sábado, 27 de abril de 2013

LA PLUMA ÉTICA


Hrant Dink, el alegato de la paloma, es una obra que cuenta la historia de un periodista armenio asesinado por escribir y luchar para que se difunda lo que fue el genocidio armenio.  La misma está dirigida y actuada por Daniel Ritto con la participación de Osvaldo Bayer, ambos hablaron con Baldosas Flojas.


Hrant dink era un periodista armenio que escribía en un semanario donde quería  establecer un puente de unión y comunicación entre los turcos y la comunidad armenia a la que consideraba aislada en el país. Otro de los objetivos del semanario era acercar a ambos estados, Turquía y Armenia, reconociendo los primeros las injusticias cometidas contra el pueblo armenio en el pasado. En 2005 fue condenado por violar el artículo 301 del Código Penal, en concreto por “insultar la identidad turca” en un artículo sobre la diáspora armenia. Dink escribió una serie de artículos en los cuales invitó a los armenios de la diáspora a terminar de centrar sus iras en el enfrentamiento con los turcos y a hacerlo en el bienestar de Armenia.
Manifestó su intención de recurrir la sentencia ante el Tribunal Supremo de Turquía y la Corte Europea de Derechos Humanos.
El 19 de enero de 2007, mientras regresaba a su casa procedente de la redacción del semanario, fue asesinado a tiros en la calle. En la noche del 20 de enero, la policía de Turquía informó de la detención de un joven de 17 años en la ciudad de Samsun, en la costa del Mar Negro, que se había confesado autor del crimen.
Daniel Ritto, actor, director y dramaturgo, junto con Osvaldo Bayer(historiador, escritor y periodista ) saben que es una historia para no olvidar y por eso salen a escena los sábados a las20:15 en el Centro Cultural de la Cooperación, Av Corrientes 1543. Ambos integrantes de la obra hablaron con Baldosas Flojas
OSVALDO BAYER

¿Por qué el interés por está obra?
Por este personaje, Hrant Dink, que al igual que Rodolfo Walsh, tuvieron esa coraje civil ,yo extraño y levanto la figura de mi amigo Walsh, lamento  su muerte joven, la idea es que se conozca la figura de ellos, como por ejemplo ponerle nombre a una  estación de subterráneo, para que  queden en la memoria. En el caso de Dink divulgó el genocidio Armenio y su tragedia,  sinceramente hay que apoyar siempre estas actitudes y preparar al pueblo por si llega a ver otra dictadura o halla algún gobierno que desprecie la vida.
¿Hay que apuntar a las nuevas generaciones?
A ellos es donde sería lo mas positivo, los  que no vivieron la dictadura, la desaparición de persona, es necesario hablar de los genocidios que hubo en toda la historia, si bien nos llevaría toda una noche, por eso es importante lo que hizo este periodista, de mantener intacta la memoria y recordar, para que no vuelva a suceder y poder cambiar la historia
En estos momentos donde se discute mucho la cuestión periodística. ¿Cuál es la función del periodista?
La función del periodista es traer la vedad, tener la ética ante todo, por eso levantamos la figura de walsh o de Dink por que hablaron en los lugares y momentos mas peligrosos, sacaron a deslucir la  verdad escondida para siempre, si bien pagaron con su vida, pero quedan en la memoria del pueblo. Fíjate que en el entierro de Hrant  fueron cien mil turcos, una gran manifestación, es decir que hay turcos que se arrepienten de lo que el gobierno no quiere reconocer.
¿Qué piensa de la dirección de la obra?
Daniel siempre se dirige el mismo, igual nos asesoro y nos ayudo en la ambientación de la obra  Eduardo Kozanlian que  es un armenio que vive en la argentina, él nos trajo el tema, nos mostró  el ambiente  el poder turco, nos hizo ver todo la parte histórica para presentar la obra.
Daniel Ritto


¿Cómo fue armar la obra?
La investigación me llegó por medio de Eduardo Kozanlian , realmente cuando me subo a un escenario es por  temas que me indignan, Hrant Dink  fue  asesinado en Estambul, por un muchacho de 17 años semi analfabeto, con el apoyo del estado turco, esa injusticia, ese hecho, empezó  a tejer el espectáculo y de ahí empezaron a parecer escenas mágicamente o no tanto, la historia es como contar un cuentito para que la gente conozca lo que le paso al periodista, que fue asesinado por ir en busca de la verdad, por hablar del genocidio armenio que se llevo a cabo entre  1915 y 1923, él lo hizo obsesivamente en su diario, lo sigue haciendo su familia , el primer diario bilingüe, escrito en turco y armenio. De a poco fue apareciendo la alegoría sobre la paloma, por eso está presente en el espectáculo, en ese país pisotean a las palomas, por eso se trata de no pisotear a la palomas.
Es como liberarte y ayudar a encontrar la libertad ¿no?
Es un canto a la libertad, por eso sería algo lindo que se acerquen los jóvenes, no por mi si no por la historia que estamos contando
¿Puede el teatro generar conciencia?
El teatro es reflexión, yo me metí en esto por eso, para aportar algo que signifique una toma de consciencia en las personas.

lunes, 22 de abril de 2013

SUEÑOS DE TRANSCENDENCIA



Otro Mambo banda que fusionan varios estilos y  están presentando  su primer disco que se llama Ahora o Nunca, sus integrantes hablaron con Baldosas Flojas y nos contaron sus sueños, las ventajas y desventajas de internet, además de lo que puede generar el arte.

Tocar hasta el último día de mi vida con mis  amigos lo que nos gusta, dejando un mensaje. Trascender con esas cosas chiquititas, el arte se conecta y apuntamos a eso. Viajar con amigos y tocar música con ellos. Tocar cada vez mejor para mi mismo y pasarla bien. Crecer todos juntos musicalmente, boludear a la tarde y si nos va bien mejor. Viajar con la música, vivir tocando, despertarme y hacer un show todos los días.
Esos son los sueños de los integrantes de Otro Mambo  que están presentando su primer disco Ahora o Nunca,  en esas palabras se demuestra su humildad sus ganas, sus esfuerzo , su humildad y sobre todo en tiempos en donde la plata se lo lleva todo, ellos siguen buscando esos principios e ideas que escasean. Su cantante, Javier Amuy, su cantante, el tecladista, Ignacio Agosti, hablaron con Baldosas Flojas sobre la mezcla de estilos, la tecnología y lo que puede generar el arte.

¿Cómo fue juntarse, ver sus influencias e ir mezclando los diferentes estilos?
Javier: Siempre tratamos de no restringir, cada uno traía de sus bandas anteriores o en su mochila cosas y en cada tema tratábamos de que sea lo que la canción diga, también teníamos tres percusionistas, de ese lado vino el ritmo fue eso, fue empezar a tocar meterle ritmo y el resultado es lo que somos hoy.

¿Quién compone las letras?
Javier: Al principio yo tenia canciones y letras que  no las podía bajar, después con los chicos fuimos  tocando , me  encontré feliz  con lo que hacia  y fueron dándole forma a los temas , la clave es que  cada uno aporte  lo suyo , esto es lo que buscaba con otros proyectos, hoy trabajamos entre todos, cada uno suma lo que tiene.

Hoy hay apertura de estilos pero antes era todo más cerrada como lo viven eso
Javier : Yo personalmente  en mi casa, mis  hermanos escuchaban Los Ramones , en cambio yo también escuchaba a los Stones , me gustaban los dos, iba a ver  Fun People y a Blues Motel,  siempre pensaba que unos se perdían lo otro , no entendía el odio o las canciones en contra del otro, en cambio  si nos escuchas a nosotros te vas a dar cuenta que no hay estilo , nos animamos  a hacer cumbia, regaeton, pero encima de todo esta la canción, tratamos de sacar lo mejor de cada estilo.

¿Se piensa en el público a la hora de componer?
Javier: La frase es que si no te mueve no va, nuestras canciones surgen espontáneamente, es lo que sentimos en ese momento, es lo que nos gusta, si le gusta a lo demás mejor, no podemos quejarnos de  por como nos va ahora, pero sabemos que  somos una banda sin estilo definido, hacemos los temas los damos vuelta y nos gusta a todos.

¿Creen que a través de la música se puede generar conciencia?
 Javier: Las obra de arte ayudan a cambiar, cuando leí Siddhartaa de Hermman Hesse , me cambio el bocho , me cambio la visión de las cosas, nuestras letras hablan de  buscar el camino, conectarse con el presente, si lo escuchas atentamente , los temas  del disco todas las temas tienen conclusiones, mensajes  y  puede haber un cambio después de escucharlo.

¿Cuáles son los proyectos para el 2013?
Ignacio : el objetivo es poder salir a tocar al interior , si bien seguiremos haciéndolo  en Buenos Aires, queremos  salir para que nos conozcan más lejos, hay gente que nos escucho por  internet  y queremos y tenemos como objetivo ir al interior, pero sin dejar de crecer cada ves mas acá

¿Qué cosas positivas tiene la tecnología y que negativo?
Ignacio: Es  súper positivo, nosotros desde que arrancamos pusimos para descargar nuestra música, eso ayudó a generar donde estamos, más el  boca en boca, logramos estar en dos Trastienda, sin sello discográfico ni empresa comunicacional, esta buenísimo, quizás lo negativo sea la venta de discos pero para las bandas  independiente es importante, nosotros en pocos años  tocamos en  muchos lados y agradecidos.

Igual aportar al arte de tapa ayuda a la venta del disco
Ignacio : Al disco le metimos mucha el arte, a los que te van a ver y les gusta la obra te terminan comprando el disco, es distinto que bajarlo, quizás es una cagada que con internet se haya perdido  eso , pero a la larga te lo compran para ver algo mas de la banda. Antes también uno compraba discos y había solamente una hojita de arte de tapa, yo me acuerdo que cuando me compre The Wall , que fue una inversión gigante por que era doble, era terrible el arte, esta claro que hay gente que la agarra y otra no, nosotros estamos en todos los detalles, en que suene bien la guitarra, el arte, todo, estamos dando lo máximo de nosotros, después quien lo tome esta en su subjetividad

¿Se apunta en llegar al éxito o la masividad?
Javier : No somos conscientes de esas cosas, obviamente que cuanta  mas gente nos escuche mejor, si eso es éxito bienvenido, esto es una forma de ver la vida, queremos que la vida se disfrute y si el éxito es que nos escuchen en la radio y la tele bienvenidos sea.
Ignacio: Tocar para mucha gente es buenísimo, pero tocar en calle para  10 o menos también salís satisfecho, en un punto por que estamos conformes con lo que hacemos , no apuntamos  al estrellato, para nosotros tocar esta buenísimo.
Hay veces que vamos a bares de amigos para que no sea presión de armar un show  como en Niceto o La Trastienda, no es lo mismo, no hay que perder lo intimo , hay que aprovechar los dos formatos.

OTRO MAMBO TOCA EL VIERNES 26 DE ABRIL EN NICETO. NICETO VEGA 5510 A LAS 21HS 

viernes, 19 de abril de 2013

CAMBIOS, ARREGLOS Y RESCATES




A fines del año pasado Blues Motel presentó su undécimo disco, que se llama Como no vas a querer con reversiones de los temas de los trabajos  anteriores, Adrian Herrera, guitarrista de la banda habló con Baldosas Flojas y nos contó los planes para este año, los sueños , sin  olvidarse de dar consejos para las bandas que recién comienza.




Historias, anécdotas, canciones, ensayos, recuerdos, recitales, sueños, fans, experiencias, después de 24 años de trayectoria, Blues Motel, de esas cuestiones tiene millones, mientras siguen presentando su undécimo disco, Cómo no vas a querer, Adrián Herrera, guitarrista de la banda habló con Baldosas Flojas y nos contó las repercusiones que están teniendo, los sueños que tienen  y los  planes surgieron  en el asado (donde hay mas vino que carne) donde se decide los proyectos de la banda para el año.


 ¿Qué repercusiones tuvieron con Cómo no vas a querer?
Muy buenas repercusiones. El disco fue muy bien recibido en todos lados, por la gente, por la prensa, por otros músicos… Al principio le teníamos un poco de idea a hacer algo así, pero creo que fue una buena idea, no es que juntamos los masters de los discos viejos y armamos un compilado.
Dejamos registro de lo que la banda es hoy, de cómo suenan esos temas ahora y lo grabamos de la manera más sincera y real posible, como si estuviéramos en un ensayo o un show.
Grabando los temas seguramente les vinieron recuerdos ¿Cuáles fueron?
Sí, seguramente se nos vinieron a la mente, más que nada, decisiones que tomamos cuando los grabábamos para los discos en los que salieron, no sé… quién tocó que parte, como se nos ocurrió buscarle la vuelta a tal tema, la búsqueda del sonido. Por ejemplo, ahora, cuando elegimos hacer un primer corte con “Hojas Vacías” fue como una especie de “hacer justicia” con esa canción. Cuando editamos nuestro primer disco, Vol. 1, como que caía de maduro que el corte tenía que ser ése, pero no queríamos que lo primero que el público masivo al que nos enfrentábamos escuchara un tema que no identificaba todo lo que la banda era, entonces nos volcamos por “Dame Magia”, pensando en después sí, que el segundo sea “Hojas vacías”. Cuando llegó el momento de planear hacer un nuevo clip, la Compañía nos dio a elegir si preferíamos eso o grabar un nuevo disco, y chau!, nos embarcamos a hacer algo nuevo, de una! Así que el tema perdió en ese momento la oportunidad de ser más escuchado.
A la distancia que sacarían y que le agregarían al disco
Sacar, por ahora nada… En un par de años te cuento! Pero estamos conformes, está bien. Y agregar… creo que le agregaríamos otro disco! Que sea un disco doble! Porque quedaron un montón de canciones que nos hubiera gustado agregar. Lo vemos ahora que estamos ensayando para Trastienda, seguimos rescatando temas, así que ¿Quién te dice que no pueda aparecer un Parte 2…?!!!
Con que lo compararían a este disco, puede ser un jugador de fútbol, una comida, un ejemplo, un lugar, un color, un electrodoméstico, etc
Lo comparo con Maradona y Argentina en el Mundial 94! La selección casi se queda afuera del Mundial de EE.UU con la goleada 0-5 de Colombia, y lo tuvieron que ir a buscar al Diego para que juegue el famoso repechaje con Australia. Y después en el Campeonato, si no hubiera pasado lo del dóping, lo ganábamos de punta a punta. Debe haber sido la mejor selección que tuvo la Argentina, estaban todos, y en su mejor momento: Diego, Caniggia, Batistuta, Redondo, Simeone… Lo mismo con el disco, está lo mejor, la diferencia está que si da positivo el antidóping nadie nos va sacar el disco!
¿Cuál es el proyecto para este año?
Tocar el disco todo lo que se pueda. “Cómo nos vas a Querer?” sufre el “karma” de los discos que se editan cerca de fin de año, entonces es un disco viejo, pero a la vez es nuevo porque te quedan muchos lugares todavía para hacerlos sonar. Paralelamente, tenemos la idea de componer nuevo material, en la Sala de Ensayo, todos juntos. Arrancar sin temas ya escritos y terminados, improvisar y todos aporten algo, armar una especie de  Frankestein donde unir distintas ideas, y llevar juntos cada tema hasta el final. También estamos pensando ya en el año que viene, vamos a cumplir 25 años como banda, coincide con los 20 años de “Vol. 1”, así que queremos armar algo especial, un gran show, incluso ése sí sería un buen momento para hacer el tan esperado CD o DVD “En Vivo”, esa manía de los números redondos, no?
Sienten que el público se esta alejando de la música como forma de vida o estamos en un momento de transición que nos deparara situaciones nuevas.
No, por ahí cambió la forma de escuchar y conseguir música, pero no creo que se alejen, al contrario. Con esto de las redes sociales, ves que se habla mucho de música, que se comparte mucho, y que las canciones acompañan momentos de la vida de la gente, les da pilas, les hace el aguante en un momento de bajón. A mí me sigue sorprendiendo cuando alguien postéa una frase que escribiste para una letra hablando de algo en particular, tuyo, y otro la toma y la ubica en su propia historia, le da una vuelta distinta.
El apoyo que tuvieron de los que aportaron para que salga el disco, creen que es una devolución por los años de trayectoria o un fenómeno de la “revolución” tecnológica.
Sin duda que se dio por esta revolución, eso es seguro. Me refiero a la plataforma y a la costumbre de hacer este tipo de cosas de comprar por Internet y todo eso… Pero sí lo sentimos como una devolución, o más que eso, notamos la gratitud de la gente por hacerlos sentirse parte, de darnos una mano. La verdad es que todo fue muy loco, porque no teníamos ni la menor idea de cómo podía resultar y nos sorprendió enormemente.
¿Qué consejos le darías a una banda que recién empieza?
Que toquen, toquen y toquen. Que se graben, que editen su material. Hoy hay un montón de herramientas para sacar un disco, para darse a conocer, ya no necesitás gastar miles de dólares para que tengas un video en MTV, hay otros caminos para llegar a mucha gente. No hay fronteras! Desde tu casa podés terminar armando una movida para irte a tocar a Europa a Japón o a dónde se te cante. Hay que conectarse con otras bandas, moverse en manadas está bueno.
¿Cuáles son hoy los sueños de la banda?
No sé si soñamos… sigue tratándose siempre de lo mismo, hacer lo que nos gusta, disfrutarlo y tratar de llegar a la mayor cantidad de gente posible con un material digno, un buen show, que todos pasemos un buen rato.
En estos tiempos de mucha información y poco filtro,¿ puede un tema musical ser una herramienta de cambio? 
 Yo creo que sí. Una canción te cambia el ánimo, te da fuerzas, te empuja para adelante. A todos nosotros la música que escuchamos nos hizo ver y pensar la vida de un modo distinto. Creo que debe ser la rama del arte que más debe influenciar en la cabeza de una persona, sobre todo porque todos llegamos al rock de chicos, con las ideas todavías bastante vírgenes, recién saliendo al mundo que te rodea, que te patéa y te pone trabas todo el tiempo. El rock te empuja, inevitablemente, a buscar un cambio. Si no, no es rock, es otra cosa…

Blues motel estará tocando el 7 y el 21 de Mayo en el Roxi Live, Niceto 5542 a las 21hs.

miércoles, 17 de abril de 2013

TIRO BAJO Y LA ZINBATA EN CASA JACHE ESTE JUEVES 18 DE ABRIL EN BALDOSAS FLOJAS



Este jueves 18 de Abril a partir de las 21hs Baldosas Flojas, como todos los jueves del 2013, hará el programa desde Casa Jache, Aranguren 213, Caballito, con entrada libre y gratuita tocaran y participaran de la radio abierta La Zinbata y Tiro Bajo




, se transmite por  radio Zoe 107.1 www.radiozoe.com.ar. Los esperamos para participar y regalarles entradas para recitales, fiestas clandestinas, entradas para ir al teatro, discos, nuestra revista y las ganas de construir entre todos un lugar para respirar el aire que nos niegan.

lunes, 15 de abril de 2013

CON LA IDEA FIJA EN TOCAR




Venáticos es una banda que tienen  más de una década y media, si bien fueron cambiando de formación, nunca dejaron de tocar, dos de sus integrantes hablaron con Baldosas Flojas y nos contaron los planes a futuro, como se llevan con la tecnología y se acordaron de un pasado intenso.






Para aquellos que tenemos mas de 30 años, el mundo tecnológico es nuevo, lo aprovechamos pero lo miramos de reojo, nos cuesta acomodarnos y a veces anhelamos la vieja cultura, en charla con Juan(Guitarrista)  y Lucio ( Cantante) de Venáticos , recordamos sus comienzos, lo que facilita lo moderno hoy y nos contaron lo  que se viene en el futuro.
Ustedes arrancaron en el comienzo de los 90 ¿Cómo fueron los comienzos?
Juan : Hubo muchas cunetas, pero la idea siempre estuvo, por eso llevamos tanto tiempo a pesar de los cambios de integrantes, si bien arrancamos un poco antes, desde en 1996 se fue juntando gente, ingresó Lucio  y tuvimos momentos de todo tipo con la banda, pero con la primera  formación estable nos fuimos a la costa, grabamos un demo, eran momentos de estar arriba, muy  productivos, ya conocíamos a Blues Motel y hacíamos giras por  Gesell, si bien hoy con la tecnología todo es  diferente, nosotros en esa época hacíamos todo  artesanal, grabamos los casette en una  doble casetera y a difundir.
Hoy ayuda mucha la tecnología ¿no?
Juan : Digamos que la tecnología te da la facilidad de acceso a todo, no tenes que preocuparte en salir a buscar pero también está el exceso de información que no es fácil de procesar, es todo muy  desproporcionado.
Lucio: antes tenias que ir atrás de las cosas, hacer el esfuerzo para adquirir y saber de los disco de las bandas, ver las letras de los temas, hoy todo eso no está, eso no significa que no es ni mejor ni peor es otra generación, está a las claras que superamos los treinta, jaja
Los proyectos independientes con el tiempo. ¿Lo ven así?
Lucio: La hemos pasado, es difícil, a veces tenes momentos  mas alegre y otros tristes, nosotros tuvimos formaciones estables y cambios, es difícil empezar de nuevo cada vez que hay una separación, es como que se para una rueda, pero a pesar de esto nos mantuvimos tocando y es lo que destacamos.
¿Qué se viene para este año?
Juan : Estamos pensando muchas cosas, grabar puede ser una, estamos tocando  acústicos por que de la ultima formación el  batería y el  bajista  no están mas, pero seguimos para no abandonar, a fin de año hicimos fecha acústicas, donde nos acompaño en teclados el  dueño de la sala donde ensayamos , queremos  grabar algo acústico, la verdad que este proyecto es mejor de lo que esperábamos.
Lucio: La idea es tocar, si se puede  eléctrico lo haremos, esta bueno si podemos grabar algo, igual en las fechas tuvimos invitados como  Nacho  guitarrista de Blues Motel o Fer de Heroicos Sobrevivientes.
En nuestro país es como que los artistas no son reconocidos en vida, como el caso de Pappo o de Luis Alberto Spinetta
Lucio:  Los mitos son después de muertos, si bien Pappo tuvo buenos momentos, como cuando tocó con B.B.King, pero también tuvo muchos altibajos.
Juan: Pappo  No era convocante  de por si, esta claro que no tuvo el reconocimiento que se merecía, quizás si iba de invitado a un lugar recibía aplausos, pero si tocaba solo no era tan reconocido.
Lucio: Salvo su último disco que se le intentó buscar el lado comercial, Papo no lo era, de hecho la calidad de los discos no eran buenas, por que no tenía a su disposición todas las herramientas que se  merecía.
Lucio: En cuanto a Spinetta es más fuerte aun, siempre fue un artista poco comercial, pero el mas groso.
Juan: La obra que produjo el flaco  no tiene relación  ni comparación con nada, a veces  no hay que confundir  lo masivo con la calidad, es difícil evaluar el arte, Spinetta es o fue un groso.


sábado, 13 de abril de 2013

ENCRUCIJADA AMOROSA


La Mujer Justa es una obra dirigida por Hugo Urquijo, donde actúan Arturo Bonin, Graciela Dufau y Victoria Onetto, el actor habló con Baldosas Flojas y nos analizó sobre  si existe encontrar el amor correspondiente y como habría que hacerlo.


Siempre pretendemos encontrarnos con aquella persona que sea la justo y complete nuestra mitades, pero a veces nos desilusionamos y creemos que eso no existe, en la obra La Mujer Justa que sale a escena los Viernes y Sábados a las 20:30hs en el Centro Cultural de la Cooperación, Av Corrientes 1543, se pone en vilo el tema y además pone en el tapete que estamos dispuestos a  hacer por amor.
Arturo Bonin es uno de los protagonista de la Obra y habló con Baldosas Flojas sobre de que trata, pero también si es posible encontrar la mujer ideal, además de lo que puede generar el teatro. 
¿De que se trata La Mujer Justa?
La obra es una novela de un escritor húngaro, Sandor Marai,  que transcurre entre las  guerras mundiales, la llegada del nazismo y posteriormente el comunismo, pero el protagonista siempre pertenece a la clase privilegiada, si bien tiene que huir, tiene una forma, un estilo de vida.
 La obra cuenta la historia de un señor que a los  36 años, conoce una chica, que es su sirvienta y quedó flasheadó  por ella, pero no se anima a encararla, por eso se va de la casa y tres años después vuelve y le propone casamiento, pero ahí ella lo define como un monstruo, que quiere  abusar de su condición y si bien se casa con otra mujer, tienen un hijo y muere, nunca deja de olvidar a Judhit (la sirvienta) .Además el Nazismo y el socialismo mellan la historia y se pregunta todo el tiempo si existe la  mujer justa en el momento indicado.
Desde mi perspectiva, no como el protagonista y si como Arturo Bonin, si puede existir, cuando alguien te  mueve el piso, tenes que jugarte por lo que queres, las cosas ocurren en ciertos momentos que  no son cuando uno quiere.
Las dos mujeres representan a dos generaciones distintas ¿no?
Si y son dos formas distintas de vida, condiciones de clase, son distintas en todo, en edad, contextura y presencia además de lo económico, la primera esposa, Graciela, se casa enamorada perdidamente, se deja humillar con tal de estar al lado del hombre , es  terrible, es difícil hasta para vivir con uno mismo, por otro lado la sirvienta siente que la están comprando, se siente un objeto, esta claro que el personaje le falta el respeto a los dos, como seres humanos y mas como mujeres, la obra se va convirtiendo en un rompecabezas para el espectador que va construyendo la historia que en el libro tiene cuatrocientos y pico de paginas.
En la obra también hay palabras  que en estos tiempos están en desuso.
Esa debe ser la intención del teatro, en particular está obra tiene un autor brillante, que tuvo un premio novel, hay que rescatar el lenguaje como vinculo de comunicación, hay palabras que  completan una idea, hay algunas que deben ser utilizadas en el uso habitual, adaptarlas y  que son graficas para contarnos que pasa, por ejemplo aniquilado, grafica desde la acción y desde el relato, lo que significa que es  no tener nada mas por lo que vivir.
¿Se puede generar consciencia con una obra de teatro?
Estoy convencido que si, si  no fuera así, no me subiría  a un escenario, si bien el teatro no puede  modificar el mundo,  cambia desde lo espiritual, la reflexionar, la  idea, la discusión.
 El teatro es dinámico no estático, si bien hay obras solamente que entretienen y está bien,  deben estar las que hacen pensar, reflexionar, cuestionarnos cosas, analizar, aprender que no hay verdades absolutas si no que son relativas, es la posibilidad de estar dignamente pensando desde otro lugar.

miércoles, 10 de abril de 2013

EL JUEVES 11 DE ABRIL ENVIADOS DE THOT Y GITO UNIVERSO EN CASA JACHE



 Este jueves 11 de Abril a partir de las 21hs Baldosas Flojas, como todos los jueves del 2014, hará el programa desde Casa Jache, Aranguren 213, Caballito, con entrada libre y gratuita tocaran y participaran de la radio abierta Gito Universo y Enviadosde thot, se transmite por  radio Zoe 107.1 www.radiozoe.com.ar. Los esperamos para participar y regalarles entradas para recitales, fiestas clandestinas, entradas para ir al teatro, discos, nuestra revista y las ganas de construir entre todos un lugar para respirar el aire que nos niegan.


viernes, 5 de abril de 2013

ESCRIBIENDO SU DESTINO


Juan Xiet es un escritor independiente que está presentando su nuevo libro que se llama Crematorio, siendo este  el puntapié inicial para lo que viene, además es cantante y productor de eventos, en charla con Baldosas Flojas nos contó su inspiración a la hora de escribir y da consejos a los que le gusta la escritura.

Juan Xiet respira poesía, también escribe poemas y  novelas, le gusta contar historias para pensar, como en un partido de ajedrez trabado y sin apuro, en la actualidad el escritor tiene su nuevo libro que se llama Crematorio y en dialogo con Baldosas Flojas nos contó de que se trata, nos dio consejos y nos comentó como consigue su inspiración,

¿Qué es Crematorio?
En principio, Crematorio es el fin de una trilogía, que empezó con Metasis , este es el cuarto libro de una  serie de relatos que modifica lo habitual , lo que  trató de hacer es bucear irónicamente  con  las cosas que nos pasan y las advertimos como negativas por que no nos dejan enseñanza, ese es el concepto digamos, pero es previó  a una novela que estoy haciendo ahora, por eso digo que es el puntapié inicial y  no es el cierre de una etapa, es la apertura ó el inicio de otra.

¿Cuales son tus formas de inspiración para escribir?
 Digamos que no tengo, tampoco tengo la inspiración, por lo general me sucede a altas horas de la noche , pero sucede en distintas etapas, si bien ahora no estoy escribiendo, pero cuando lo hago hay un trabajo previo hasta llegar a la hoja, pero las ganas de escribir me pueden venir en cualquier lugar, no hay un armado  previo, si bien antes me tapaba un ojo, o ponía la  luz de una manera, experimentaba cosas impresentables , ahora aprovechó la necesidad de escribir.

La Feria del libro independiente anárquica  y Poesía Urbana ayuda a la difusión ¿no?
La Flia es algo maravilloso, hiper necesario, por la  organización, para las personas que quieren y  no saben como editar, para los que participamos de los stands, que hablamos de lo mismo, sirve para  difundir lo nuestro, compartimos el trabajo, la lucha y tiramos para adelante. En cuanto a Poesía Urbana por ahora solamente lo utilizamos como un espacio en facebook, no estamos generando nada, cada integrante esta focalizada en sus proyectos, yo estoy con Rockelin en el Emergente, Gallo 333, los miércoles a las 20hs donde hay conferencias de poetas y de artistas, estamos  cada uno intentando  vivir de sus proyectos, pero sin lugar a dudas que poesía urbana es el hijo prodigo.

¿Qué consejos les darías a los que recién empiezan a escribir?
Creo que el fanzine es lo que te hace afianzar  lo que haces, ese un buen consejo, por que es de  distribución gratuita, se hace a mano, con una fotocopiadora, si bien ahora también hay cuestiones  técnicas que lo hacen más lindos, es una buena forma de compartir lo que haces, por que  cuando uno empieza no esta seguro y no encuentra la forma de  mostrar sus escritos. Por ejemplo podes ir escribiendo cinco poesías por mes, mostrarlas en el fanzine,  como fui haciendo yo antes de escribir las novelas.  Las otras formas es  transitar las presentaciones, también leer te instruye mucho, no aconsejo ir a los talleres, pero si sirven, lo que estimulan, lo que ayudan a elegir  sus propios caminos y no los que  limitan, además de participar de las movidas artísticas, donde se lee  poesía, hay  torneos y aportan la posibilidad de aprender de otros escritores.

¿A través de la escritura se puede generar consciencia?
Es un concepto que me estoy dando cuenta ahora, espero que no sea tarde,  que un libro no puede cambiar el mundo, pero puede  cambiar la percepción del que lo lee, si uno cree en esta premisa se tiene que comprometer también, que puede ser desde armar eventos, agitar movidas, hay  un montón de formas de activar ,no estando en un cuarto encerrado. Si bien se puede generar cosas o no en las personas, lo importante  es entremezclarse y generar, algo va a salir de la unión, después de acuerdo a lo que vas haciendo con tus producciones vas siguiendo con tu camino, para mi involucrarse y actuar es la clave para cambiar algo.