domingo, 29 de diciembre de 2013

LO VIEJO, LO NUEVO, EL VUELO Y LA IUSIÓN



Llega Diciembre y uno empieza a sentir esa cuestión festiva en toda la cuidad, es como que la gente cambia de estado de ánimo, aunque por momentos, la cara de tristeza y preocupación  esta siempre, además de los cortes de luz y la violencia que genera no poder vivir “normalmente”, sin olvidarse de hacer el balance de lo que dejo el año.
Pero en diciembre también tenemos que recordar lo que fue el argentinazo del 19  y 20 del 2001 y la tragedia de Cromagñon el 30 de diciembre de 2004, los muertos, las victimas, lo que sufren por las consecuencias.
El no olvidar sirve para recordar, pero también para que no suceda ninguna muerte más y para saber disfrutar lo que tenemos y mejorar nuestra forma de vida, buscando lo que nos gusta, intentando hacer con lo que tenemos y no anhelar lo que no podemos tener.
En ese balance anual seguramente tendremos que pensar en lo que hicimos, lo que arriesgamos para cumplir los deseos, los sueños, a pesar que todo nos lleva a no innovar a no jugárnosla por nada ni por nadie, solamente cambiar el celular, la ropa o cualquier producto del mercado que solamente se compra con plata.
Plata que nos desesperamos por obtener en un trabajo que nos saca tiempo para hacer y pensar realmente en lo que nos motiva para seguir. Por eso para suplirlo  compramos  el supuesto
bienestar que viene a través de una pantalla con HD, con contenido para seguir en el mismo circuito e idea de no cambiar y dejando la sensación que  así es como va el mundo y no se puede cambiar.
Otro año se va y otro viene, para algunos será positivo para otros será negativo, pero lo que no puede dejar de faltar es saber por qué uno hace las cosas, si no somos como conejitos detrás de una zanahoria que nunca la agarra y se frustra, dejando como saldo las caras largas que vemos cotidianamente en la calle.

Pero a pesar de eso hay que salir con otra ganas, tratar de investigarse internamente para saber  que nos sucede y como decía Luis Alberto Spinetta, a quien extrañaremos un año más, “tengo que aprender a volar entre tanta gente de pie.” 

miércoles, 18 de diciembre de 2013

CANCIONES QUE MUEVEN Y SE SIENTEN.

La Tolva editó su nuevo trabajo 
discográfico, se 
llama Firme junto a la música, su cantante y guitarrista, Diego 
Boris, dialogó con 
Baldosas Flojas 
sobre él mismo, como fue grabar el videoclips en Base Marambio, la independencia y lo importante de las canciones.

El rock no sabe de tiempos para escucharlo, ni de edad para hacerlo, ni fecha de ve, cimiento,el rock se transmite de generación en generación y cada uno le agrega algo que lo hace inigualable. Así lo entiende La Tolva, banda conformada por Paulo Dacal en batería, Alejandro Schanzenbach en bajo y Diego Boris en guitarra y voz, quien habló con Baldosas Flojas sobre este cuarto disco llamado Firme junto a la música.
¿Cómo fue la realización de este nuevo disco?
Si bien este es el cuarto disco de La Tolva, es el primero que tiene 10 canciones, los anteriores estaban realizados profesionalmente pero solamente tenían entre 3 y 5 temas. En cuanto al proceso tiene que ver con las motivaciones del grupo, fue pensado desde lo colectivo, por ejemplo el tema nacido para insistir, fue compuesto entre los tres integrantes de la banda y cada uno canta lo que compuso, si bien cada uno tiene sus proyectos solistas, acá somos un grupo sin lideres, por eso el disco fue encarado desde ese lugar, la idea es distinguir quien compuso las canciones, eso es lo atractivo, todo tuvo que ver con eso, los ensayo, la previa,  el armado. El disco tiene  9 temas nuestros y  1 de Vox Dei, Total que, compuesto por  Willy Quiroga.
Ustedes son independientes y lo llevan como bandera, ¿adónde apuntan las letras y  crees que se puede generar consciencia a través de una canción?
Toda mi vida me fui convenciendo de que la música genera cosas, si bien en este disco está la diversidad en la composición, el pensamiento y el rol de la letra en una canción es fundamental, si bien es muy individual lo que cada uno piensa, no es tan evidente las diferencias. Si bien es cierto que un tema no cambia el mundo, su influencia despierta sentimientos ocultos que uno quiere plasmar, esas sensaciones nos hacen cambiar o esclarecer, el  poder está en las palabras que reflejan lo que sentimos y generan posibilidades de pensar y ese es el rol de la canción, transmitir una sensación, estoy  convencido de que la música tiene mucho para aporta, sin canciones sería todo más  triste, como dice Friedrich Wilhelm Nietzsche  la  vida sin la música seria un error
¿Si tuvieras que comparar este disco con una comida, un jugador de fútbol, una película, una actriz, un programa, un color, con que lo harías?
El disco es un momento de la vida, es un testimonio, en este caso de tres vidas, en este
momento, puede ser que vaya a generar nostalgias, añoranzas, pero es este momento consciente que hay que disfrutarlo sin problemas, es un testimonio de un momento elocuente, es la forma de estar en el mundo, tanto en el  grupo humano como en lo individual. Somos una generación que lo entiende así y  es un reflejo de un tiempo que le falta el tiempo.
¿Cómo fue grabar el video clip en la Antártida?
Fuimos a tocar la Antártida por la ley de la música, junto con una banda de jazz y otra de  tango, fue para un festival y fue la primera vez donde tocó una batería en ese lugar y fue de La Tolva, totalmente al reparo. Por eso decidimos filmar  un video clip sin ningún tipo de protector, con temperaturas bajo cero, fue una experiencia increíble por la profundidad del paisaje, no había ninguna casa, nada de civilización, ni de dinero, que en esos lugares no sirve porque no hay nada para comprar, es otro planeta, esperamos volver, pero tenemos la satisfacción de haberlo hecho porque gracias a la música podemos  comunicarnos en lugares donde no llega ni el dinero y no se puede realizar ni pagando fortunas debido a que no se hacen visitas, salvo por algún evento en particular.
¿Cuáles son los sueños para este disco y de la banda?
Que la gente se sienta identificada y pase un buen momento, seguir tocando, componiendo, sabemos que estamos en una pelea generacional donde es más importante lo  ético que lo estético. Lo estético estuvo vigente en los 70 y en los 2000 para adelante es la lucha o la pelea por la ética, nosotros no nacimos en la época de la opera clásica ó del  romanticismo, estamos en una transición para recuperar las herramientas para que la sociedad musical pueda hacer, por eso digo que no es una revolución estética, hay que  cambiar las reglas de juego y apostar para que los pibes que vengan rompan con lo anterior y con  lo que sonaba.

LA TOLVA SE PRESENTA EL JUEVES 19 DE DICIEMBRE EN LA PERLA, AV RIVADAVIA 2800. PODES ENTERARTE DE LAS NOVEDADES DE LA BANDA EN WWW.LATOLVA.COM.AR

lunes, 9 de diciembre de 2013

EMERGIENDO RESPONSABILIDAD Y LIBERTAD


De la Gran Piñata,  sigue presentando su segundo disco, viaje al centro de uno mismo , antes de tocar en La trastienda con entradas agotadas 20 días antes, su guitarrista, y su baterista Alejandro Zenobi
dialogaron con Baldosas Flojas sobre este momento, sus planes a futuro y la tecnología.

Un bosquejo es algo que uno realiza para empezar a hacer, pero a veces es muy diferente a lo que termina concretando, pero en el medio esta lo realizado, con esa experiencia, solides, astucia, amor por lo que hacen, búsqueda y persistencia, que le dan sus frutos, anda De la Gran Piñata, banda que sigue presentando su segundo disco Viaje al centro de uno mismo. Su guitarrista, Lucas Martinez, y el baterista, Alejandro Zenobi dialogaron con Baldosas Flojas y nos dieron una pincelada de este momento de la banda, el futuro, la tecnología y sus sueños. 
¿Con que compararían este  momento de la banda?
Ale: Lo compararía con algo que hace mucho que no comes, por ejemplo una tarta de jamón y queso, peleamos mucho, fuimos dando lo que teníamos y  hicimos lo que nos
gustaba y quizás llegó, es difícil de caer y darte cuenta lo que te pasa. Tocar en La
Trastienda con entradas agotadas, hoy en día es una locura. También nos exige el doble, tenemos que dar un  show a  la altura del lugar y circunstancias.

Lucas: Yo fui a ver muchas bandas a La Trastienda, son shows exclusivos es un lugar  grande pero intimo, te ven de todos lados, ahí tocaron y tocan grandes bandas, estar en ese escenario es muy fuerte y hacerlo por  tercera vez y agotar es raro, es una 
satisfacción grande.
¿Con más seguidores da más responsabilidad o es algo que viene nato con el artista?
Ale: La experiencia te va haciendo crecer como artista, como músico, que algo que sale del corazón y que nos gusta hacer le genere algo a alguien es increíble. Además ante 800 personas no podes decir cualquier cosa, nos vienen a ver gente de todas las edades, hay que ser cuidadoso con lo que dice, más allá de nuestras ideas que tenemos tratamos de no  inculcar, para mí hay que tener cuidado con lo que se dice, lo que  expresamos se  puede compartir o no  pero si hay que ser respetuoso, a nosotros ahora nos llegan mensajes de todas partes del país y eso  implica laburo, responsabilidad y como decía antes estar a  la altura.
Sienten que son una generación marcada por el antes y el después de Cromagnon.
Ale: Es un tema muy complejo, yo perdí un amigo de barrio y de banda, es muy delicado y podríamos hablar durante horas, nosotros tocábamos y vimos bandas antes y después. Tocamos en lugares donde no mediamos las consecuencias, si pasaba algo no me lo quiero ni  imaginar, hay que evitar,  no tenía que haber pasado de movida. La tragedia a la
bandas las obstaculizo, pero a la vez  fueron emergiendo con fuerza y huevos, eso es lo que genera el  arte y la cultura, tratar de hacer, de la manera que se pueda,  persistir, después esta el cómo  llegar, seguramente no será como pensas pero se llega.  
Lucas:Fue un golpe duro para la movida de rock, los medios generaron miedo, el amarillismo está en todas partes, se cambio mucho todo,  pero es verdad que bandas que siguieron haciendo cultura más allá de las trabas, emergieron y siguen emergiendo.
Da la sensación que en estos tiempos lo importante es llegar lo más rápido posible
Ale: si haces dos acordes para llegar, toca reggaetón llena estadios, para nosotros la cosa va por otro lado.
Lucas: Nosotros vivimos la época de juntarse con colegas y bandas amigas a tomar birra y zapar, así también lo hacían Fito y Charly en bares, hoy en día existen las redes sociales que ayudan a difundirse,  pero el talento, la cultura, el arte sigue siendo el mismo, a pesar de los golpes, no desapareció, a veces hay bandas tocando en bares que uno no entiende porque no están en otro lado, quizás no llegaron a los oídos correctos, por suerte sigue habiendo bandas tocando en bares.
Ale: Sacar un disco es terrible, aguantar trabajos que no te gustan, jefes que te rompe los huevos, todo un sacrificio para que se lo des a alguien que lo escuche y lo usa de apoya pava, estaría bueno que resurja el  volante en un recital, hoy todo pasa por facebook
Lucas: El otro día hablamos de las diferencias de nuestra adolescencia a esta, nosotros nos  juntábamos con un amigo y escuchábamos un disco entero, porque no teníamos otra
forma, en cambio, hoy haces un click y ya está , por supuesto que es positivo, nosotros hacemos música para que nos escuchen no para vender.
¿Qué se viene?
Lucas: Estamos haciendo cosas nuevas, apuro ni  fechas, estamos con canciones nuevas, creando, en nuestra sala nueva, levantando las paredes, haciendo muchas cosas de  Kamikaze.
¿Qué sueños cumplieron y cuáles le restan cumplir?
Ale: :Ver como reacciono la gente con las entradas para La Trastienda, agotándolas un  mes antes, es un sueño, vamos cumpliendo mini sueños todo el tiempo.
 Lucas: Levantarnos y dedicarnos a lo que nos gusta y que siga creciendo el proyecto, aunque tocaren River puede ser el sueño, ja ja ja. 
DE LA GRAN PIÑATA DESPIDE EL AÑO EL 20 DE DICIEMBRE EN EL SALÓN IMPERIAL,PERÓN 1281 A LAS 21HS JUNTO A ORIDIOS, EL BUSCADOR DE ROCK Y LA FURIA DE PETRUZA  

lunes, 2 de diciembre de 2013

MOVIENDOSE AL COMPAS DE SUS IDEAS


Pampa Yakuza sigue presentando su 
Pampa Cadabra, pero ya tienen en su 
cabeza entrar a 
grabar un nuevo 
disco, una de las 
voces de la banda, Federico Quiroga, habló con Baldosas Flojas sobre este 2013, lo que viene, las sensaciones de tocar en las provincias y que haría si no existiera la música.

 Como con un mago y una varita que ejecuta canciones y desprende alegrías va Pampa Yakuza que sigue presentando su disco Pampa Cadabra, pero ya están por entrar a grabar un nuevo disco para el año que viene, una de las voces de las banda, Federico Quiroga dialogó con Baldosas Flojas y nos contó que es lo que vendrá.
¿Qué análisis hacen de este 2013?
Para nosotros fue un año de mucho movimiento. La edición de "PampaCadabra" nos metió nuevamente en el estudio para grabar las 3 nuevas canciones que contiene el material y por primera vez, estuvimos trabajando con las re-mezclas y re-masterings de las otras 10 canciones (ya editadas en discos anteriores). Fue otro año de fortalecimiento para las raíces de Pampa.
¿Cómo definirían o compararían a este PampaCadabra?
Creo que es un buen compendio de canciones en la historia del grupo. Renovadas en sonido, de aquellas editadas allá por el 2003. La versión en vivo de "Que Bien Te Va" no tiene desperdicio.
¿Cuáles son las sensaciones de tocar en provincias?
 El viajar con la banda y el staff es sensacional! Realmente lo pasamos muy bien. Es una enorme emoción viajar y encontrarnos en distintos lugares del país a la familia Yakuzera, los oriundos del lugar y los que viajan para acompañarnos, sabiendo lo dificultoso y
costoso que es para ellos. Nosotros estamos siempre agradecidos del cariño que nos
brindan.
¿Adónde tocaran en el verano?
Durante el verano estaremos trabajando en la pre-producción de lo que será el nuevo disco de estudio de Pampa. Tenemos muchas canciones para escuchar, otras tantas por cerrar y muchas ideas dando vueltas por nuestras cabezas. Seguramente durante Enero estemos arrancando el año en Capital Federal, como habituamos desde hace unos años y algún show mas saldrá, quizá por aquí, quizá por allá.
¿Cuáles son los proyectos para el año que viene?
Como te decía, el nuevo disco tiene la prioridad. Es un trabajo fino, tenemos muchas canciones y queremos llegar al momento de decidir cuales entraran al estudio para el rec, con varias más. Nos enfocaremos en esto por lo menos la primera mitad del año.

 ¿Todavía sienten la adrenalina al subir a un escenario?
Siempre! Si no, qué valor? En lo personal, es ansiedad, y se empieza a sentir en los días previos al show. Es como "bueno, hicimos todo esto (ensayos, preparación del show, etc) ahora queremos compartirlo.
Si no existiría la música ¿Con que la suplantarías?
La música está en todos lados en nuestro latido, en los trenes en movimiento, en las construcciones con pico y pala, en los pájaros, en los vendedores ambulantes con sus "singles" Como dicen, la vida sin música, no tiene sentido.
¿Las miradas o los comentarios de público que les provocan?
Son lógicos y naturales. Es parte de la exposición. Nosotros mostramos lo que hacemos, ese es el juego. Con el tiempo uno aprende a sostenerse entre aplausos y criticas. Nuestro público es muy afectuoso para con nosotros, tanto personalmente, como ahora en las redes sociales. Eso a nosotros nos carga de energías todo el tiempo, es la fuerza para que el motor siga funcionando. Yo me vuelvo un poco monosílabo, "GRACIAS" es lo que me sale, me pongo muy vergonzoso. No tienen obligación de hacerlo y sin embargo, nos abrazan y nos miman tanto ...
¿Adónde apuntan las letras nuevas de los temas?
Como te contaba, hay mucho material! Hay de todo, por suerte, ejemplo los 3 temas nuevos que contiene "PampaCadabra", que se desprenden de la primer etapa de
composición del grupo, creo que reflejan muy bien lo que es Pampa Yakuza, tanto en
mensaje, como en sonoridad.
 ¿Qué bandas no te perderías por nada del mundo ir a ver?
AC/DC tuve el placer de verlos en su última presentación en River. Si vuelven, lo recomiendo altamente. Un show integral, desde que empieza hasta que termina.

Pampa Yakuza se presenta el viernes 6 de diciembre en la fiesta clandestina en el Groove Santa Fe 4389 a partir de las 24hs junto a De La Gran Piñata. 

lunes, 25 de noviembre de 2013

IDEAS DEL CORAZÓN


La Ojerosa cerró el 2013 en vivo en el  Aguila Marquee junto a La Gran 7,  fue una noche para recordarla por la energía que se vivió arriba y abajo del escenario, más allá del calor sofocante.  



El almanaque indicaba que era domingo 24 de noviembre pero al otro día era feriado en la argentina , el calor apretaba en las calles, mucha sensación térmica, pesado, pero en la esquina de Carranza y Gorriti en el “pituco” barrio de Palermo Soho o como lo quieran definir, a partir de las 22:00hs empezó a acercarse gente para ver un evento que quedara en la retina de muchos, como el último recital del 2013 de La Ojerosa, que tuvieron un año donde editaron su primer disco  ¿Quién Baila?.
En primer lugar subió al escenario la banda santafesina La Gran 7 que pusieron su rock, blues, boggie , mostrando varios temas de su nuevo disco Nubes de tierra y su experiencia de 10 años de trayectoria con un público contento de escuchar las canciones que ayudan a alegrarse y a reflexionar sobre el amor y lo que hacemos cotidianamente.
Alrededor de las 23: 50 el reducto se lleno de gente que sabía a que había ido, que sabía que esperaba, con que se iba a encontrar, aunque la banda que editó recientemente su primer disco ¿Quién baila?, siempre sorprende a sus seguidores recital tras recital.
El calor se sentía pero nada importaba, solamente sentir el primer acorde de la banda para que la gente empezara a moverse, primero  la cabeza, después las manitos hasta llegar a la energía que movían los pies y  todo el cuerpo. Desde arriba del escenario surgían canciones que daba arranque para pensar que se puede cambiar las cosas con astucia y elegancia.
La voz de Alejandro Falcone iba acompañada de la guitarra de Guido Donato, dándole pasos a Juan Sevlever en saxo, armónica y  teclados , a que le ayudaron  otros “caños” invitados en algunos temas, los golpes con precisión de Nicolás Petrungaro en la batería, sincronizados con la percusión de Pedro Lipovetzky, más el bajo de Ramiro Vulijscher.
Así iba surgiendo tema tras temas, ya no importaba el clima, ni la hora, ni el día, ni el lugar, ni lo que pasará, solamente ese momento que no parecía tener distancia entre el público y los artistas y  nadie quería que se terminara.

Los ritmos se fueron sucediendo y concluyendo como una copa de un liquido sabroso que se escurre por la garganta y deja un bienestar en todo el cuerpo, así La Ojerosa cerro su año arriba del escenario, pero dejando la promesa que en el próximo volverán a los escenarios con esa impronta y sus seguidores esperaran ansiosos una nueva unión de la familia, como ellos llaman a sus partidarios. 

viernes, 22 de noviembre de 2013

HISTORIAS PARA BAILAR Y REFLEXIONAR

La Granja de la Gorda Culona es una banda que está editando su primer disco donde se puede escuchar la fusión del jazz,  una cumbia, un rock, una bachata, su cantante, Nahuel Calle Cra habló con Baldosas Flojas y nos contó los pormenores de su primer trabajo discográfico y si se puede generar consciencia a través del arte.


Pensar en divertirse es lo que hace la mayoría de la gente, pero cuando se consigue divertirse para pensar o divirtiéndose con el pensamiento es la clave de una forma de vida saludable y astuta. Así lo concibe y lo lleva a cabo La granja de la Gorda Culona que están editando su primer disco donde fusionan todos los estilos que se les ocurren y con la visión y el objetivo de contar historias para alegrarse y reflexionar.
El cantante de la banda, Nahuel  Calle Cra, habló con Baldosas Flojas y nos contó cómo se fue armando la banda, el disco y si se piensa en el público a la hora de componer.

¿Cómo se formaron y llegaron al disco?
La banda se armo en el 2007, de a poco se fueron formando canciones, primero las letras y después los ritmos y así surgieron los temas, después grabamos demos en vivo que los fuimos  repartiendo en el 2010 y ahora grabamos disco que salió en agosto.
¿Cuáles son las formas de componer con tanta fusión de estilos?
La idea de cada tema surge a partir de las letras de ahí surge el espíritu y el ritmo puede ser  una  cumbia, murga, lo que sea, la idea es contar historias a partir de la letras y los  ritmos son abiertos a lo que salga, puede ser una bachata o una chacarera.
¿De donde surgen las letras?
Las letras surgen de momentos de cada uno ó momentos de la banda, es la poesía a la situación que convivimos, la idea básicamente es  contar historias.
 ¿Se piensa en el público a la hora de componer?
Generalmente los temas van saliendo, no pensamos en el público, que por suerte le gusta, pero  no lo pensamos de antemano porque no tenemos conocimiento de lo que les gustaría escuchar  de nosotros, pero por suerte  les cae bien lo que hacemos, jaja
¿Qué es lo que los sorprende de estos años de banda?
Nos sorprende la variedad del público que nos viene a ver, puede haber una persona de 60 años para arriba o  chicos de  5 ó  6 años bailando con sus  padres escuchando, eso  esta bárbaro y  agranda el corazón.
¿Cómo se explica que antes había prejuicios y encierro sobre los estilos y ahora se acepta con normalidad?
Antes la gente se cerraba con respeto a los estilos que escuchaba, había formas, guetos, prejuicios, ahora con los medios modernos,  de internet se fue ampliando la forma y  no es tan cerrado. Se pudo ver que el guitarrista de  ráfaga era un guitarrista de metal, eso y otras cosas ayudo a la gente a ir sacándose la careta , ver lo que siente con la música y no ser tan  cuadrada, poder escuchar metal, funk, esta bueno que la música tenga esa  libertad de hacerlo, nosotros somos de utilizar todos los elementos musicales.
¿Se puede generar consciencia con un tema musical?

 Yo creo que si , el rock es una forma de hacer las cosas, de cómo manejarse, la música ayuda a ver más allá, nosotros conseguimos esa  mezcla de jazz, cumbia, baladas, rock , tango, que nos curtió a todos, con las letras que es lo que nos sucede en el barrio cotidianamente.
LA GRANJA GORDA CULONA SE PRESENTA EL SÁBADO 23 DE NOVIEMBRE A LAS 22HS EN ZADAR, AV MITRE 6675. WILDE 

sábado, 16 de noviembre de 2013

ABRIENDO CABEZAS FUSIONADAS

Josefita está presentando su tercer disco que se llama Sur, su cantante, Agustín Cerrizuela y el
baterista, Agustín Carpresi hablaron con Baldosas Flojas y nos contaron sobre la fusión de estilos, lo que puede generar el arte y con qué compararían a esta placa. 

Buscando no tan perdido ni en soledad, encontré a esta vida, que a pesar de los angelitos de rutina tiene todas las culturas, permitiendo que salgamos todos a la las calles a juntarnos con los que nadie ve, que disfrutan de la primavera, donde todo vuelve, a pesar de la distancia, por ello tal vez hoy pude entender que en aquel lugar oscuro y al parecer sin razones, son propicios para escapar del destino, gritando en simultaneo no me roben la ilusión.
Con esa exclamación y semblanza, Josefita encara su carrera musical, que los tiene  presentando su tercer disco Sur, su cantante, Agustín Cerrizuela y el baterista, Agustín Carpresi, hablaron con Baldosas Flojas sobre la fusión de estilos, lo que genera la música y con que comparan a este nueva placa.
¿Qué le sacarían y que le pondrían al disco?
Cantante: La verdad me cuesta pensar en sacarle algo, estamos disfrutándolo, encontrado otras cosas,  porque hay temas que esperas cierta repercusión rápidamente y que uno se adapta pero hay otros que llevan más  tiempo y cuesta encontrarle la idea,  pero vemos que está gustando muchísimo. En cuanto a agregarle siempre se le puede poner algo más, pero lo importante es el ida y vuelta que tenemos en vivo con el público, eso es lo bueno encontrar ese feedback.
¿Cómo surge la fusión de los estilos?
Baterista: La mezcla nace por los gustos musicales que cada uno tiene, cada uno aporta lo suyo, las letras, los detalles de cada uno que son de distintos colores y gustos, haciendo que podamos realizar  candombes, ska, reggae, que nos identificamos y tenemos
incorporados, pero todos los estilos van con el rock ,en realidad hacemos lo que nos
gusta.
Cantante: La fusión ayuda a disfrutar de no repetirnos, lo que está pasando con el público de aceptar la diferencia está buenísimo y permite dejarse llevar por lo que uno siente y le gusta.
¿El arte ,puede generar consciencia o mostrar “otra” realidad?
Cantante: El arte da la posibilidad de abrir la mente, te permite escuchar cosas
diferentes, cosas potentes, yo escucho todo el tiempo música,  casi por necesidad, es una compañía permanente, según los diferentes estados busco el estilo, a mi me ayuda a
controlarme o a ponerme  power, es una herramienta trascendental para construir.
¿Con que compararían a este disco? Puede ser una comida, una película, un color, un lugar, un actor, una actriz, una película, etc.
Cantante: Yo lo compararía con un asado completo que no falte nada con una ensalada más o menos pero que llene bien.
Baterista: Siguiendo con la comida , lo compararía con una milanesa napolitana con papas fritas, porque es mi comida preferida, pero además le pusimos de todo, es nuestro disco preferido, aunque siempre refleja  nuestra actualidad y es con lo que uno se enamora.
JOSEFITA SE PRESENTA EL DOMINGO 17 DE NOVIEMBRE EN LA TRASTIENDA, BALCARCE 460, A A LAS 20HS. 
PODES BAJAR EL DISCO SUR DE JOSEFITA SIN CARGO DESDE SU PÁGINA  WWW.JOSEFITA.COM.AR

martes, 12 de noviembre de 2013

ESCUCHAR SIN PARAR

Vito Corleone sigue presentando su disco Boleto de Ida y antes de subir al escenario para el quinto festival de Baldosas Flojas su cantante, Damián Morrone, nos contó los planes a futuro, lo que le sacarían al disco, lo que le agregarían, la tecnología y que extrañan de otras épocas.

Buscando, luchando, soñando, tocando y produciendo las cosas van surgiendo, después estará a quienes le gusta y a quienes no, pero el objetivo es hacer, así lo entendió Vito Corleone que después de 9 años consiguieron editar su primer disco Boleto de ida y disfrutan de subir a un escenario. Su cantante Damián Morrone habló con Baldosas Flojas de la placa, los recitales, los sueños y el futuro.
¿Qué le sacarían y que le dejarían a Boleto de ida?
Le sacaría el folio y se lo daría a quien lo quiera escuchar... le dejaría la magia de escuchar tema por tema.
¿Con que compararían al disco puede ser un jugador de fútbol, un lugar, un color, una comida, una ropa, una película, un libro, etc?
Es el 9 que promete de inferiores y tiene que debutar y demostrar que está preparado para estar a la par de cualquier circunstancia una vez que sale a la cancha.
¿Qué sueños están cumpliendo y cuales les queda por cumplir?
 Los sueños se van dando día a día y hay algunos que todavía no los cumplimos pero eso es lo bueno no agotarlos, si no sería todo muy aburrido y poco, el disco los viajes a la costa tocar con bandas importantes y compartir con amigos esos son sueños que ya vivimos y seguiremos viviendo.
Si le llegaría la posibilidad de que los contrate una discográfica o productora  ¿Què no dejarían de hacer o cuáles serían sus requisitos?
Si viene una productora el primer requisito es escuchar y ser escuchados, tener una idea en común, compartir criterios, desde nuestra humildad. Pero después de 9 años sabemos que nos gusta y que no.
 ¿Cómo sería el recital ideal y cual el desastroso?
El recital ideal es depende quien lo cuenta, calculo que no existe el ideal para mí y para el resto también hablando de los músicos y del espectador, estados de ánimo, sentidos y sentimientos puede hacer que el que pensas que va a ser el peor recital de tu vida se convierte en el ideal.
  ¿En qué momento se dieron cuenta que Boleto de ida era una realidad y no algo inalcanzable?
Nos dimos cuenta cuando juntamos un poco de guita jajaj, ya que ganas de grabar había hace rato.
 ¿Qué extrañan de sus comienzos que ahora no pueden hacer?
Personalmente las cosas no cambiaron demasiado. Más allá de la gente que nos va conociendo.
¿En que los beneficia la tecnología y en que los perjudica?
La tecnología bien aplicada, creo que no tiene demasiadas contras.
 ¿Cuáles son los planes a futuro?
Nuestro objetivo a futuro es seguir difundiendo el disco, encarar el próximo show para cerrar el año el 21 de diciembre en Gier, el viaje en enero a la costa y en pre producir los temas para un próximo disco.


viernes, 8 de noviembre de 2013

DANDO PASOS FIRMES

Mar es una banda que ya tiene un año de escenarios y están por grabar su primer disco, su bajista Teby Gonzalez habló con Baldosas Flojas y nos cuentan lo que hicieron y lo que viene.


Empezar con convicciones hace que no se sienta el cimbronazo inicial, Mar lo sabe y por eso después de varios shows en el lomo empiezan a grabar su primer disco. Su bajista Teby Gonzalez dialogó con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones de lo que vivieron cómo los planes a futuro.
¿Qué sensaciones tienen ahora que ya están con más escenarios y ensayos encima?
La sensación ahora es que hemos dado los primeros pequeños pasos, es darnos cuenta de lo pequeños que son y de que todo recién comienza. Todos los shows dados, nos parecen muy poco en comparación a todos los que queremos dar, todo el camino andado nos parece ínfimo al pensar en todo el que queremos recorrer
 ¿Cómo vienen los preparativos para la grabación del disco?
Sangre, sudor y ni una lágrima! todo amor y felicidad!!!
 ¿En que se inspiraron en las letras de los temas?
En la mirada del mundo que tenemos, en las cosas que vivimos, cada letra es un demonio exorcizado, o un grito de amor, de libertad o de placer. Un artista no puede ni debe correrse de su propia sangre. A igual que la luz, cada experiencia buena o mala puede pasar por el prisma del artista y reflejar colores. No nos creemos artistas es muy grande esa palabra, pero si entusiastas del arte si queres, jaja!
¿Se piensa en el público a la hora de salir al escenario o componer?
Después de los shows te vas dando cuenta que tal o cual tema llego más o se entendió mejor y eso nos completa y nos llena. Pero al componer la premisa es seguir el instinto y el corazón.
¿Con que compararían a este momento de la banda puede ser un jugador de fútbol, un color , un lugar, una película, un actor , una actriz, una comida, etc?
Con un auto o moto que acabas de construir. Como esos kartings rústicos que armas de chico, te diría eso, como un auto que acabas de armar y recién empieza a aventurarse en las primeras bajadas . Le pusimos mucho amor al construirlo y ahora lo vamos mejorando sobre la marcha.
¿A través del arte se puede generar consciencia?
Definitivamente, es la semilla que alimenta y enciende a la imaginación y que tiene el poder de tocar esa fibra que a uno le genera un sentimiento, sea cual fuese, para luego dejar el interrogante y poder generar una conclusión propia. No concebimos la idea de un mundo sin arte.
¿Cuál es el sueño para la banda?
Nuestro sueño es nunca dejar de hacer, está en nuestra esencia el trabajo, el cual es fundamental para poder transmitir lo que hacemos con tanto esfuerzo en la sala o en el estudio, y que quienes nos escuchen, ya sea por casualidad o no, se lleven lo mejor de nosotros siempre.
¿Qué podemos esperar del verano para la banda?
Para el verano se viene la presentación del EP, tenemos programadas muchísimas fechas y eso nos entusiasma mucho. Vamos a estar en Córdoba, Santa fe, y Neuquén y en la provincia de Buenos Aires, en Tandil, Olavarría, Mar del plata y Capital Federal también, y seguimos cerrando fechas, en nuestro Facebook(www.facebook.com/mar.oficial) vamos a ir colgando toda la info de las increíbles fechas que se vienen por delante.
 ¿Qué recuerdo no se van a olvidar nunca?
Uh, lo primero que encuentro al escuchar tu pregunta es el final del primer show que dimos, hace casi un año atrás, o encontrarnos con Charly García el primer día que entramos al estudio, imagínate nuestras caras de felicidad. Igual no somos muy nostálgicos... Preferimos recordarnos todos los días que mañana es hoy, y hoy es hoy y mirar siempre hacia adelante...
¿Por qué hay que escuchar Mar?
Somos felices cada vez que una persona que nos escucha, nos dice que le gusta, le llega y lo disfruta! ellos saben el porqué hay que escuchar MAR. Nosotros, humilde y sencillamente no podemos evitar la necesidad de hacer música.



martes, 5 de noviembre de 2013

TODO POR LA MÚSICA

Aztecas Tupro editó su cuarto disco de estudio, se llama homónimo a la banda y deja reflejado la unión que tuvieron para hacerlo, Horacio Antelo, tecladista y Serge Korin, Guitarrista,  hablaron con Baldosas Flojas y nos comentaron la experiencia de cómo fue su                                                   realización.


El tiempo es oro, así lo entendió Aztecas Tupro que le dedicó un largo periodo para sacar este cuarto trabajo de estudio con producción propia, además del esfuerzo en conjunto, apuntando al sonido sin importar las veces que tuvieron que  hacer y deshacer cada tema, eso se ve reflejado escuchándolo con detenimiento y interés el disco.
El tecladista de la banda, Horacio Antelo, y el guitarrista, Serge Korin, hablaron con Baldosas Flojas sobre como fue el proceso del disco y las sensaciones que tienen del producto terminado.
Para este disco le dicaron mucho tiempo ¿Creen que reflejan lo que son?
Horacio : nos tomamos nuestro tiempo para hacerlo porque queríamos que  saliera el producto de la mejor calidad, aprendimos a realizarlos solos, en nuestro estudio, si bien siempre fue nuestras composiciones, fue diferente grabarlo en nuestro estudio con nuestra  producción y realizando la mezcla, antes lo encargábamos a otra persona, esta vez  lo hicimos todo nosotros por eso llevo un tiempo largo para ensayar, discutir, probar, cambiar, tuvimos el tiempo para hacerlo y asegurarnos que el producto final nos deje conformes, cada decisión fue objeto de discusión y consenso, es distinto cuando lo decide una persona sola , lo bueno es el resultado que fue fruto del aporte de todos.
Con este  disco lograron mas unión entre ustedes. ¿Cómo fue esa experiencia?
Serge: hacer un disco es un  proyecto tan grande que  lleva decisiones e ir haciéndolo entre todos termina uniendo a la gente, lo que no mata fortalece, el disco es propio de Aztecas por eso merecía ese nombre, fue un  proceso largo, porque en el medio también  tocamos, tuvimos giras, fechas importantes, nos tomamos con calma, sin presión, sabíamos que era es algo muy  nuestro y queríamos que  se plasme lo que queríamos.
Se puede decir que es  un disco más rockero
Horacio: puede ser que tenga más formato rock, hay algunos temas que tienen un  estilo que no habíamos hecho antes, nosotros estábamos mas volcados al  ska, punk, no nos sumergimos como ahora en el rock clásico, algunos temas de este disco tienen algo de eso , igual  hay que escucharlo para ver de qué se trata, yo creo que  para definir estilos hay que ser muy técnicos, analizar cómo está  hecho un tema,  más allá del estilo , la diferencia de este disco es la  instrumentación, tiene  capas de sonido que no tenían los anteriores, nos complicamos pero  en el buen sentido , hay muchas facetas de sonido, hay que escucharlo con  auriculares para darse cuenta, eso es lo lindo de la música, los detalles, le dedicamos tanto tiempo a cada partecita de los temas para lograr eso y estamos muy contentos.
Este fue un aprendizaje importante para todos ustedes¿no?
Serge : si fue un aprendizaje enorme, el disco, la producción propia, hacerlo así  tiene una  presión distinta, trabajar sobre el tema, fue prueba y error como dijo Horacio, cuando arrancamos a armar el disco  alquilábamos una sala , llevamos la  computadora y  grabábamos los  demo, escuchar y ver que nos pasaba a  nosotros con eso, que  sentíamos, de ahí empezó, después llegamos a tener nuestro estudio,  probar en la grabación y  no es poco.
 Si tuvieran que comparar el disco con una  comida, un jugador de futbol, un color, un libro, una  ropa. ¿Con que lo harían?
Horacio:  Yo lo compararía con  otro disco, que es muy  pretencioso,  a mi me gusta Pink Floyd y el disco el lado oscuro de la luna, nuestro disco tiene cosas de ahì, hay  que prestar atención a los  detalles, a mi  me remite a eso este  disco, lo relaciono por  los detalles del uno con el otro, el sonido, este disco de Aztecas es  el lado oscuro de la luna de la banda.
Serge: yo lo compararía con una casa en construcción, primero se hace el  pozo, después se hace los cimientos, las vigas, las paredes, las lozas y queda hermoso para vivir, así fue lo que hicimos con el disco.




 AZTECAS TUPRO TOCA EN LA FIESTA CLANDESTINA EL 9 DE NOVIEMBRE EN EL UNICLUB , GUARDIA VIEJA 3360. CAP FED A PARTIR DE LAS 23HS 








viernes, 1 de noviembre de 2013

ESTE DOMINGO 3 DE NOVIEMBRE 5º FESTIVAL BALDOSAS FLOJAS EN EL MARQUEE, CON VITO CORLEONE, MAR, VERTE BIEN Y LOS QUE NUNCA DEJARON

                                                                                  
   
            5º FESTIVAL BALDOSAS FLOJAS

"PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN”


DOMINGO 3 DE NOVIEMBRE EN EL

MARQUEE. 20HS. 
SCALABRINI ORTIZ 666.

CAP FED.


TOCARAN: VITO CORLEONE, VERTE

BIEN,LOS QUE NUNCA DEJARON Y MAR

ENTRADAS ANTICIPADAS $20 EN


BALDOSASFLOJAS06@YAHOO.COM.AR


ESCUCHANOS LOS JUEVES A LAS 21HS

RADIO ZOE 107.1
 WWW.RADIOZOE.COM.AR


BALDOSASFLOJASWEB.BLOGSPOT.COM


        FACEBOOK: BALDOSAS FLOJAS