martes, 25 de septiembre de 2012

NUEVOS, VIEJOS, PERO CON ENERGÍA RENOVADA


Resistencia esta compuesta por la mayoría de ex integrantes de Resistencia Suburbana, tres de sus integrantes hablaron con Baldosas Flojas y nos cuentan  esta nueva etapa, el disco nuevo que viene y las sensaciones que tienen de arrancar de nuevo.

Empezar de nuevo siempre cuesta, pero si hay ganas todo se vuelve mas sencillo y si aparecen esas energías, que uno no sabe de donde viene, todo es alegría, así está Resistencia que empieza a vivir nuevamente con baterista y cantante nuevos. Tres de sus integrantes,Fabián Leroux(Guitarrista), Walter Elias (Guitarra) y Leandro
Sandoval(cantante), hablaron con Baldosas Flojas sobre esta nueva experiencia.

¿En que anda resistencia hoy?
Fabián: Estamos en una nueva etapa, somos una banda nueva con experiencia, la gente que espera encontrar cosas de Resistencia Suburbana lo encontraran, somos una  banda de hace tiempo pero nueva con un  timbre de voz diferente, es decir una  banda vieja y nueva,  ese mitad del camino. Estamos haciendo temas nuevos y veremos la aceptación del público, serán sensaciones nuevas con la experiencia que tenemos.

¿Además de la salida de Luis que cosas cambiaron?
Fabián: Es un nueva etapa con mas ganas, tenemos la adrenalina de una  banda nueva, pero no plantamos con seguridad, seguimos con nuestra formas de ser, pero opinando mas, cosa que no pasaba antes. Éramos una banda de mucho tiempo con el  desgaste lógico de proyectarse al futuro, los  que querían  seguir  y los que no, ahora  podemos discutir pero tenemos que tener un proyecto a la largo, la idea es que con nuestras diferencias todos pensemos en lo mismo, que podemos discutir las  formas o las diferentes formas de hacer las cosas pero  que el  punto de llegada sea el  mismo, por eso estamos contentos pensando las 24 hs en esto.

¿Qué nos pueden decir de Leandro su nuevo cantante?
Fabián: Es un cantante excelente, con sus  tonos y  su tranquilidad nos  enriquece, además sus condiciones  humana y musicalmente nos da un bagaje que esta mas cerca nuestro, es una forma de amplitud, nosotros que tuvimos la oportunidad de tocar con otras bandas de invitado,  te va  enriqueciendo, la gente te va ayudando, sugiere y dispara cosas que uno no pensaba, tanto  Leandro y el batero brasilero recomendado por Nonpalidece, nos ayudo a evolucionar y estamos conociéndonos entre todos.

¿Creen que lo van a comparar con Luis Alfa?
Walter: Lo mas fuerte de una banda  seguramente es  la voz, pero no va a ver comparación por que no canta canciones de Luis, en cuanto al  sonido somos los mismo por que tenemos al mismo sonidista que  nos grabo los discos , solamente cambiamos al baterísta, no hay un  sacudón  musical , es  la misma esencia musical que Resistencia Suburbana con pinceladas y colores diferentes.
Fabián: Estamos experimentando, no hay mucha gente que haya escuchado los temas nuevos, con el tiempo se vera, estamos  grabando para un demo que será nuestro primer disco, en solo 4 meses tenemos 10 temas y en vivo tocamos covers y 6 ó 7 temas de Resistencia Suburbana enganchados hasta la mitad, para que lo escuchen mas limpio en la guitarra y nada mas que una carta de presentación

Leandro  ¿Con que te encontraste vos ?
Leandro: Con gente que sabe de reggae y otros géneros, que ya están curtidos, además de ser una  banda copada en muchos aspectos, donde componen todos, con variedad de temas de todos los  gustos, con mucha  energía y  fuerza y una banda  que esta muy buena. Además de personas muy copados que me aceptaron enseguida  y me ayudaron a incorporarme por eso estoy  contento con fechas por delante y  trabajando con la componiendo y grabados de los temas.

¿Te pesa ser el sustituto de Luis?
Leandro: En un principio si, aunque ellos me dicen que no, obviamente que lo sentís, pero llegó un momento que esto va por otro lado, esa  energía nueva, yo los vi  a  ellos como banda  y me gusto mucho musicalmente, después  me llamaron, me dieron la posibilidad de explayarme de componer, tener la  libertad y estar en un una banda que es un  yunque y no en un flan.

Fabian: La idea es no tambalear, que  todos aprendamos las canciones , tratamos de componer entre  todos, tener esa  adrenalina  a la hora de presentar los temas, meter nuestros temas e  ir presentando el material nuevo y mechar con los anteriores.

¿Creen ustedes marcaron una tendencia de mezclar al reggae con ser contestatario?
Fabián: Desde siempre el reggae Jamaiquino que lo vienen haciendo, lo que si sobresalía de Resistencia Suburbana  era la forma de cómo se decía, la fuerza poética de Luis, hoy se abrió el parque automotor del reggae en todas sus versiones desde el combativo y el no combativo y nosotros tenemos  distintas inquietudes, no estamos cerrados a las temáticas, obviamente que no diremos  pelotudeces, cada uno de nosotros sabemos  lo que le puede gustar al resto, no estamos cerrados a ningún genero


Resistencia toca el sábado 29 de Septiembre en la Fiesta Clandestina en Grow (ex The End) Av Rivadavia 7428, Flores, a  las 23 HS

domingo, 23 de septiembre de 2012

UNIÓN Y CRECIMIENTO


Huestes de Baco está despidiendo su primer disco y prepara su sucesor, pero antes muestran en sociedad un videoclip. Su cantante, su guitarrista y el percusionista, hablaron con Baldosas
Flojas sobre lo que se viene y si el arte puede generar consciencia.





No hace falta ser sociólogo ni analizar mucho a la gente para ver que se vive individualmente, que cuesta mucho unirse para generar cosas, que la sensación de tristeza se apodera de las caras. Pero hay remedio y ejemplos que demuestran lo contrario y uno de ellos es Huestes de Baco que están unidos y metidos en lo que será su segundo disco con una sonrisa y alegría que contagian. Tres de sus integrantes, Jorge Begueri Buquet (Cantante), Jerónimo (Guitarrista) y Matías Guzman (Percusionista) hablaron con Baldosas Flojas y nos contaron lo que vendrá.
¿En qué anda Huestes de Baco?
Jorge: Actualmente nos encuentra unidos, ensayando los temas nuevos, estamos cerrando un ciclo que fue Mientras Viva una Ilusión. Con la pre producción del segundo disco, la idea es despedir nuestro primer disco en los show del Marquee y presentar nuestro video clip Trucos, que es un regalo para la gente que nos acompaña.
¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Matías: Lo armamos en la sala, fue una experiencia copada, estando juntos, mostrando lo que hacemos ahí y es una experiencia que no se da siempre y es muy gratificante, mostrando nuestro trabajo para la gente y que lo disfruten como nosotros; creo que se va a ver eso.
Gero: Fue algo más interior, por eso fue en la sala, queríamos mostrar eso, creemos que se va a ver reflejado el  trabajo musical y humano, de la banda.
¿Qué nos pueden adelantar del segundo disco?
Jorge: seguramente que se notará  la experiencia del primero, antes estábamos mucho tiempo armando los temas, ahora van saliendo y tiene que ver con la consolidación que tenemos, van saliendo con naturalidad los temas, los ensayos, antes tardábamos  mil ensayos para componer, hay ciertas cosas que se van aceitando con el trabajo, tenemos mucho material que va saliendo naturalmente .
Gero: Las canciones van adquiriendo identidad naturalmente, estamos contentos y creemos y queremos que eso se vea reflejado. Nos ayuda mucho la convivencia entre nosotros, el crecimiento individual, grupal y lo que genera la gente.
¿Cuáles son las expectativas para lo que vendrá?
Matías: Tengo y tenemos la expectativa que la gente acepte lo que hacemos, creo que en este disco se va a notar el crecimiento de cada uno de nosotros, el componer más ordenadamente, seguramente va a gustar, y se cumplirán  las expectativas.
¿Hay adrenalina en la previa de un show o ya es algo natural?
Jorge: Los nervios siempre están, pero más que nada por las ganas de dar un buen show, porque salga  prolijo, el poder transmitir lo que queremos y que se entienda la idea,  es normal que  siempre este la adrenalina.
¿Creen que un tema puede generar consciencia ó cambiar una visión en la gente?
Mati: Sí pero es como todo, cada uno se identifica con un tema y cada canción nos pega diferente a cada uno, pero obviamente que sí cambia muchas cosas una canción.
Gero: Sobre todo cambia el animo de cómo vemos las cosas, nos pasa que cuando tocamos la gente lo siente diferente según como esté en ese momento,  pero claro que el arte puede transformar.
Jorge: Ayuda, como dicen en Baldosas Flojas,  para respirar el aire que nos niegan. 

jueves, 20 de septiembre de 2012

ALEGRÍA DE MOVERSE


Esteban Negromanti integrante de la Orquesta Alcaloide habló con Baldosas Flojas antes de tocar en la fiesta Por Que Si, el sábado 22 de Septiembre en el Uniclub, y nos cuenta como viven estos tres años de bandas, lo que significa la cumbia para ellos y la alegría que generan.






Los tiempos cambiaron y hoy los ritmos se fusionan, lo que antes estaba como vetado hoy es furor, La Orquesta Alcaloide lo entendió y hace tres años que vienen re versionando temas clásicos al ton de la cumbia el ska y el reggae, con mas de 100 shows en su lomo. Esteban Negromanti, uno de los integrantes de la banda, habló con Baldosas Flojas y nos contó como están viviendo estos años, los tabúes y lo difícil que es el genero de la cumbia.

¿Cómo están viviendo estos años con la Orquesta Alcaloide?
Muy contentos por lo que se va dando en estos tres años que tenemos como  banda , la verdad que vivimos cosas muy lindas, como estar en la tele ó tocar en Niceto, pero hay que entender que todo lo hacemos a pulmón, cuesta mucho conseguir y hacer lo que hacemos, para muchos hacer cumbia puede resultarle fácil, pero no lo es, varios integrantes de la banda vienen de otros géneros  como el  jazz, el reggae, el rock o el ska, pero  la cumbia requiere de su tiempo, nos preparamos para  tocar con artistas de este  genero, o bandas grosas, también para tocar en lugares donde solo se toca cumbia, pero además hacemos ska, cachengue , cuarteto,  tratamos de hacer divertir y no encasillarnos en un estilo en particular, no nos parece divertido que la gente escuche diez temas iguales, queremos  salir de eso.

También ayuda la apertura del público. Antes era impensado ¿no?
Creo que si, varias bandas abrieron el panorama, como los  Decadentes, Todos Tus Muertos, si bien los Decadentes hacían ese tipo música. Todos Tus Muertos hacían  punk ó los Cadillacs que le encontrado el lado latino, ellos influenciaron a las bandas y a los rockeros, la cumbia es popular, si bien en capital hace  10 años que tiene cierta movida aceptada, en Santa Fe y en otras provincias se respira cumbia, nosotros estamos muy de acuerdo con algunas movidas  y con otras no, pero hay que entender que genera trabajo, hay muchas cosas para analizar, ahora hasta esta de moda y en Puerto Madero puede tocar Damas Gratis, esta todo muy popularizado. A todos nosotros nos gusta la cumbia, mover la patita, antes nadie lo podía decir, pero a las 5 de la mañana explotaba los boliches con este ritmo o en la fiestas de casamientos,  ahora esta aceptado por todos.

La Orquesta Alcaloide se presenta el Sábado 22 de Septiembre en la fiesta Por Que Si en el Uniclub, Guardia vieja 3066, junto a la banda colombiana Sauti.

lunes, 17 de septiembre de 2012

DEFENDIENDO LA POSTURA Y CONVICCIONES




A 19 años de sus inicios , el cantante de La Covacha ,Salvador Tiranti, habló con Baldosas Flojas sobre los festejos, sus emociones, lo que se viene y lo importante de mantener al genero del rock y lo que se dice ante todo.











Se puede pelear de muchas maneras, con violencia, con prepotencia, con soberbia,  ó con astucia, palabras, ideas y convicciones , esto ultimo nos fue enseñando La Covacha en sus 19 años de trayectoria. La banda de Quilmes que tiene tres  disco editados ( Hay que Gritar , Por el mismo camino y Detrás del cielo) y un demo de lo que sería el nuevo colgado en internet, está convencida del rumbo tomado, lo sigue eligiendo y ayuda a que más gente se convenza del mismo.
Su cantante Salvador Tiranti habló con Baldosas Flojas y nos cuenta los festejos, la función de un músico, las nuevas formas de difundir y la necesidad de defender al rocanrol para que no muera.
¿Cómo viene La Covacha en este 2012?
Nosotros estuvimos el 18 de agosto festejando nuestros  19 años de música,  estamos en un momento importante,   es increíble tener tanto tiempo en un mismo proyecto, con los compañeros hablamos de que  en la escuela estuvimos  15 años y ahora con la banda tenemos mas y nos conmueve y disfrutamos de lo que hacemos.
¿Estuvieron por sacar el tercer disco y no lo hicieron, grabar un dvd y no lo hicieron,cuáles son los planes?
Yo estoy convencido que la historia de La  Covacha no se contara por los discos, el relato no está ahí, por que por  distintos motivos siempre ha sido complicado poder editar, si bien ahora estamos grabando la batería y pensando en el disco con mas temas, nos llevara un tiempo terminarlo. Pero por eso digo que  pareciera que el paso no tiene que ver el cd, hoy  la música  pasa por otros lugares, la gente está en internet, sube videos, se bajan temas y para nosotros que creemos que la  música pasa por dejar un sentido a lo que uno cree, no importa como sea la forma  mientras este la comunicación y se produzca eso, no hay urgencia, los temas del demo que grabamos corren por todos lados y  eso es una cosa importante, cuando la música tiene  un sentido lo importante es que circule. Después esta el tema comercial, la compañía o venderlo para recuperar la plata invertida, pero  vamos a ver, hay que pensar por donde pasa la historia, esto no lo digo en material  comercial, si no en lo artístico.  Por que nosotros podemos ir grabar  11 canciones pero la idea es que  estén dando vuelta, el resto tiene que ver con lo económico. Antes teníamos que grabar para comentar al otro en que andamos y hoy no hace falta. Imagínate que antes teníamos la costumbre de tocar los temas en vivo antes de grabar para que la gente vaya conociendo los temas, hoy es al revés, la gente conoce los temas antes de ir a verte. Me parece ante eso tenemos que estar contentos por que el camino para un músico que quiere mostrar su arte es buenísimo que te puedan escuchar de todas partes. Nosotros hicimos de todo grabamos  casette caseros, con una compañía multinacional , pero eso es para recuperar algo,  pero lo importante es que te escuchen en una página, en el tren, bondi, estamos haciendo lo que debe hacer un músico que es comunicar a través de las canciones.
¿Cómo ves el momento del rocanrol?
El rocanrol  que nos vio nacer, habló de toda la movida hay que defenderlo, en ese  momento veíamos como avanzaba el rocanrol ,era un movimiento que nos hacia ver el mundo desde un lugar, por eso hoy hay que refirmar las mejores banderas del rock,  recuperar lo  que nos hizo ver la vida desde un lugar, sin errores, ni  repetición, no es que por que me pongo dos Topper  soy rockero, hay que recuperar lo sano y mas lindo del rock, en cuanto a lo musical y su forma de vida.
Nosotros  estamos sorprendido por que  ahora nos vamos a Tucumán  a Córdoba, Rosario y  a la vuelta tocaremos en  capital, pero  eso nos demuestra que no estamos equivocaos en el camino optado , yo toque en varios  escenarios distintos, como  River, el  Luna Park, en  Lavallol  arriba de un cajón de cerveza y lo importante no es la  pose ni los jeites, si no la postura musical,  quiero decir que hay que  defender el estilo musical, si no terminaremos todos bailando regaeton.

martes, 11 de septiembre de 2012

CUANDO LA CANCIÓN ES ACCIÓN


Brancaleone tomó La Trastienda, fue una “luna” increíble donde estuvieron de invitados Nahuel Amarrilla, cantante de la Perra que lo Pario y Leonardo, Armoniquista de El Bordo, pero el público se llevó una velada única, donde al final la gente se abrazo con los músicos y sus sueños.








Cotidianamente las publicidades nos tratan de mostrar mensajes, que a veces son frases que generan anhelos que ayudan a motivarnos, en este caso para ir a comprar lo que nos ofrecen.
En cambio después de un recital de Brancaleone, los mensajes de motivación que sirven para pensar, reflexionar y  accionar llenos de sensaciones que anhelamos, se convierten en realidad gracias a una canción.
Aunque en verdad no sean más que cosas sencillas como un abrazo, una palabra, un aliento, una palmada en la espalda, un recuerdo, un color, un olor, un lugar donde están todos los que queremos, aquellos con los que nos une algo como la música en lo superficial y el mensaje en lo profundo, así de humilde y trabajoso es un recital de Brancaleone. A esto hay que agregarle que tocaron en La Trastienda, lugar con renombre para algunos, pero lo cierto es que La Trastienda llegó a Brancaleone.
La Avenida Belgrano era recorrida por autos a alta velocidad que querían llegar a Paseo Colon, pero en la intersección con Balcarce la gente se iba acercando y casi a mitad de cuadra había un cartel donde uno podía poner la cabeza para la foto, con la frese “yo tome la Trastienda”, como en los lugares turísticos para el recuerdo eterno,  así comenzaba la “luna” para los que asistieron a Balcarce al 460 a ver a Brancaleone.
Una vez adentro se presentía la ansiedad, el saludo con los conocidos, el mirar cuántos y quiénes estaban, hasta que se escucharon los redoblantes de la batería de José Giorgi y en la pantalla se vio el video de “Todas las Princesas del Reino” del disco Insoportable, para darle paso a los primeros temas de la banda con mucha furia y energía que se contagiaba abajo del escenario, creando el clima ideal donde el sentimiento es el mismo en todos los presentes: tirar para un mismo lado, buscar ese cosquilleo interno que quizás sea la felicidad, pero con recuerdos, memoria y compresión.
De a poco el recital entró en clima, Marcelo Henin en guitarra empezó a soltar sus acordes ayudado por Juan Argain, en varios temas Martin Dufou tocó el charango para darle la mezcla justa de chacarera y rock, mientras que la armónica de Gonzalo Guitiérrez le daba el toque de distinción, además de la percusión de Ezequiel Szusterman, los efectos y teclados a cargo de Edgardo Bonani y en el bajo Alejo Urbani con su sonido y humor inconfundible.
 El clima llegó a su punto exquisito cuando apareció el primer invitado de la noche en el tema “Al Trotecito”, Nahuel Amarilla, cantante de la Perra que los Pario, para demostrar que la amistad está en toda su dimensión también en bandas que están en el mismo camino.
Abajo del escenario estaban también disfrutando del show todos los integrantes De de la Gran Piñata, El Bordo, Simón Basta y muchos músicos más que  saben que también pertenecen a esa fiesta, el segundo invitado fue el armoniquista del Bordo Leonardo “cuervo” Kohon.
La fiesta era inentendible para aquellos que la veían de afuera e increíble para los que estaban adentro, tanto que los músicos bajaron varias veces para disfrutar y bailar con sus seguidores ese momento.
Se sorteó el Branca Movil con casco y todo entre aquellos que adquirieron la entrada, el ganador subió al escenario contento por demás, no faltaron “Torito” ni “Me gustaría”, “No voy a parar”, “Matanza”  pero antes del final, el cantante, dejó en claro que nadie se iba del lugar sin un abrazo de cada integrante de la banda “aunque nos  vayamos con dolor de brazos”, afirmó Martín.
Así después de “Tenerte”, los actores fueron los espectadores que se trenzaron en un abrazo con cada uno de los músicos que con su alegría cerraban algo que se olía, se palpaba y se sentía pero lamentablemente no se podía explicar. Si querés entender de qué se trata o revivirlo hay que volver a apostar a Brancaleone y seguramente te iras con todo el oro del mundo que uno puede tener, que es el amor, la comprensión, la amistad, la cabeza para seguir y saber distinguir entre qué es tener, comprar  y realizar. 

viernes, 7 de septiembre de 2012

CANCIONES PARA ILUSIONARSE






Federico Barenboin cantautor que está presentando su segundo disco solista, habló con Baldosas Flojas y nos contó cómo compone los temas, qué es el arte en su vida y qué es lo que se viene.












Ilusiones sobre la cuidad triste que está enloqueciendo por su ritmo y forma de vivir es lo que tienen los artistas que piensan en cambiarlo todo desde otro lugar, pero sabiendo que la gente es  tan preciosa como el amor, las flores ó conocer a otras personas.
Federico Barenboin es uno esos artistas que piensan en cambiar con su arte, con sus canciones que llegan al corazón de la gente, en charla con Baldosas Flojas nos cuenta sus composiciones, su pasado y el futuro.
¿Qué novedades tenés para lo que queda del  2012?
Para mi empieza la recta final porque sigo presentando el disco, pero ya tengo un montón de proyectos para esta última mitad de año, antes de empezar a pensar en una gira en la costa.
¿Cómo fue tu trayectoria como actor?
Estuve metido en varias disciplinas del arte, dirigí cortos y proyectos que después no prosperaron, pero estuve en ese semillero. Y actualmente escribo, estoy laburando en una película que se estrena en septiembre y que hicimos junto a mi viejo (Jorge Maestro), que se llama “La Pelea de mi vida”, protagonizada por Mariano Martinez. Es algo que me llena, el arte todo. Sacar una foto o pintar un cuadro, sin haber estudiado, también me sirve, y si bien en la música es donde más me muevo, lo demás suma y es terapéutico.
¿En qué te inspiras a la hora de componer la música y las letras?
Yo empecé desde muy chico, desde que mi vieja estaba embarazada de mi y estaba dando la última materia en el conservatorio, así que se puede decir que ya en la panza estaba con las canciones y la música viviéndola. Y en mi casa siempre hubo un piano, así que empecé jugando con las teclas y empezar a sacar melodías como el “Feliz Cumpleaños”, como un juego de chicos y esto sigue siendo un juego por suerte.
Después tuve mi banda punk de adolescente con covers de Green Day y demás. Luego empecé a estudiar cine y empecé a laburar, ahí comencé a crecer y a encontrarme con esto que se llama “vida”.  En 2009 y 2010, volví a la música con el primer EP como solista hasta ahora “Ilusiones” en 2011.
Contanos de la banda llamada “El Cuarto Nudo”
Fue una banda que duró poco, pero que sirvió, y que fue la previa de lanzarme como solista y hoy en día uno de los invitados al show es Santiago Pereyra, que toca la guitarra y que era el baterista de El Cuarto Nudo, y la fecha que vamos a hacer la compartimos con otra banda que se llama “Cruel” en la que está el que era guitarrista de “El Cuarto Nudo”, así que nos mantenemos siempre en contacto.
¿Qué es la música en tu vida?
Es mi vida, plenamente, desde el lado conceptual, me expreso con mis canciones ahí y todo lo que hago y mi esencia como persona está en este arte que es la música. Es algo que me cuesta explicar pero que hace que mis días tengan sentido.
Si tuvieras que elegir un tema o un autor que te hizo click en el momento justo ¿Cuál sería?
Queen, la forma de cantar de Freddy Mercury, si bien no me comparo ni es un modelo a seguir, primero porque creo que la voz es muy personal y después porque el tipo fue lo más grande que hay a nivel rock. Tampoco creo que me haya marcado en la vida, si en un momento de mi vida en el que yo empezaba a escuchar música y me encontré con esto y me asombró. Después otra banda fue Green Day en mi adolescencia. Yo creo que las cosas te marcan dependiendo de los momentos personales que estés viviendo.

lunes, 3 de septiembre de 2012

ENERGÍA A BORBOTONES



Federico Flores Percusión electrónica, scratchs, sintetizadores y samples de Karamelo Santo habló con Baldosas Flojas sobre el dvd con el recital de la banda en Mendoza y los por menores de la grabación del disco que le sigue dando alegrías a ellos y a sus seguidores.





El Colocón de Absent estaba con el León Liar en la oscuridad de la noche cantando el estribillo del tema No más, pero el viento los asustó y  también despertó a Salvador que estaba lidiando con el dolor en su diente y todos juntos lucharon para defender a su habitat. Después lo festejaron con la cumbia del pelaa que estaba caminando por el lugar y entendieron que la vida es la razón de esa lucha, mientras comían y se divertían se hizo un silencio que pudo hacer escuchar el grito de la pachamama que según cuentan dijo ”los que me defiendan se llevarán mi corazón”.
 De esos gritos apareció Federico Flores, encargado de la electrónica de Karamelo Santo y nos cuenta cómo está la banda, el dvd que regalan con el show de Mendoza y los pormenores de la grabación de este nuevo disco.
¿Cómo anda Karamelo?
Estamos con mucha ansiedad por tocar y presentando el video del segundo corte, que tiene tomas de la presentación del disco en vivo en Mendoza y es un flash, estamos muy contentos porque quedo hermoso.
¿Cómo es el dvd que regalan con la entrada de Niceto?
 El dvd contiene el recital que hicimos en Marzo en Mendoza en la presentación de este  disco y fue increíble, había mucha gente, la puesta en escena fue buenísima, hubo una energía terrible, lo grabamos y estamos felices de poder mostrárselo a nuestros seguidores.
 En este disco apuntan a sus orígenes y lo que significa Mendoza para la banda ¿no?
Totalmente, desde el comienzo la banda tuvo la bandera de donde nació, acá hay 5 integrantes que son mendocinos y defienden a morir su tierra, los otros 5 somos de otro  lado pero acompañamos y entendemos ese sentimiento de amar a su tierra, yo soy de San Juan, viví mucho tiempo en Córdoba, la bandera está en Mendoza y Cuyo explota con karamelo es lindo sentir eso.
 El show grabado en el dvd muestra la fuerza que hay allá para la banda más que en otro lado, si bien la presentación en el Groove fue algo maravilloso, las fichas estaban puestas allá y hubo un mar de gente, se quiere mucho a karamelo y estuvo toda la energía, fue terrible,  por suerte lo pudimos grabar, cuando lo vivís es algo tremendo y  después la memoria te hace las cosas mas bonitas, lo maquilla, todo por la subjetividad, pero ahora lo  podemos decir y mostar lo que fue porque lo grabamos.
¿Sentís que hay más importancia a los sonidos y a los efectos en este disco?
Fue muy loco la forma de grabar que tuvo este disco, cuando  yo entré a la banda  hace un año y medio, no había nada, había que hacer todo para el disco, por eso desde el primer día fui a  ensayar todos los días muchas horas, así durante 6 o 7 meses todos los días 6, 7 hora de lunes a viernes y tocábamos los fines de semana, a veces descansábamos los domingos.
Además en la  búsqueda de sonidos también estuvieron los productores Alfredo Toht y Pablo Guyot que son dos locos que fueron a los ensayos  y nos daban buenos consejos y para mi el disco suena increíble. El sonido salió solo yo soy el djs de la banda y pude poner los loops, los sintetizadores pero fueron encajando solos naturalmente en cada tema.
Este disco al contrario de los anteriores tuvo poca preproducción y  lo grabamos todo junto, por lo general se graba primero la batería, después el bajo y así con todos los instrumentos pero de esa manera conseguíamos un disco frio que era lo que no queríamos, por eso para hacerlo caliente lo grabamos tocándolo en vivo, grabamos en General Rodriguez en el Abasto al Pasto todos juntos y en el disco se escucha un montón de esta búsqueda de sonido que salió desde la sala, no hay otro concepto distinto que el  poder hacer lo que nos gusta, eso garpa por todos las lados.
         Podes mantenerte informado sobre la banda en su página web             
                             www.karamelosanto.com

sábado, 1 de septiembre de 2012

AQUÍ Y AHORA CON LA MÚSICA A TODAS PARTES




Arbolito está presentando su séptimo disco que se llama Acá Estamos, Andres Fariña (bajista) y Pedro Borgobello (Clarinete, quena y coros) hablaron con Baldosas Flojas sobre qué sienten con este nuevo trabajo, la vuelta a la independencia y cuál es su lucha.









Que los sonidos los transporten a lugares desconocidos, la mezcla, la fusión musical y un concepto claro de decir lo que piensan, sienten y generan consciencia, es lo que marca a fuego a Arbolito. Ya con el séptimo disco en la calle y volviendo a sacarlo de manera independiente, dos de los integrantes de la banda, Pedro Borgobello (Clarinete, Quenay Coros) y Andrés Fariña (Bajista y coros) hablaron con Baldosas Flojas de lo contentos y orgullosos que se sienten de Acá Estamos.
¿Qué sienten con este disco?
Pedro: Estamos contentos con el disco y orgullosos con la vuelta a la  producción independiente, porque ahora aportamos también la experiencia que nos dieron los dos discos con la compañía, aprender en un estudio con productor artístico, que antes no sabíamos de qué se trataba, en los 10 años anteriores que fuimos auto gestionados, hacíamos las cosas con lo que teníamos a mano, aprendimos con ellos, ahora hay otra forma de hacer el disco, ese aprendizaje, esa experiencia nueva, hizo que este disco suene distinto a los anteriores. Elegimos que el productor fuera Tito Fargo que ya había trabajado con nosotros como productor de violas y bajos, pero en este realizó la producción artística y eso se nota porque está muy presente su criterio y forma de trabajar, además que nos conocía, tenemos muy buena onda y energía, hay como una amistad; nos produjo con conocimiento de lo que era la  banda, conociendo lo que hacemos, lo  que nos gusta y lo que queríamos,  hay que sumarle Mavi Diaz que estuvo a cargo de las voces y Chacón que también nos conoce y le gusta la banda y el grupo.
¿Por qué Acá Estamos?
Pedro: Después de estos 15 años de banda, es como un aquí y ahora, aparte tiene que ver con el sonido, es el primer disco con el quinteto pelado, salvo algunas canciones donde aparece Fargo, básicamente estuvimos muy despojados, nos mordimos los dedos para no llamar a Vero o aquellos que están siempre pero nos dimos cuenta que en lugar de grabar capas, el quinteto es especial. Además tiene que ver con volver a la autogestión, estamos de vuelta solos, sin discográfica que estuvo bien, pero en estos 15 años aprendimos de caminar, pasito a pasito, nos ejercitamos en muchas cosas, en conocer gente, de la cual nos nutrimos y aparte nos encuentra bien humanamente, muy compactos y musicalmente también; con todo eso tiene que ver Acá estamos, es una frase que te lleva a muchos lugares, a plantarse, el disco tiene un concepto de acá estamos dándole batalla a quien venga, a pasarla bien, a armar la  fiesta de siempre.
Andrés: Que estemos nosotros, más presentes, era un poco reforzar esta idea de los cinco, más allá del laburo de atrás, los plomos, los que laburan y no se ven pero siempre están y son fundamentales.
¿Por qué la autogestión nuevamente? 
Pedro: Se dio, teníamos contrato por un disco más, pero ellos dependían de las crisis y los tiempos de la compañía se fueron dilatando y la necesidad de sacar el disco nuevo era muy grande, desde octubre del  2009 que no editamos disco nuevo y ya teníamos que sacar el disco a fines del año pasado, teníamos el demo, las canciones y bueno a plantear eso, ellos nos decían que no llegaban ordenes de arriba, que no podían hacerlo y no nos garantizaban cuándo podía ser, nos ofrecieron  liberarnos de ellos y dijimos que sí, no necesitábamos a nadie,  empezamos el proceso de grabación
solos de nuevo, se dio sin conflictos, fue una decisión automática, necesitábamos sacar el disco, este camino de la autogestión ya lo  conocemos y a eso le agregamos la experiencia de grabar en estudios importantes, por eso la diferencia con antes es que ahora podemos ser más profesionales.
¿Cómo fue trabajar con Tito Fargo?
Andrés: Tito a diferencia de Dani Biura (productor de los discos anteriores), trabaja más sobre los audios, trata de no pisar, que donde manda un charango no grabar ni percusión ni nada, cuida mucho de sobregrabar; en los anteriores discos era difícil bajar los canales en la mezcla, en cambio en este mezclar fue dejar todo en su lugar, fue muy pensado antes de entrar al estudio. Además Tito es un tipo muy groso musicalmente y en lo humano, grabar con un productor es tenerle la confianza para que funcione, cuando te dice algo todos confiamos en el punto de vista y criterio de él, nos escuchó mucho y formó parte a la hora de la decisiones y nos demostró su experiencia y sabiduría.  Es espectacular, sencillo, estuvo con nosotros 5 días en el estudio al abasto, en la quinta, se vino con su carpa y fue uno más de nosotros, fue una muy linda experiencia.
Pedro: Él le dedica mucha importancia al Groove, que es como camina la canción, el laburo previo de la canción y eso se siente en el disco, es la conciencia de la base de la canción, aparte entendió que el disco tenga ese andar, un estilo, nosotros somos inquietos, probamos como suena, pero en el estudio grabamos y confiamos tranquilo en que la cosa camine.
¿En cuanto a las letras siguen apuntando a la lucha?
Pedro: Este disco es más amplio que los otros, tiene cosas sociales importantes como las luchas campesinas, la sensación de despegue de Latinoamérica, las cuestiones internas, pero también  nos agarra con más madurez, la banda tiene quince años y hay en cada uno experiencias, lo que hace que este disco sea reflexivo, sin dudas que nos hay cuestiones que nos afectan y están presentes en la banda. No sé si uno se pelea, una lucha en la música popular por tocar, poder tener seguidillas de shows, llegar a todos los lugares donde se pueda, en todo el país y afuera, creo que en ese sentido es una lucha más linda, poder tocar en cada rincón del país, llegamos a lugares que no sabíamos que existían, en un punto es bárbaro. A veces nos preguntan a dónde queremos llegar o cuál es nuestro sueño y nosotros somos una banda que tiene como sueño tocar en todos lados, seguir con lo que hacemos, con el compromiso que tenemos siempre, es algo que nos conmueve y nos mueve a hacer esto, la lucha cotidiana, hacerlo cada vez mejor, estuvimos en una gira en el sur, donde hicimos 15 shows en 10 días, tocando en lugares como Sierra Grande , bolichitos donde entraban 60 personas y  uno veía como se les iba transformando la cara cuando escuchaban los temas y la movida que se armó en el lugar, eso es importante y es la lucha cotidiana, aparte de eso, tocamos en luchas mas fuertes como Famatina, con la madres, con hijos, en Chau Roca con Osvaldo Bayer.
¿Creen que la música acompaña a la lucha o es una herramienta para difundir e incorporarse a ella?
Andrés: Siempre es un ida y vuelta, se convoca para congregarse y generar algo de la música, hay diferentes trabajos, el tema es la extensión, qué es lo que se hace y  lo que vuelve es alucinantes, uno se alimenta de eso.
Pedro: depende de la movida, nosotros siempre estamos cerca de Osvaldo desde el porqué de nuestro nombre y tocar en lugares así es una movida y te viene gente que no conocían a la banda y les gustó y te viene a ver después y al revés que nos vienen siguiendo y se acerca a la movida y te agradecen por que se enteran de cosas, además de que colaboran con algo. Eso va generando y desencadenando algo transformador, la idea es transformar las cosas que no nos cierran, que no nos gustan, por eso intentamos que fueran diferentes, es difícil lograrlo, pero hay que ir aportando ese granito de arena, está dentro de nosotros buscar esa transformación, pero lamentablemente cada vez se lee menos y por ahí gente como Osvaldo que no es tan valorado, es un gran historiador y escritor, un tipo que tendría que tener más reconocimiento del que tiene, pero su elección es vivir a lo anarco y ver las cosas de esa manera, es fantástico y buenísimo, es una elección de vida que nosotros  acompañamos y que la gente se acerque a conocerlo es una alegría enorme, por eso estamos siempre ahí.