lunes, 29 de octubre de 2012

SONIDO VIVO


Contravos editó su segundo disco que se llama Actor espectador, con la producción de Néstor Ramjlak de Nonpalidece. Su cantante, Gabriela Jurado y el baterista Santiago Vicente hablaron con Baldosas Flojas y nos cuentan las sensaciones, como compusieron los temas y si un tema puede generar consciencia.






En un refugio en el más allá había una obra donde la sensación o pregunta era saber si él que actuaba era Actor o Espectador, pero lo que se distinguía era la esperanza, de libertad y amor que generaba. De a poco la voz cantando Strengthen your mind  se veía reflejada en sus ojos, dejando en claro que la vida de fe que va llenando los días, consiguiera que uno no pare de sorprenderse y preguntarse ¿Cuanto más?.
Esa sorpresa, alegría, emociones y sensaciones es la que genera Contravos que están presentando su segundo trabajo discográfico que se llama Actor Espectador, su cantante, Gabriela Jurado y  su bajista, Santiago Vicente, hablaron con Baldosas Flojas y nos cuentan como fue la preparación de los temas, la diferencia con el disco anterior y si la música puede generar conciencia.
¿Ahora que tienen el disco que sensaciones sienten?
Santiago: Supero las expectativas que teníamos nosotros en la previa, estamos dando un paso agigantado con esto, pero tiene que ver con el trabajo que hicimos, mucha preproducción, ensayo, esto es lo que nos gusta y es el fruto que buscamos.
¿La unión entre ustedes ayudo a la composición de los temas?
Gabriela: En los temas de este disco si, en el primero ya lo tenia maquetado  Marcelo(tecladista), solamente hacia falta buscar a los músicos que lo ejecuten, en Actor Espectador todos los miembros de la  banda hicimos los arreglos, si bien muchos fueron traídos por Maxi(Guitarrista)  ó Marce, la mayor salieron de zapadas en la sala.
¿Cuáles creen que fueron las diferencias con el primer disco?
Santiago: El trabajo en conjunto, tuvimos muchos ensayos, arreglos y nació  así, no tan maqueteado como el anterior, mas laburo en equipo y preparado.
Gabriela : Trabajar con un productor artístico externo, fue algo importante, mas que nada por la experiencia que tiene Néstor en el genero, eso nos ayudo a crecer y a superar las expectativas que teníamos. Si bien en el primero tuvimos el productor dentro de la banda, en este Néstor nos fue guiando y acompañando con lo que queriamos.
¿Se piensa en el público a la hora de componer un tema?
Gabriela:  No, cada músico hace la música que le gusta, yo  como letrista decido  lo que quiero contar, tengo una  forma simple para llegar a la gente , aunque eso no significa que otros poetas ó músicos utilicen otras palabras que también logren llegar, eso no se sabe, pero  pensar en el público sería  muy  superficial.
¿Por qué este disco fue grabado como si fuera en vivo?
Santiago: Lo que buscamos era que suene igual el disco que en vivo, que  no haya arreglos, para que explote de las dos maneras iguales, obviamente que en vivo este ese gustito de vernos, pero a nivel sonido la idea es que suene igual en tu casa o en cualquier lugar donde toquemos.
¿Se puede generar conciencia con un tema musical?
Gabriela: Somos portadores de un mensaje, yo tengo la posibilidad de que  me escuche gente, grabar lo que pensamos, por eso creo que si  se puede generar consciencia con la música.
¿Con que lugar, comida, hecho o acontecimiento compararían a Actor espectador?
Gabriela : Yo lo compararía  con un viaje por una ruta con un buen paisaje de  girasoles flameando.
Santiago: Lo mismo pero le agregaría el Mar también ja ja.

Fechas de Contravos: 
Jue 25.10, Rastafari Bar 21hs. Av. Mitre 164, San Miguel. Buenos Aires. inv. Reggae Reros
Dom 4.11, Reggae Solidario a beneficio del jardín maternal casa de nazareth. 16 hs. escuela nro. 50, Fraga esquina Dalton, Barrio Arco Iris, Merlo.
Entrada $ 10 + 1 juguete o material didactico para el jardín
Dom 11.11, Festival Vibra Roots en Auditorio Oeste, 18hs. con El Natty Combo, Riddim, Hijas de Zion y mas. Av Rivadavia 17230, Haedo. Bs As.
Sáb 17.11, Zadar - Wilde. con Resistencia. Av. Mitre 6675, Wilde.
Dom 25.11, Café de La Flor, Rosario. con Narguile. Mendoza 862.
Vie 14.12, Del Viso. Ruta 26.

lunes, 22 de octubre de 2012

CONSCIENCIA EXPANSIVA



Sargento Pipa es una banda que se formó en el 2010, están grabando su primer disco, sus integrantes hablaron con Baldosas Flojas y nos cuentan sus influencias, las ventajas de la tecnología, además de lo que puede generar un tema musical.






Sargento Pipa es una banda de caballito que tienen muy en claro que la música es la forma de conquistar y sentir, mientras van formando su estilo y identidad sus integrantes Matías Di Gesu, baterista, Gonzalo Rossi  tecladista, Agustín bajista y Gustavo Fabbio  cantante hablaron con Baldosas Flojas y dejaron en  claro sus convicciones.

¿Cómo se formó Sargento Pipa?
Matías: Arrancamos hace dos años, en el colegio. Antes no nos llevábamos muy bien, pero con el tiempo fuimos conociéndonos más…(risas). Todos ya éramos músicos, así que se nos ocurrió armar un proyecto.
Gonzalo: Al principio tocaba la guitarra, después nos fuimos perfeccionando, ahí conocí el piano y ahí empezamos a meter fechas, a conocer gente, a tocar más seguido y cada vez mejor.
¿Cuáles son sus influencias?
Gonzalo: no nos caracterizamos por hacer música como la que hacen las bandas locales en el siglo XXI, ya que tenemos influencias de los ´60, y eso se refleja mucho en nuestras canciones. Así que se lo puede clasificar como un Britpop de los ´60, psicodélico y barroco también, porque incorporamos elementos de orquesta como cuerdas y vientos.
Uno se imagina que con tantas influencias, se hace difícil unificar los criterios, ¿cómo lo hicieron ustedes?
Gustavo: cuando empezamos a juntarnos, pasó un tiempo hasta que hicimos la banda y en la sala todo fluye muy naturalmente, por lo general uno lleva un tema y lo vamos armando muy armónicamente y en la manera que queremos.
Gonzalo: igual las versiones, con el tiempo, siempre cambian. Si vos escuchás el demo y las canciones que estamos grabando para el disco, vas a notar una diferencia, porque le vamos metiendo cosas nuevas y lo vamos arreglando a medida que vamos creciendo nosotros musicalmente.
 ¿Adónde apuntan las composiciones en cuanto a lo musical y en cuanto a las letras?
Agustín: Por lo general las letras las compone Matías y las bases de los acordes también, y después cada uno aporta lo suyo, según lo que crea que le queda bien al tema
 ¿Qué significó en The Cavern, en el concurso Beatle?
Gonzalo: vimos el aviso y decidimos anotarnos en la sección de “temas propios”, nos anotamos en Abril, le gustamos al jurado en la primera instancia, y hace dos semanas volvimos a presentarnos, para ver si a fines de octubre nos dan los resultados definitivos.
Gustavo: lo bueno del concurso es que no había un género marcado, se inscribieron muchas bandas con distintos estilos, desde instrumentales hasta metal. Lo interesante de tocar en ese lugar es que, además, suena muy bien y el ambiente es muy cálido.
¿Ustedes son de una generación tecnológica, es ventajoso ó un inconveniente la era de la internet?
Gonzalo: es algo que se puede tomar como una ventaja, pero también hay desventaja. Porque hoy en día puede haber competencia, hay muchas bandas en nuestra posición, y es muy difícil que alguien te escuche por propia voluntad, porque hay muchas bandas.
Gustavo: es algo cotidiano que alguien te diga: “escuchá mi banda”, quizás antes vos le dabas un disco a alguien y eso era más “real”, o sea, era más probable que lo escuche.
Gonzalo: por eso nosotros tratamos de ir sacando tandas de discos con lo que vamos grabando, para que lo puedan escuchar, hasta que saquemos el disco a fin de año. Y esos discos los regalamos, porque es nuestra estrategia para poderlo difundir.
¿En que etapa está el disco que están grabando?
Gonzalo: Estamos en las últimas sesiones de grabación del disco, así que calculamos que a principios de noviembre lo vamos a estar terminando de grabar, así que con los tiempos de masterización y todo, para antes de fin de año, ya lo vamos a estar sacando.
¿Con qué se va a encontrar aquel que compre el disco de Sargento Pipa?
Gonzalo: el primer impacto va a ser visual, de cuándo vea la tapa.
Matías: creo que es un disco que, al igual que la banda, puede ser de cualquier época. Puede estar grabado en 2012 o en el ´69, con las diferencias de sonido obvias.
¿Se sienten raros con sus contemporáneos o sus compañeros de trabajo o facultad, por esto de hacer música de otra época
Gustavo: no, es algo menor. Nosotros mostramos nuestra música, y si te gusta bien y si no, también.
Gonzalo: igual estaría bueno que lo escuchen y puedan salir de sus casillas (risas)
¿Con qué compararían el disco de Sargento Pipa?
Gonzalo: un pastizal
Matías: un buen lugar tranquilo en el Sur Argentino
Gustavo: una puerta a algo interesante
Agustín: la primavera
¿Creen que con un tema musical se puede generar conciencia o se puede llegar a cambiar el pequeño mundo de quién lo escucha?
Gustavo: Sin dudas, a partir de la música, se puede hacer lo que quieras
Gonzalo: Hay temas que fueron marcando épocas y fueron, a la vez, cambiando mentes, cómo por ejemplo “All you need is love” de Lennon. Está en la cabeza de cada uno, el abrirse y esperar a ver que pasa.


jueves, 18 de octubre de 2012

TRANSPORTANDO LAS IDEAS AL PAPEL



Beatriz Pustilnik es dramaturga, docente,investigadora, narradora y guionista además de dictar cursos para aprender a escribir cuentos breves, la escritora habló con Baldosas Flojas y nos contó como se puede aprender y la necesidad que existe de escribir.




La primera vez que vi volar a Cora no fue un atardecer. Sentada en un sillón junto al ventanal entreabierto, miraba un punto indefinido en el espacio. Al principio noté que sus pies se despegaban del suelo y que desde los muslos una fuerza invisible la empujaba hacia arriba. Agitaba los brazos como si estuviese nadando. Extendió las piernas y con envión de rana, se proyectó hacia el patio. Pasó sobre el techo del galpón, rozó la copa de los pinos y se alejó hacia las terrazas linderas.Me sentí sola e inmensamente triste, como si se tratase de una despedida. De pronto tuve miedo, entonces subí a la mesa de hierro y en puntas de pie me asomé a la medianera. No pude ver la cara de mi hermana, sólo divisé una mancha oscura que se desplazaba en el cielo. Adiviné su alegría. Sentí un olor intenso a semillas tostadas de zapallo.Ella entró por la puerta, tranquila como si viniera de dar un paseo por el parque. Me rozó la cabeza con la mano. Su mano estaba fría y suave como una pluma.
Esa noche, abrí la puerta de su cuarto: tal vez fue el viento que mecía las cortinas de vuale  junto a su pelo o el reflejo de la luna en sus mejillas,  pero en vez de unos labios, me pareció que su cara terminaba en un pico.
 Este cuento breve es de la Beatriz Pustilnik que fue publicado en el libro Grageas que reúne cuentos breves del todo el mundo, la escritora nos habló con Baldosas Flojas y nos comenta como se escribe un microrelato de que se trata y como se puede aprender.
¿Qué son los cuentos breves?
Los cuentos breves  están inspirados en poemas japoneses, en pocas líneas nos cuentan una historia naturaleza, nos dan esas imágenes que nos van uniendo en la cabeza. Parece fácil escribirlos pero es mas complicado que un relato largo, por que  en pocas líneas hay que  desarollar una historia, los grandes escritores como Borges ó  Cortazar escribían  microrelatos  como se llama ahora,  hay que tratar que en cinco palabras reflejen  imágenes, colores, que se transforme en  una historia con esencias.
Aparte es cautivante  por que ayuda a mover  todos los sentidos
Por eso digo que mas difícil, por que hay que hacer una síntesis, es como en las novelas ponerle  el titulo, por que ahí en donde tenes que  anunciar lo que va a pasar en pocas líneas, representar de que se trata,  un  titulo  de dos, tres o una palabra te tiene que dar  ganas de seguir leyendo y  ver que va a pasar.
¿Cómo se puede uno acercar a la escritura?
Creo que leer y escribir van unidos, cuando uno lee  quiere escribir y van de la mano, igual que el teatro ,que cuando uno esta mirando una obra está pensando en escribir algo o estar arriba del escenario,  me parece actividades que se complementan , yo en los talleres cuando estoy por terminar las clases, leo un cuento corto, le muestro una imagen o un párrafo como  disparador, para que los alumnos  escriban  otra historia, donde cada uno aplica su  experiencia propia, por que por mas que sean ficciones están  tenidas de lo que le pasa a cada uno o lo que leyó.
 Creo que a los que le gustan escribir siempre tienen ganas, pero se encuentran  sin tiempo, por que  estaban ante cuestiones o situaciones de la vida  que no pueden hacerlo pero a veces no se puede esperar y hay que escribir las ideas que uno tiene, transportarlas  al papel si no explotan.
Escribir o llamar al grupos de acuerdo a lo que quieren escribir o horarios

domingo, 14 de octubre de 2012

VÉRTIGO Y CAMARADERÍA



Salta la Banca esta preparando material nuevo, además de llenar tres teatros Vorterix, su cantante Santiago Aysine, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones que tienen, además el cantante de Brancaleone comentó que significa para él ,la banda que tiene en la calle Ya no Somos dos ahora y Seremos.







En un mundo individualista, donde el hacer es mirado con malos ojos, la ambición es solamente económica, la muerte es moneda corriente, el buscar la forma de intentar cambiarlo aunque sea con el arte es algo muy loable.
Salta Lo Banca lo entiende así y su público le responde llenando tres teatros Vorterix, su cantante Santiago Aysine le contó a Baldosas Flojas sus sensaciones, en que anda la banda y también apareció el cantante de Brancaleone, Martin Dufou, dejando un mensaje para la banda que prepara el sucesor de su segundo disco Seremos.
¿Que se siente tocar tres días en Vorterix?
La verdad es algo delirante, al principio no estaba premeditado, no esperábamos lo que sucedió alrededor de las dos fechas pautadas, superó las  expectativas, fue algo muy auspicioso, la verdad que es algo impensado la respuesta de la gente de los medios y como se van dando las cosas  de este evento, estamos entusiasmados, si bien ahora estamos en la tarea compositiva, esto nos da  el doble de fuerza, estamos ansiosos, con mucho trabajo claramente, yo desde mi posta lo tomo desde lo discursivo, estamos contentos  con ganas de tocar.
¿Está repercusión le genera vértigo, ansiedad, les cambia en algo su forma?
No nos genera ni vértigo, ni miedo, ni ninguna sensación mala, si la sorpresa y el estupor que seguramente provoca alteración, todo es entusiasmo, ahora estamos abocados a  lo que será nuestro nuevo trabajo que se viene  post shows. Sabemos que hoy es difícil cortar ticket, y es una especie de fenómeno tocar a sala llena, pero si bien altera por ciertas circunstancias el orden, la cabeza está  en su lugar y los pies en tierra firme.
Martin cantante de Brancaleone  al opinar sobre Salta La Banca afirmó:  
La palabra para definir a ellos es fenómeno, por qué a pesar de la gente que llevan están en la  búsqueda constante que lo hace salir de la media, conozco a Santiago y se que es culo inquieto,  no se conforman con la respuesta del publico sigue buscando, de Salta La Banca me atrajó, desde  la música que hacen, hasta ese ímpetu de hacer, reformular lo que hacen  y volver a buscar y crear. Conozco a todos los integrantes muy  bien, por suerte toque con ellos, son una banda que  sobre todas las cosas, arriesgan por eso son una de mis 10 bandas favoritas, por que mientras muchas buscan dejar de laburar, ellos quieren laburar cada día mas.
Santiago opinó sobre Martín y Brancaleone:   admiro a Martín por toda su trayectoria, por el ser humano que es, es una garantía que nada malo nos puede pasar con él, es un placer escucharlo  y abrazarlo, sabemos que habla mucho y se aprende mucho de él, como por ejemplo cuando me explico que lo importante es crear, escribir, no parar  y de esa forma se transformara en algo mejor, eso me llevo a estar haciendo  dos discos paralelos, me indujo a bastantes cosas  auspiciosas.
Aparte Branca hizo y hace de todo como  varieté, obras de teatro, discos en vivo, tienen la pelotas de salir a tocar en cualquier hostel en cualquier parte del país gratis, hacer recitales para la gente que lo necesite ó  llegar a La Trastienda tocando en un camión ó tocar en la puerta de Cosquin , eso te demuestra que si no von  por el circuito, van por afuera, además las caras y las actitudes de los todos sus músicos son siempre buenas. 

miércoles, 10 de octubre de 2012

RESURGIMIENTO Y FIESTA


Desde hace 13 años Asesinos Cereales vienen mostrando su punk, rock, reggae, ska por todos lados, después de que se fueran varios integrantes, están nuevamente en el ruedo con un disco nuevo bajo el brazo, su trompetista  Juan Mantelli, y Alejandro Farina, baterista hablaron con Baldosas Flojas sobre lo viene, sus sensaciones y el show del 13 de Octubre en Grow.



Mirar para atrás es algo que trae nostalgia pero también puede traer satisfacción o vergüenza, para Asesinos Cereales después de un camino intenso y innovador, sienten alegría por haberlo hecho además de estar dispuestos  para volver a empezar después que se fueron tres de sus integrantes. Mientras está por salir su disco y preparando el show del 13 de Octubre en el Grow, Juan Mantelli(Trompetista)  y Alejandro Farina(batero) hablaron con Baldosas Flojas y dejan en claro su pasado, presente y futuro.  

¿Cómo se sienten hoy después de tantos años?
Juan: Somos un grupo de amigos que hacen música, el resto esta por detrás y lo disfrutamos.
Alejandro: La esencia es eso, estar juntos  divertirnos haciendo música, lo que viene después es de arriba
¿En cuanto a lo musical como se definirían? 
Juan: Tenemos influencias del punk de nuestra época es decir de hace 15 años atrás como Los Violadores o el Punk vasco como la Polla Record, pero fuimos mutando, empezamos agregándole c ska , integrando géneros y  mejorando el sonido.
Alejandro: Imagínate que nosotros somos 8 integrantes con nuestras
diferencias, eso hace lindo la música, la manera de pensar de cada uno  y que la volcamos en la banda, mal o bien, sale algo, si bien cuesta ponerse de acuerdo.

¿El Punk es lo primero que sale para tocar y lo que más atrae al adolescente?
Juan: Yo creo que la forma de aprender a tocar es con el punk y el  Hard rock y para el adolescente que no le gusta nada de lo formal  y necesita escupir rápido las ideas, es maravilloso, de esa mezcla salió Asesinos y le fuimos agregando  ska clásico, reggae, dando como resultado lo que hacemos hoy.

¿Cómo ven la apertura del publico a la fusión de géneros?
Juan: Antes todo era radical, hace 15 años si ibas a un recital de Attaque 77 con una remera de los Stones terminabas inconsciente de los golpes, con el tiempo por suerte se fue fusionando, y los géneros no están tan marcados, nosotros no podíamos darnos el lujo de escuchar a los Redondos, que esta buenísimo, ser tan cerrado nos hizo perdernos de muchas cosas, por estar encasillados en un sólo estilo.

¿Por qué tardaron tanto en sacar el disco?
Juan: Tardó por que en el medio se fueron tres integrantes, fue un  golpe duro, hubo que salir a buscar integrantes nuevos, cerrar los temas que teníamos y  salir a tocar, para tener esa base de conocimiento necesaria, nada fue a las apuradas, también tuvimos que esperar el tema de la pre producción y producción debido a los tiempos de los productores que estaban de gira y se fue  estirando hasta que pudimos hacerlo,  pero lo pudimos cerrar.
¿Qué aportó la Mosca Lorenzo y Mariano Franceschelli (de los Autenticos Decadentes) en el disco?
Juan: Había temas que para nosotros estaban bien, pero ellos le encontraron una vuelta de tuerca, a que sonaron como si fuera otro tema, a mi me pasaba que no me gustaba uno de los temas para nada, ellos lo armaron de tal manera que hoy es el mejor tema del disco. Ellos  saben lo que están haciendo y grabar en el estudio de los Auténticos Decadentes es una  experiencia increíble por la  calidad que tienen, por eso digo que aportaron ideas y la calidad en lo tecnológico, que nosotros escuchándolos desde los monitores nos partía la cabeza.
¿En cuanto a las letras siguen siendo criticas?
Juan: La esencia de Asesinos no cambia, por eso las letras apuntan a cosas que nos pasan, son críticas de las cosas que vemos, que para nosotros están mal y demás.
Alejandro :El disco tiene invitados canta Ciro Pertusi, el otro no te lo puedo decir es extranjero que canta en español
¿Se siente referente dentro del género?
Juan:Es fuerte la palabra referente, somos una banda con muchos años que  tocó en mucho lugares, que  está en la movida , nos sentimos parte de esto, va si queres pone referente jajaja. En verdad hay varias bandas que están y estuvieron con nosotros, que influyeron en todo sentido como  los Calzones.

 ¿Qué explicación le dan a la devolución del público?

Juan:Es lo que tiene de bueno los ensayos,  al fin y al cabo lo bueno es la respuesta del público, no importa la cantidad, es  buenísimo ir generando que se diviertan y uno  lo hace por que lo siente y quiere transmitir eso.
Alejandro: Hacemos y decimos cosas que vemos nosotros, nada experimental, es lo que nos pasa, tampoco es un mundo de rosas, decimos lo que vemos alrededor, si te gusta o no es problema de cada uno y lo explota por donde mas le gusta.
¿Con que se va a encontrar aquel que vaya a la fiesta Clandestina el 13 de Octubre en el Groow?
Juan: Que sea una fiesta, eso queremos, como en todo show, que se baile, cante y disfrute del show, será  largo, estamos armando cosas visuales, es algo mas copado de lo que veníamos haciendo, va a ser un show de otra manera.
Alejandro: Se van a encontrar con una banda nueva, que tuvo mucho laburo con el disco, con cosas nuevas, como mas temas punk, reggae ska fiesta,  show diferente es un  resurgimiento ó reencarnación.
¿Con que lo compararían al disco nuevo?
Alejandro: Con Maravilla Martinez , jaja por que va salir a golpear, en verdad  cuando salga a la calle, la gente hará sus comparaciones, la esencia de la banda es la misma, si bien hay  temas diferentes que nos gusta experimentar , por eso lo hicimos si no lo hubieras hecho.

Asesinos Cereales toca el sábado 13 de Octubre en Grow Rivadavia 7428 - Flores  a partir de las 24hs en la Fiesta Clandestina junto a Carmina Burana

lunes, 8 de octubre de 2012

MANCOMUNANDO LAS ARTES


Pedazos es una obra de teatro- recital donde Irene Golszer muestra música, actuación y poesía que sale a escena los primeros  domingos de cada mes a las 21:30hs  en El Camarin de las Musas, Mario Bravo 960. Su protagonista habló con Baldosas Flojas y nos cuenta de que se trata. 





Una cantautora, actriz y poetisa no puede hacer más que un espectáculo junte todo para que el espectador se lleve un pedazo de cada arte con hechos cotidianos para pensar y reflexionar.  Irene Golszer la compositora, directoras y compositora de la obra habló con Baldosas Flojas y nos cuenta como unión todo para este espectáculo.
¿Contanos un poco de que se trata “Pedazos”?
Es, básicamente, un recital más que una obra. Pero también tiene cosas teatrales, ya que tiene un hilo que es el que le da nombre a la historia, y que son los “Pedazos” que habitan en mi, que pueden ser situaciones cotidianas que le pueden suceder a cualquiera, cómo el amor y el desamor, también están los pedazos del cuerpo, la maldad, la bondad, el creer, el imaginar, el llorar, el reir, todos esos pedazos y trozos que se van metiendo en l vida, y que la hacen tan particular y especial. Y todas esas cosas que nos transforman y nos vuelven lo que somos.
Y el recital es un musical en donde hay canciones y recitados. Todas las canciones están encabezadas por un texto escrito por mi al igual que las canciones. A la vez hay invitados con los cuales generamos escenas teatrales, por ejemplo en un recitado en especial se hace un recitado entre dos que va al unísono que tiene algunos juegos rítmicos también. La idea es hacer de estos tres lenguajes (la música, el teatro y la poesía) un lenguaje particular y mancomunado. O sea que no se vean como discilplinas distintas, sino que se puedan encontrar en un mismo eje de expresión.
¿Cómo fue el crear todo en este recital/teatro?
Yo soy actriz, pero hace más de diez años que me dedico a cantar y a escribir y un poco la parte musical, surge a partir de un libro que escribí. Ahí tuve un trío, con el que íbamos a presentar ese material, y que luego se transformó en una banda que duró un tiempo y en general cuando desarrollo mi proyecto personal esta relacionado  con esto, con la música, el teatro y la poesía, que son las tres disciplinas que manejo, se puedan fusionar y trabajar sobre eso.
En particular con “Pedazos” lo que pasó fue que empecé a escribir, y empezaron a salir algunas letras, esas letras, algunas se concretaron en canciones otras como texto. Y se empezó a armar el material, de manera muy orgánica, sin pensarlo demasiado. De repente, había un material muy poderoso y se fue hilando, simplemente fue encajar cada pedazo (para volver al nombre de la obra) en un lugar particular, para lograr que el recital transite por distintos estados, y viajando por muchos lugares, sin descansar en ningún género, ni en ningún estilo musical particular, sino que la música viene a acompañar el relato y la voz (que no sólo canta)  acompaña los texto. Después si los canto o los digo es otra cosa.
 ¿Cómo fue la composición de esos textos?
A mi me interesa trabajar los hechos cotidianos y pasarlos a un lenguaje poético, agarrar un tema cotidiano y transformarlo en poesía, con sus metáforas y sus cosas. Y la verdad que  todo lo que pasa en el recital tiene que ver conmigo, como si pudieran ser autobiográficas, pero están manipuladas como para que puedan ser poéticas y/o dramáticas. O sea que no es puramente verdad lo que cuento, sino que su base está asentada en la verdad, pero está manipulada para que se pueda llevar a escena.
¿Crees que a través del arte se puede generar o despertar en el espectador, una visión del mundo que quizás antes no tenía?
Si, creo que podés mostrar desde el arte otra visión de las cosas, después cada uno, puede estar más o menos capacitado para tomar todo lo que en el escenario se dice. Pero también el que está arriba del escenario tiene que tener la capacidad de tomar lo que el público ve. En este recital hay bastante feedback con la gente, si bien no es teatro participativo ni improvisación, ni nada que se le parezca. Pero la verdad es que me gusta incorporar al público, haciendo comentarios y recibir también lo que están diciendo, por ejemplo, risas o miradas atentas. Y por los comentarios que me devuelven, es inspirador. Un material inspirador puede ser que te cambie la visión de las cosas, entonces creo que si, que se pueden modificar algunos puntos de vista de las cosas.

martes, 2 de octubre de 2012

OBSECUENCIA Y RECUERDOS



Las Manos de Fillipi están festejando sus  20 años de vida y para eso presentan un disco con sus mejores temas reversionados  más uno con Rene de calle 13. Su cantante, Hernán Cabra Vega, y Pecho Anzuategui trompetista, voz y coros, hablaron con Baldosas Flojas y nos contaron sensaciones y recuerdos









20 años no es nada, sin embargo Las Manos de Fillipi tiene 8 discos, giras, shows y sorpresas cotidianas que marcan una tendencia dentro de un género que fueron inventando y perfeccionando sin quedarse quietos nunca. Su cantante, Hernán Cabra Vega y su trompesitista y coros Pecho Anzuategui hablaron con Baldosas Flojas de estos festejos, el disco nuevo y los recuerdos.
¿Cómo es este disco de los 20 años?
Cabra: Es un pasaje de todos nuestros discos y épocas, además del tema Metete Conmigo que hicimos junto a Calle 13  pero con un sonido actual.
¿Qué recuerdos de tienen de todos estos años?
Pecho: yo me acuerdo de cada vez que grabamos, de cómo lo hicimos, el estudio, cómo fuimos mejorando la manera de hacer las cosas, las grabaciones son épocas bisagras, en este disco de los 20 años nos produce Gaspar y las Manos, me acuerdo de cómo fueron  grabados todos los temas , los shows de  Honduras, los recitales en Plaza de Mayo del MUR, el haber puesto el  cuerpo a la movida  antes y después de Cromagnon , antes y después de Gaspar, antes y después  del alcohol, antes  y después de internet, que para nosotros hoy es nuestra  principal herramienta.
¿Sigue probando en crear nuevos ritmos?
Cabra: Gaspar trae esa información, a medida que grabamos, fuimos desarrollando la idea que teníamos, esa creatividad nos motiva anímicamente, siempre queremos inventar algo, intentar hacer cosas nuevas, en cuanto a los ritmos también, por ejemplo con el  reggaeton exploramos con falta de respeto, no tratando de  ser capos, sino aprendiendo sobre la marcha, esa fue la  actitud de estos 20 años.
 Pecho: Sobre todo lo de la falta de respeto, jajaja.
Ustedes vivieron muchas cosas, como estar abajo, ver como otros subían y se cayeron pero a pesar de todos se mantienen
Pecho: somos los reyes del under olvídate.
Cabra: Cada disco, cada cosa que hacemos la  disfrutamos, nos llena de orgullo los show , ahora tocaremos en el festival maquinaria donde habrá más gente que la que nos vio en todo nuestros 20 años, estamos orgullos de cómo llegamos hasta acá , no lo estaríamos si lo hubiésemos hecho de otra manera, disfrutamos haciendo música,  tenemos cantidad de temas nuevos para el disco que viene, ahora está el festejar los 20 años, pero nuestra  motivación es el disco nuevo, los temas que tenemos en la cabeza, mantuvimos la adrenalina  y ganas de siempre a pesar los cambios que  hicimos.
De dónde salen esas motivaciones internas de salir a tocar, esas ganas de hacer
Para nosotros es fácil, por que nos gusta lo que hacemos, quizás por los años tenemos menos energía, pero enseguida se cargan porque ya tenemos gente que le llega lo que hacemos, ya sabemos a quien dirigirnos, a diferencia del comienzo que hacíamos las cosas  sin pensar a qué público le estamos hablando, esa confianza es la misma que tenemos  ahora, quizás esa inconsciencia del principio nos motiva para estar siempre con cosas nuevas o seguir, como hacer cumbia, transgredir, inventar algo.
Se dan cuenta que son y fueron ejemplos para muchas bandas
Puede ser, creo que el hecho de hacer cumbia cuando el rock no lo hacia, si bien fue parte de una generación que quería hacer,  no éramos los iluminados, por eso  las bandas fiesteras se impusieron, o con  Sr Cobranza en lo  contestatario, nos fueron abriendo  puertas que no se podían abrir.
 Respecto al mensaje, se piensa siempre en la forma de decirlo y el ritmo
El mensaje que queremos es que llegue la canción, no debe ser siempre critico o dar la solución a la vida, por ejemplo patovica o Monta byte, la forma acompaña la música, recrea cada historia, el rap es mas fácil para putear y protestar, para hacer algo alegre hay que buscar otro ritmo, nosotros no nos  achicamos,  cuando hicimos regaeton acá era menéalo y no de protesta, nos seduce inventar, hinchar las bolas.
 Con qué compararían a estos los 20 años de la banda
Con la situación política, desde antes de Las Manos yo  militaba en el Partido Obrero, te lo compararía con eso, el partido era under cuando arrancó y las Manos también, hoy ambos se  ganaron  su lugar y respeto. Por eso en un punto tomo ese  paralelo y parecido, nos sentimos respetados por la  obsecuencia e ir para adelante.
LAS MANOS DE FILLIPI FESTEJAN SUS 20 AÑOS EL SÁBADO 6 DE OCTUBRE EN GROOVE AV SANTA FE 4389 A LAS 19HS