo para grabarlo que el primero. Está más pensado desde la ejecución y los arreglos. Desde el sonido sigue priorizando lo acústico frente a lo de eléctrico pero hay mayor aparición de teclados y pianos que el primero. Los  vientos tienen mayor protagonismo. Nacho una vez lo definió bien: este disco suena más a ciudad, mientras el primero suena más a campo o a playa. Creo que existe una evolución musical y las letras son más oscuras y nostálgicas que las de Ahora o Nunca.
¿Cuánto y qué les aportó Matías “Chavez” Mendez en la producción del disco?
Básicamente el Chavez nos supo llevar y se hizo presente en los momentos donde se ponían las cosas complicadas o nos sentíamos trabados. Fue fundamental en la edición y la mezcla y entendió muy bien el sonido que buscábamos. Tiene mucha experiencia e irradia una sensación de paz y tranquilidad que fue fundamental para nosotros. La verdad que estamos súper agradecidos por su aporte en este disco.
Si tuvieran que comparar a Vaya con locura con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un actriz, actor, etc. ¿Con qué lo harían?
Jugador de fútbol: El chacho Coudet.
Color: magenta, es exótico e indefinido, pero atractivo.
 Comida : una ensalada cesar`s diferentes texturas y sabores, partes frías y partes calientes, carnes y verduras pero sobre todo sana.
Actor: Franchella por su versatilidad.
Ustedes en poco tiempo lograron mucha aceptación del público ¿A qué creen que se debe?
La verdad no tenemos una respuesta definida. Tal vez tenga que ver con los momentos, tal vez nuestro mensaje y nuestra música sean útiles en este momento para las personas y eso haga que nos escuchen.
¿Cuánto ayuda la tecnología al arte y en cuánto perjudica?
Creo que ayuda mucho en la difusión. Desde lo musical nosotros optamos mas por captar bien los sonidos acústicos escapando un poco a lo tecnológico y nuevo. Pero creo que es parte de la evolución y hay que tomarlo a favor y no en contra.
¿En que se inspiran a la hora de componer las letras y adónde apuntan?
Son muy variados y van cambiando a través del tiempo. Es cierto que existe algo que se repite en muchas de nuestras letras que tiene que ver con el camino de cada uno. En el fondo creemos que es importante que cada persona tenga en algún momento la oportunidad de mirar hacia adentro y conocerse. Porque cuando uno está en paz con uno mismo radica esa energía hacia los demás. De modo tal que si todos conectáramos con eso sin duda viviríamos en un mundo mejor. Pero también hay letras que hablan de los momentos duros, de ponerse de pie , de jugar en este mundo , de no preocuparse demasiado.
Antes pensar en fusionar estilos era impensado, a que les adjudican la  aprobación hoy del público
Cambio la historia. Antes por ahí era necesario diferenciarte de lo otro para poder tener una identidad. Hoy en día los caminos se abrieron, se cruzaron , se mezclaron. Con la música paso lo mismo, lo importante para nosotros es que te mueva el espíritu, después que apariencia tome  queda en un segundo plano.
¿Creen qué a través de un tema musical se puede generar consciencia?              

Estamos convencidos que sí. Es uno de nuestros objetivos primordiales, generar conciencia en la gente , ayudarlos a encontrar su camino, aportar alegría , introspección , desafiarlos, y conectarnos.  Hacemos música con el objetivo de abrir la percepción de las personas.

jueves, 18 de diciembre de 2014

MÚSICA: DIVINA VERDAD

UN SINFÍN DE SENSACIONES
Divina Verdad editó en este 2014 su disco debut llamado homónimo a la banda, sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas sobre lo que vivieron este año, su inspiración a la hora de componer los temas, lo que se viene para el 2015 y lo que pasará el domingo 21 de diciembre a las 20hs en Niceto lado B, Humboldt 1358.

Proyectar, soñar, ambicionar, empezar a desarrollar,  cumplir y saber que nunca se puede parar de anhelar cosas, eso es lo que va haciendo Divina Verdad banda de reggae que editó su primer disco en este 2014 con las dificultades de una banda independiente pero con la sensación de empezar a logar sus sueños. En charla con Baldosas Flojas sus integrantes nos cuentan sus experiencias de este año, lo que se viene para el que viene, la inspiración a  la hora de escribir las letras, lo que genera la música y lo que va a suceder el domingo  21 de Diciembre a las 20hs en Niceto Lado B. Humboltd 1358.

 ¿Cómo pueden definir este 2014 para Divina Verdad?
 Para Divina Verdad el 2014 fue un año bisagra porque se nos dieron varias cosas por las que veníamos luchando hace tiempo como el lanzamiento y presentación del disco. Tuvimos la oportunidad de tocar con bandas como Riddim, Alika y Falsa Cubana, que nos dejaron muy buenos recuerdos. Tocamos en diferentes lugares como Groove, Niceto e Uniclub. Compartir camarín con estas bandas y disfrutar la técnica del sonido de estos lugares, nos dieron grandes experiencias. 
 Con que compararían este año de la banda, puede ser un músico, un comida, un jugador de fútbol, un lugar, una película, un libro, una obra de teatro, un color, etc.
Si tuviéramos que comparar a la banda con algo seria con unas buenas mollejas. Porque son eso que todos queremos que tenga el asado que vamos a comer, pero que rara vez tenemos la suerte de que estén presentes. Este año a nivel banda se nos dieron varias cosas como por ejemplo el disco, la grabación del videoclip, que son cosas que no se dan todos los días.
 Hoy a la distancia ¿Qué le sacarían y qué le agregarían al disco?
La verdad que como músicos siempre estamos en continua evolución por lo tanto siempre queremos cambiar algo de lo que ya hicimos. Siempre va haber algún arreglo nuevo para un tema viejo, muchas veces eso se refleja en las versiones en vivo de los temas, que capaz nos divertimos haciéndolas mutar. Pero todos coincidimos en que si siguiéramos ese instinto de cambiar todo el tiempo lo que hacemos nunca nos conformaría nada como para grabar en un disco, entraríamos en un ciclo continuo sin retorno, y la verdad que estamos muy contentos con el resultado final del disco.
 ¿En que se inspiran a la hora de componer las letras de los temas?
No hay una sola cosa que nos inspire, no tenemos una musa inspiradora, sino que por el contrario los motivos son circunstanciales.  Porque sería aburrido y redundante escribir siempre sobre lo mismo. Básicamente nos nutrimos de lo que nos pasa, lo que vemos o simplemente de lo que nos llama la atención, realmente no tenemos un tema fijo sobre el cual escribir. Lo dejamos ser.
¿Qué se viene para el 2015?
El 2015 se viene con todo, si dios quiere vamos a estar presentando el primer video clip de la banda, el cual nos divertimos mucho grabando. Vamos a tener nuevas fechitas, tenemos planeado empezar a salir de capital, abrirnos para el oeste, el sur, expandir los límites de nuestra música. Vamos a seguir con la preproducción de un nuevo disco y si todo sale bien la grabación del mismo. Estas entre otras cosas, siempre hacia delante. 
 ¿Creen que a través de la música se puede generar conciencia o mostrar otra forma de vida?
Creemos que a través de la música se pueden generar un sin fin de sensaciones, se puede enviar un mensaje. Pero no mostrar otra forma de vida, ya que podemos dar nuestra visión de la realidad, la cual sería muy subjetiva, y lejos estaría de ser absoluta y generadora de conciencia.

 ¿Con quién y en donde les gustaría tocar?
 En el Rototom reggae Sunsplash que es un festival en donde tocan los máximos exponentes del reggae. El solo hecho de imaginar tocar en ese festival, compartir un cigarrillo, un camarín, un pasillo aunque mas no sea, con los integrantes de bandas como Gladiators o Alpha Blondy seria impagable. Tocar en el mismo escenario de las bandas que nos gustan y que son historia, sería como tocar el cielo con las manos, llegar a la meca del reggae jajaja
 ¿Qué va a suceder el 21 de diciembre en Niceto lado B?
Vamos a despedir el año al mejor estilo Divina Verdad,  con música y buenas vibras. Vienen de invitados los chicos de Rama and the Surikats, que son una banda que hace reggae dancehall, que los va a hacer mover de los pies a la cabeza. Rama el cantante nos acompaño el show pasado con un par de sus rimas. Vamos a presentar además, un par de temas nuevos, básicamente invitamos a la gente a que venga a divertirse y disfrutar, es una fecha optima para dejar las preocupaciones afuera y empezar las fiestas con todo, desde el 21, bien arriba.
 ¿Ya hay temas nuevos para pensar en un disco nuevo?

Si ya hay un par de temitas que estamos cerrando, que están para salir a la cancha. Y sin ir más lejos el 21 vamos a estar tocando dos de ellos. La verdad que de cara al 2015 tenemos intención de que sea una año de inspiración, de empuje y de realización para tener la oportunidad de grabar el segundo disco de la banda.

MÚSICA: LA PANDILLA DEL VERANO

USANDO LAS ILUSIONES

La Pandilla del verano es una banda que puede hacer música
instrumental y también temas con letras. Tiene editados ep y un disco. Antes de presentarse el 19 de Diciembre a las 21hs en El Universo Espacio Cultural, Pasaje Soria 4940,  Palermo, charlaron con Baldosas Flojas sobre su estilo, sus influencias, sus letras y lo que viene para el 2015.

El verano por su clima, por las vacaciones, por estar más despejados de la rutina, tiene el de poder hacer las cosas que uno quiere, sin tabues, estructuras, experimentando y sintiéndose libre. Para la banda La Pandilla del Verano eso sucede cada vez que ensayan, graban o tocan en vivo. En charla con Baldosas Flojas sus integrantes nos cuentan sus influencias, la forma de componer las letras, lo que viene y lo que puede generar la música.
¿Cómo definirían a La Pandilla del verano?
Como los nuevos Abuelos De La Nada
¿Cuáles son sus influencias y qué artistas toman como referencia para sus temas?
Los Abuelos De La Nada, Brian Eno, Los Autenticos Decadentes, AIR, Café Tacuba y Tujiko Noriko.
 En sus letras tienen mucha ironía y humor ¿Cómo surgen y en que se inspiran a la hora de escribirlas?
Tratamos de sincronizar nuestros latidos del corazón con los del público al ritmo de cada canción. Ya sea una cumbia, una balada, algo pop o rock. Queremos sentirnos bien, ser felices y quien escuche y vea a La Pandilla, se sienta de la misma manera.
 Ya hay un adelanto de lo que será su nuevo disco ¿con que lo pueden comparar puede ser un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un obra de teatro, etc?
 Con una película de Sábado a las 13 hs en TELEFE. Preferentemente "Cuidado Hércules vigila".
¿Qué diferencias y similitudes creen que tendrá el disco nuevo con un film de la Pandilla del verano?
Todas las diferencias. Porque por un lado hacemos discos instrumentales y por otro lado hacemos canciones. En este momento estamos preparando ambas cosas. Por un lado la segunda parte de la trilogía instrumental que se va a llamar "LA PANDILLA DEL VERANO VIAJA AL ESPACIO" y por otro lado estamos armando el disco de canciones. Va a ser un disco doble y se van a llamar  USA TUS ILUSIONES VOL III y USA TUS ILUSIONES VOL IV.
 ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de la tecnología para el arte?
Preferimos no responder esta pregunta. Desde ya con todo respeto.
 ¿Se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida a través de un tema musical?
De un solo tema no lo sabemos... seguramente lleve más de 3 minutos lograr tal cosa. Pero a través de una propuesta musical concreta, apostamos a que sí. "Sobre la palma de nuestras lenguas vive el himno de nuestros corazones".


LA PANDILLA DEL VERANO SE PRESENTA EL VIERNES 19 DE DICIEMBRE A LAS 21HS,  EN EL UNIVERSO ESPACIO CULTURAL, PASAJE SORIA 4940, PALERMO, PODES ESCUCHAR SU MÚSICA EN  HTTP://LAPANDILLADELVERANO.BANDCAMP.COM/

lunes, 15 de diciembre de 2014

MÚSICA: FISIÓN

PARA TODOS LOS OÍDOS POSIBLES

Fisión está presentando su tercer disco que se llama Bicharraco, Juan Pablo Sparo, guitarrista y cantante, dialogó con Baldosas Flojas sobre la banda, su nueva placa, cómo fue la producción a cargo de Matías Chavez y adonde apuntan las letras.

Mezclar para hacer divertir fue la premisa, pero sin olvidarse de las peripecias o dificultades que hay en las grandes ciudades. Así piensa Fisión su coctel musical, la  banda se formó en el 2004 con la mayoría de sus integrantes oriundos de Tandil. En este 2014 editaron su tercer disco que se llama Bicharraco. Su cantante y guitarrista, Juan Pablo Sparo dialogó con Baldosas Flojas sobre la producción del mismo, la fusión de estilos, adonde apuntan las letras y sus influencias.
¿Cómo definirían a Fisión?
Fisión es una banda de canciones que nació en Tandil, con el propósito de llevar música, energía y movimiento a todos lados.

¿Qué es Bicharraco?
Bicharraco es nuestro tercer disco, le pusimos así en honor a todas las personas del interior de nuestro país que caen a Capital Federal (a estudiar, trabajar, difundir su arte, etc.) como seres de otra tierra y que deben acostumbrarse a todas las peripecias de esta ciudad enorme.
¿Cuáles son las diferencias y similitudes  de Bicharraco con los discos anteriores?
Las similitudes son que están hechos con el mismo amor, compromiso y ganas que los anteriores. Las diferencias son que este disco es más maduro, estamos más crecidos y su mudo de producción fue diferente. Elegimos 12 canciones de 50 que teníamos, nos pusimos a trabajarlas de la mano del productor Matias "Chavez" Mendez (Productor de NTVG, Kapanga, Gustavo Cordera, Fidel Nadal, entre otros) y un día grabamos toda la parte instrumental, todos juntos como una comunión, en el estudio El cielito (Estudio donde han grabado Los Redondos, Bersuit, Charly, el flaco Spinetta,etc.).
El disco suena orgánico, fresco y cálido, libertino y sincero.
Son 12 canciones muy variadas que recorren sentimientos, impresiones y busquedas de "fisión".-
¿Cómo fue la experiencia y que les aportó Matías Chavez en la producción del disco?
La experiencia fue enriquecedora y emocionante. Fue nuestro director técnico, elegimos juntos los temas, nos organizo a la hora de la ejecución y mezclo los sonidos de los temas.
Siempre estuvimos atentos a toda la data que nos emitió y creo que supimos interpretarlo y recibir sus conocimientos también.
Si tuvieran que comparar a Bicharraco con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, una obra de teatro, un libro, etc. ¿Con qué lo harían?
El Bicharraco es un disco que nos hizo recuperar la pelota que sentimos perdida por un instante, luchamos contra muchas adversidades y distancias, creemos estar a la mitad de la cancha recuperando pelotas en forma rústica en algunas ocasiones, por eso creo que se puede comparar con un 5 recuperador como Andrés San Martín, Javier Mascherano y/o Raúl Cascini.
Con un lugar, cualquier ciudad y/o pueblo del interior de Argentina por el significado federal que tiene para nosotros este disco.
Con una comida, cualquiera que haga una madre con el amor a su hijo/a.
Con un color, el celeste y blanco!!
Una película, caballos salvajes, por el viaje y la aventura que nos esta llevando el Bicharraco, "La P... que vale la pena estar vivo!"
Con una obra de teatro, cualquiera que actúe un amigo/a con pasión y entrega.
¿Por qué creen que la gente acepta la fusión de estilos cuando en otros tiempos era impensado e imposible que suceda?
Para mí nunca fue impensado o imposible, siempre se hizo, lo que pasa que a la sociedad y al humano en general hay que darle tiempo para que asimile las cosas. Hoy en día es común encontrar un disco que hace guiños a diferentes estilos musicales, pero hace 40 años atrás también encontrabas esta clase de discos como "Sargent Pepper" de los Beatles! 
Cuando vas a un boliche a bailar de pibe te pasan rock, cumbia, pop, Folcklore, Ska, Reguetton, etc.. es imposible estar ajeno a toda esa data rítmica. 
¿En qué ayuda y en que perjudica la tecnología en una banda de rock?
Te ayuda y te perjudica en la medida que vos quieras o la dejes. Lo mejor de la tecnología hoy en día para nosotros es la facilidad y rapidez con que uno puede publicar un tema y dejar que el resto de las personas accedan a él a través de internet. En los comienzos de fisión salíamos a pegar carteles en los lugares donde íbamos a tocar, hoy no es tan común eso gracias a las redes sociales.
¿Adónde apuntan las letras y como surgen las composiciones de las temas?
Las letras son variadas, en el disco escuchas amor, desamor, alegría, tristeza, combatimos los prejuicios de la gente y a la vez alzamos y festejamos a los que se animan, a los que no se quedan quietos en sus casas por el qué dirán.
Es un disco muy sincero, las composiciones nacen de nuestras vivencias y sentimientos, como si nos hubieran abierto el pecho y sacado lo que teníamos adentro del corazón para plasmarlo en cada una de las canciones.
¿Cuáles fueron sus influencias cuando comenzaron y cuáles son las actuales?
Cada uno de los integrantes de fisión escucha algo diferente, vas a encontrar influencias de punk, cumbia, rock, ska, tango, entre otras.
En un ensayo de fisión escuchas hoy en día temas de Bersuit, NTVG, Kapanga, Charly Garcia, 2 minutos, Cumbias de todas las épocas, Seru Giran, The Doors, Los Beatles, siempre alguno trae algún tema que viene escuchando y lo probamos.
¿Qué proyectos tienen para el 2015?
Seguir contagiando nuestra música y energía, que el Bicharraco de Fisión siga creciendo, y por otro lado empezar a cranear las nuevas canciones para el próximo disco.
¿Se puede generar consciencia p mostrar otra forma de vida a través de una canción? 
No existe una sola forma de vivir o de hacer, pero quedarse esperando a que se te pase la vida completamente estático es el peor error que una persona puede cometer.
Las canciones nos movilizan, nos conmueven y nos llevan a nuevos rumbos, eso estoy seguro, así como cualquier forma de arte y/o expresión las canciones te motivan siempre. Y hacer nos da vida.


Podes escuchar Bicharraco completo en: http://www.youtube.com/watch?v=VEW9nUu5duA&list