viernes, 29 de junio de 2012

DEFENDIENDO CONVICCIONES



Chapones Di Teresa está preparando el sucesor de su primer disco Dejando Todo, su guitarrista, Gonzalo Figueras, habló con Baldosas Flojas de lo que vendrá y lo importante de la música.






La consigna dejar todo es muy utilizada pero son pocos lo que la llevan a cabo y Chapones Di Teresa, banda que se formó en el 2007 en el barrio de Paternal, la llevan a la práctica tanto arriba como abajo del escenario.
Mientras preparan su segundo disco, el guitarrista de la banda Gonzalo Figueras habló con Baldosas Flojas y deja en claro su visión y convencimiento de para que hacen música.
¿Cómo se viene el 2012 para la banda?
Estamos preparando nuestro segundo disco que vamos a entrar a grabar entre Agosto y Diciembre, entre preproducción y tiempo de estudio. Y hasta que arranquemos con eso, vamos a estar tocando siempre. Asi que bien, a full, como vienen los últimos años de Chapones.
¿Tiene nombre el próximo disco?
No todavía, está en pleno proceso de elaboración, sin producción.
¿Si hoy tuvieras que destacar diferencias y similitudes entre este nuevo disco y el anterior, cuáles serían?
La primera coincidencia, es que seguimos Dejando Todo, como grupo. Y a nivel composición, estamos definiéndolo, por ahí hay un poco más de hardrock que en el anterior, pero siguen las cosas latinoamericanas.
Se viene la etapa más linda, que es la de experimentación. ¿no?
Exactamente, nosotros hace poquito que tenemos sala propia, y la verdad que el trabajo que estamos haciendo ahí está buenísimo. Mucha experimentación, zapadas, tocar sin parar, agarrar bases sin letras, letras sin bases, es muy divertido, y se va a notar en el disco nuevo y en estos shows que estamos preparando antes del disco, y que hablan del ensamble de la banda
 ¿Qué es lo que pasa, internamente cuando se está arriba de un escenario?
A mi me cuesta mucho expresarlo con palabras, pero hay una conexión, un cariño y un disfrute, que vuelve mágica la cosa. Siempre disfrutamos, siempre estamos con buena onda, los shows son momentos especiales para nosotros.
¿Creés que la música puede ser una herramienta de concientización?
Si, yo creo que cualquier manifestación artística puede concientizar, no sólo a un adolescente, sino a un adulto también. Uno, mostrando un estilo, una manera de hacer las cosas, también puede concientizar y por ahí con una canción, como, por ejemplo, “Venas Abiertas”, se puede lograr que quién que la escuche, vaya a buscar alguno de esos nombres a internet, a un libor a dónde sea. Eso también es concientizar. Y ese también es un poco el objetivo de Chapones desde la lírica. 


viernes, 22 de junio de 2012

ENSAMBLE DE IDEAS



El cantante de Pampa Yakuza, Hernán Saravia, habló con Baldosas Flojas y nos contó sobre las sensaciones de tocar en las provincias, el andar de los temas nuevos y sobre lo que genera en el público la banda.







Cuando uno no esta del todo bien sabe que la música es el refugio para cambiar su estado de ánimo y si encima lo que suena es Pampa Yakuza, sabe que el cuerpo y la cabeza no pararan de moverse, al igual que la banda, que sigue presentando “Singularmente” a la vez que empieza a darle forma a temas nuevos, que serán parte de su sucesor. Hernán Saravia, cantante de la banda, habló con Baldosas Flojas y nos contó como viven la experiencia de tocar por las provincias, dónde le gustaría tocar y la repercusión que están teniendo gracias a su movida.
¿Qué sensaciones tienen de tocar en el interior y cuales son las recepción del público?
Es algo diferente porque, si bien hay chicos que nos conocen allá y otros que nos acompañan desde acá, para el resto somos desconocidos. Entonces sucede como en los bailongos de antes, donde el cabezazo era el signo de querer bailar. Hay un intento de seducción, de arrimarlos a que se interesen por lo que hacemos y te hace redoblar esfuerzos. Es un lindo ejercicio sentirse visitante de vez en cuando...
¿Cómo andan en la cuanto a la composición de temas nuevos?
Venimos haciendo cosas como siempre pero sin ninguna presión, pensamos que tras Niceto será el momento oportuno para ir trayendo ideas a la sala y que empecemos con el ensamblado. Será justo después de un año del lanzamiento de singularmente, asi que la idea es seguir siendo lo mas prolíficos posible.
¿Se dan cuenta de lo que van generando en el público en el boca a boca y en las otras bandas?
Cuadro de texto: El domingo 15 de julio
En el marquee
4º festival baldosas
Flojas 
Percobarocho-huestes de baco + Simon Basta!.
A las 20hs en Scalabrini Ortiz 666
Además feria de libro independiente, teatro y muestra de pinturas.
    Entradas anticipadas: $15 en:  baldosasflojas06@yahoo.com.ar 

Por momentos si y otros tantos no. no estamos tan atentos a la repercusión de la banda, pero es evidente que algo esta pasando con pampa en este ultimo tramo. No sabemos bien a que atribuirlo, pero ya no somos tan desconocidos ni para nuestros pares ni para el público del "rock" en líneas generales.
¿Hoy a la distancia donde y como habría que escuchar a Singularmente?

Contemplando cualquier paisaje que le sirva a uno para conectarse con sus emociones. es un disco que tiene un mensaje que merece ser oído con atención, así que el entorno vendría a funcionar como un chorrito de soda en el vino o un queso rallado en la pasta de la nona.
¿El disco posterior como tendría que ser a priori?
Sin preconceptos como lo fueron todos. Vamos a ver adonde nos llevan las composiciones y temáticas. Artísticamente siempre intentamos superarnos disco tras disco, pero la vara con "singularmente" se nos puso muy arriba honestamente...
¿Cómo debe ser la relación del artista y la política?
Como puede serlo la de cualquiera que esta inmerso en una realidad social. Desde su lugar cada uno es parte de lo que esta pasando, ya sea activa como pasivamente. Nosotros tenemos una idea pero no compartida entre los 9 específicamente. Hay matices que nos llevan a sentir que nada es absoluto y que hay que desmenuzar mucho la info que llueve para poder tener una posición respecto de algo. En eso estamos de acuerdo.  
¿Pueden comprender o interpretar a los adolescentes hoy?
Seria muy pretencioso intentarlo. Hay tantas realidades como pibes, cada uno tiene su pequeño mambo y, salvo pocas excepciones, cada vez son mas personales en cuanto a gustos, modas, creencias...me parece que los que nos vienen a ver en algo deben sentirse representados por lo que transmitimos, pero no intentamos meternos en sus cabezas para
 adoctrinarlos y bajar línea, sino que se expresen de la manera en que les salga. Nuestra libertad musical es nuestro pan a compartir con ellos.
¿Por qué banda pagarías una entrada?
Por varias, pero no todas serian por las mega bandas que llegan con el cambio favorable. también por las que están como nosotros, remándola en dulce de leche...
¿Qué libro aconsejas?
Aquel que no hayas leído...
¿Qué película te emociono?
Ahí soy medio facilongo de quebrar, dependiendo mi estado de ánimo. Me hacen llorar desde "Jinete de Ballenas" hasta "Toy Story 3" por así decirlo.... soy de mirar películas donde brillen las historias mas que los efectos.
¿En que lugar siguen soñando tocar?

Lo mas inmediato seria un Obras o el Luna....pero porque no algún estadio mas adelante?
 Pampa Yakuza toca el 7 de julio en la fiesta clandestina en The End junto a La Chusma Av Rivadavia 7428

lunes, 18 de junio de 2012

GENTE, ANÉCDOTAS Y AMIGOS EN EL CAMINO DEL ROCK



La Rollinga es una banda que cuando toca se siente el olor a barrio en todas sus dimensiones y aspectos por eso, su primer trabajo discográfico se llama de esa manera, mientras preparan su segundo disco, su cantante Guillermo, habló con Baldosas Flojas.






El motivo por el cual  cada una de las personas se siente feliz se puede elegir, para muchos la música es una, aparte de ser una forma de expresarse, de juntarse, de identificarse y una forma de vida, La Rollinga lo plantea así, por eso siguen su camino buscando gente para compartir su amistad.
Mientras preparan su segundo disco su cantante, Guillermo, habló con Baldosas Flojas sobre cómo será el sucesor de Barrio, lo que genera la música y recibe elogios de Berti de Vagantes Nocturnos.
¿Cómo viene el sucesor de Barrio?
Viene a pleno, con más matices, sumamos definitivamente  percusión, armónica y vientos, dándole color a los temas nuevos, hay un poco de todo, como un reggae, estamos  contentos porque ya hay varios temas, seguramente va a ser difícil la selección como siempre, algunos temas ya están en la cancha, hay uno en particular que es Alfiler que lo tocamos en el Marquee, con solo 5 o 6 ensayos y para mi será uno de los mas grosos del disco.
 ¿Por ahora es divertido ir mezclando nuevos estilos e instrumentos?
Claro, si bien la banda en vivo es abierta y potente, un disco es bastante distinto, por que se lo prepara distinto y hay que mostrar  una imagen, es más un momento y prolijidad, en cambio el vivo tiene otro color,  nosotros estamos abriendo el juego a diferentes estilos tenemos blues, rit´m and  blues, baladas rokeras y rocanrol que no pueden faltar.
El que da su opinión sobre La Rollinga fue Berti integrante de Vagantes Nocturnos que declaró que “La Rollinga son Compañeros de ruta y se merecen que les vaya bien.”
Mientras que el cantante de La Rollinga le contestó: ”Vagantes son hermanos y respetan el rock de barrio que se sigue ejecutando como lo fue en los 90, los queremos y están siempre con nosotros además conservan esa esencia del rock, que toma a la música como una bandera y forma de vida, si bien pasaron un montón de cosas, ellos mantienen ese estandarte bien arriba siempre.
                  Podes escuchar y enterarte novedades de La rollinga               
                                     www.larollingarnr.com.ar

domingo, 10 de junio de 2012

FAMILIA MUY NORMAL



Monoparental es una obra de teatro que trata sobre los vínculos de sangre, pero rompe con lo tradicional, la misma  sale a escena los viernes a las 21hs en Tadron Teatro Niceto Vega 4802,su director Gabriel Virtuoso habló con Baldosas Flojas. 






Desde las películas, programas y medios nos demuestra que existe un estereotipo de familia, pero en la realidad sabemos que cada uno es un mundo, en la obra Monoparental demuestra que nada es normal y que todo es posible, un cura que es judío, un hijo que es gay pero su madre va  a la marcha en contra del matrimonio igualitario y un padre que adopta hijos pero duda de que quién es el padre de su nieto.
El director de la obra, Gabriel Virtuoso, que sale a escena los viernes a las 21hs en el teatro Tadron, Niceto Vega 4802, habló con Baldosas Flojas sobre la idea y de cómo romper con lo preestablecido.
¿Cómo se te ocurrió esta obra y jugar con estas cosas normalmente aceptadas?
La idea era mostrar en una familia todas las variedades que podían aparecer y jugar con esa idea de juntar en una misma obra distintas variedades que, puestas todas juntas, pueden ser muy graciosas. Con la idea de trabajar sobre este concepto de “qué es lo normal”, “quién define qué es lo normal” y cuál sería institución familiar que, por ejemplo, la iglesia defiende, si existe o no.
Romper un poco con estructuras convencionales, ¿no?
Rectángulo redondeado:    MÚSICASi, esta estructura convencional que es sólo una idea, porque si te ponés a pensar, hoy por hoy, son pocas las familias que tienen una estructura convencional. En general, lo más común en la actualidad, son los padres separados, con hijos de otros matrimonios, esto es lo que pasa cotidianamente. Entonces la idea y por sobre todo sobre el “quién define la normalidad”, quién define que haya un padre y una madre y no un padre y un padre o una madre y una madre. El enfoque de la obra está puesto en eso y como está todo puesto en una sola casa, en un solo living, es una cosa bastante graciosa de ver.
También la obra en si, rompe la estructura lógica de una obra teatral…
Si, digamos que la obra transcurre sobre dos conflictos que se van desarrollando. Uno que tiene que ver con el tema de que esta familia tiene chiquitos adoptados que, como no han sido adoptados sobre métodos muy legales, en cualquier momento puede perderlos. Y otro conflicto que transcurre con la madre que va a la marcha del matrimonio gay cuando en la familia no están de acuerdo. Pero a su vez aparecen otros 6 ó 7 conflictos relacionados con los personajes: el hijo que está enamorado de otro muchacho que no es gay, el abuelo que quiere dejar de ser cura, y que en realidad no es abuelo de nadie, un hijo que es medio dark y que está un poco cansado de la familia. Así que la obra desarrolla muchos pequeños conflictos así que por ahí no se maneja con un solo conflicto que se va desarrollando en toda la obra, es más una novela de una hora  y cuarto que desarrolla varias líneas.
Es una obra además que abre cabezas y quita este velo de hipocresía que hay sobre la sociedad, ¿no?
Me parece que la obra al no ser tan estructurada y clásica, presta a que cada uno desarrolle su visión sobre ella. Siempre girando en torno a la familia y a esto de “quién define que es lo normal”, “hay una normalidad?”.
¿Creés que a través del teatro se puede generar conciencia y se puede romper con esta estructura  que hace que se nos presente todo previamente masticado?
Es un tema complejo, yo no sé si el teatro genera conciencia, creo que el teatro puede generar impactos en determinadas cabezas, a veces en una a veces en cientos. Pasa que hay muchos tipos de teatro, hay algunos que son complacientes y no les interesa esto, hay otros que reproducen económicamente situaciones que conocen para que la gente vaya a ver lo conocido. Nosotros tratamos de hacer un teatro que, en principio, tenemos ganas de hacer y que además nos haga reflexionar, primero a nosotros mismos, por sobre todas las cosas, primero la práctica propia, “yo hago un teatro que me hace pensar a mi”, después si eso, compartido con el espectador, funciona como multiplicador, “fenómeno”, se cierra el círculo virtuoso. Pero si no pasa, no pasa, no es un efecto tampoco que se pueda analizar, entonces me parece que el teatro tiene esa impronta tal  que tiene que ver con el momento en que se está haciendo y con el público que te está viendo y con la máquina que se forma entre la dramaturgia, el actor, el público, en ese día, momento y circunstancia que es absolutamente inmanejable. Pretender que el teatro abra cabezas es una pretensión, nada más. Después lo que pasa es inmanejable, gracias a Dios porque es lo más divertido del teatro.
El teatro es “el hecho vivo”, cuando uno actúa se da cuenta de que cada función es distinta y que mucho tiene que ver con la máquina que se armó con esos espectadores que no hablan, pero que participan notablemente del hecho teatral. Es notable que, de una función a otra, siendo los mismos actores, la misma letra, no pasa lo mismo. Nuestra idea, en principio, es que el teatro nos haga pensar a nosotros, y después si al público lo hace pensar, es fantástico.
Monoparental sale a escena los viernes 20:30hs en teatro Tadron Niceto vega 4802


lunes, 4 de junio de 2012

EL ARTE DE MANIFESTARSE






Ariel Sansolini es escritor, narrador oral y editor, pertenece a la Feria del libro independiente y dialogó con Baldosas Flojas sobre literatura, la forma de escribir y si se piensa en el público.









Escribir es un oficio mágico, hacerlos es dejar en un papel ideas, sentimientos, pensamientos, historias, realidades y ficciones, Ariel Sansoline es un escritor que publicó y editó de manera independiente Visiones fugaces en 1999, En los brazos de ríos con aguas de colores 2002, Amor devorando, 2005. Forma parte de la FLIA, y en El Asunto y  trabaja en la parte de la edición de libros, además de ser narrador oral. Él habló con Baldosas Flojas y nos contó su técnica de escritura, para qué lo hace y el método de edición.
La escritura ¿es algo nato o se puede aprender?
No sé si habrá algo innato para la literatura o para lo que sea. Me sigo preguntando “si habrá algo en los genes”. Pero no me queda ninguna duda que todo aquel/aquella que tenga sentimientos y que tenga ganas de meterse en algo, en este caso en la literatura, con el trabajo y con la práctica se pueden lograr grandes cosas. Más allá de la cuestión genética que favorece bastante, con el trabajo y con las ganas se puede crecer bastante.
¿Y cómo te llegó a vos la literatura? ¿Qué creés que te llevó a volcarte a esto?
Yo entiendo la literatura como el arte de manifestar algo, de sacar algo de adentro para afuera. En mi caso, desde chico escribía cuentos fantásticos, y de a poquito me fui encontrando con la gente adecuada como para poder desarrollarme. Creo que tiene que ver con esa necesidad de sacar de adentro hacia afuera lo que nos sucede y la literatura es una de las formas, quizás en la que mejor me desarrolle o me sienta mejor.
¿Sos de esos escritores que está siempre con un anotador a mano o sos de los que te sentás con una estructura a escribir y desarrollar?
Y depende la época, el lugar, según la inspiración. Por eso siempre ando con una libretita a mano, costumbre que no sé si es muy sana (risas), o con bollitos dentro de la libreta.
De a poquito, por suerte se van desarrollando métodos que hacen que no nos tengamos que complicar tanto la vida. Aunque siempre nos las ingeniamos.
Igualmente, que sería del arte sin esa melancolía, aunque más no sea por esos métodos “rústicos”? Escuché hace poco a Dolina decir que “la literatura, es un arte solitario, que él no se sentía muy cómodo haciendo eso, pero que lo hacía de todas formas, porque en el momento de escribir era como un vómito.
A la hora de escribir pensás en el lector? En lo que puede generarle?
Ese es un punto como el “del huevo y la gallina”, creo que es un dilema que se debe tratar en todos los talleres literarios o en las clases de lengua. En mi caso yo escribo y ya. Después, cuando llega el momento de la publicación, de pensar en un libro, en difundir, en todo ese tipo de cosas. Ahí si me tomo un gran trabajo en limar asperezas, buscar la forma en que sea entendible, en que comunique. Sobre todo en lo que es cuentos y narrativa, en el caso de la poesía, aparece más como salió y se publica así, en mi caso. Y ojo que estos no son consejos, sino formas.
Y cómo es el proceso de edición? Cómo es laburar con estos escritores, ayudarlos e interpretarlos?
Si, la FLIA facilita mucho la publicación y también el conseguir libros fabulosos que se publican en forma independientes. Ahí hay editoriales independientes, escritores, gente que está trabajando intensamente hace muchos años, para que el tema del intercambio de libros, en este caso, sea algo más directo, más simple del que escribe al lector y viceversa.