sábado, 26 de noviembre de 2011

ESCUCHAR Y NO ESCUCHAR

La radio es una obra de teatro que sale al escenario de Brilla Cordelia, Perón 1926, los sábados a las 22:30. Trata sobre dos hermanas de 70 años que nunca se separaron y se empiezan a cuestionar cosas de hace 50. Su director Roberto Saunier conversó con Baldosas Flojas.

Todos tenemos una mochila familiar pesada, cada uno la lleva y la mantiene como puede, pero seguramente en algún momento se rompe, es ahí en donde es difícil recoger todo el peso que cargamos durante años y que nos fue marcando.
En la obra La radio, dos hermanas de 70 años que siempre vivieron juntas, empiezan a desnudar cuestiones que nunca se animaron a comentar, pero además aparece porqué no pudieron hacer lo que querían debido a la necesidad de la otra. El director de la obra Roberto Saunier habló con Baldosas Flojas.
¿Cómo se le ocurrió el guión de la obra?
El texto lo escribe después de leer una muestra de alumnos, que participaba una compañera de taller de dramaturgia, después vi cómo con la precariedad de recursos, armaban y desarmaban la obra, las actrices entraban sillas, caballetes y el material se apoderó de mí y posteriormente tuvo vida propia.
La obra cuenta la historia de dos mujeres de 70 años, que viven en la casa de sus papis, no han tenido más vida que esa, si bien trabajaban en una peluquería las dos siempre estaban ahí juntas, es como que la casa las tomo, la radio es una excusa para no escuchar a la otra, igual a veces se hablan, a veces se escuchan pero a veces no, pero desencadrá en los reclamos que 50 años más tarde se harán por lo que no pudieron hacer cuando tenían 20.
La idea es mostrar las vidas desaprovechadas, la soledad, porque aunque son dos, son caras de la misma moneda, son una misma persona y el miedo al afuera lo que lo convierte en una amenaza constante y hacen especie de radioteatro.
¿Estar pendiente de lo que pasa afuera pero con miedo de lo que sucede?
Tal cual, escuchan a los vecinos, como si fuera una radionovela, pero ellas mismas hacen su propia radionovela con sus recuerdos, silencios, aburrimientos y las cosas que se han ocultado durante muchos años, lo que se imaginan de la otra, es una obra dramática pero hace reír, quizá esa densidad de la historia y los momentos trágicos al ser tan reales hacen divertir a la gente.
¿A través del teatro se puede concientizar al espectador?
Yo creo que si se logra es maravilloso, a la salida de la función la gente nos comenta que conocen vecinas, amigas a las que les pasa algo de esto. Pero la otra vez llamativamente una joven que no conocía me decía esta historia, que refleja a señoras de 70 años que pueden evocar a una vecina o algún conocido, se quedaba pensando en que punto no era tan patética, se sentía reflejada, aunque le parecía absurdo, ridículo y exagerado aunque esta desde afuera.
Creo que la función del arte es esta y si se logra es maravilloso, el teatro tiene la posibilidad de reflejar a la distancia o en la cercanía que un tema te toca y te modifique, ojala así fuera.

lunes, 21 de noviembre de 2011

FUERZA QUE NO DESCANSA Y AVANZA

La gran 7 es una banda de Santa Fe que se formó en el 2003, que actualmente está presentando su tercer disco que se editó en el 2010, El Alma de las Cosas, su cantante Emiliano Haquin habló con Baldosas Flojas y se animo a un pequeño Ping –Pong.

Integrantes de una murga deciden juntarse con el fin de formar una banda de rock, pero lo importante para ellos era el asado que se comía en esos ensayos. Con el tiempo, la banda se convirtió en realidad, se llaman, La Gran 7, son de Santa Fe, tienen tres discos editados Adoradores de Fiyoll, Vidas Descartables y El Alma de las cosas, su cantante Emiliano Haquin habló con Baldosas Flojas y nos cuenta las sensaciones de venir a la gran cuidad y el compromiso con la música.
¿Cuáles son las sensaciones de seguir presentando El alma de las cosas en capital?
Estamos contentos con el disco, disfrutándolo, cuando empezamos en el 2003 no nos imaginamos ni siquiera tocar en vivo, y ahora cuando pasan estás cosas, de tocar por todos lados, como en capital que tengas gente que te sigue por todos lados es algo gratificante.
El otro día veíamos que chicos tenia el tatuaje de la banda, y pensaba lo que tenemos entre manos, porque esa persona le va a contar a sus hijos quiénes éramos, además del compromiso y responsabilidad que tenemos que está bueno tenerlo.
¿Sienten ese compromiso y responsabilidad al componer los temas o al subirse a un escenario?
No lo pensamos demasiado, si cuando la gente nos comenta que escucharon los temas y le pasaron cosas, nos damos cuenta que la música sirve para eso y está buenísimo, nosotros contamos historias e intentamos transmitir sensaciones y lograrlo la verdad que es muy lindo.
Nos invitaron a tocar en Paraná para chicos con capacidades diferentes, y verlos bailar y saltar son cosas que te quedan grabadas para siempre, ahí es donde te das cuenta lo que podes generar con esto.
¿Con qué se encuentra aquel que escuche La Gran 7?
Somos una banda de rock bien nacional, contamos cosas, hacemos lo que nos gusta de corazón, sin un objetivo en particular, sentimos y contamos lo que somos, dejamos que las cosas fluyan.
Ping Pong:
Arriba o abajo: Abajo.
Rubias, morochas o coloradas: Morochas.
Si fueras presidente de la nación que medidas tomarías: Seguiría con el modelo.
Un color: Rojo y blanco.
Si fueras el director de un canal de televisión qué programa pondrías y cuál sacarías: pondría Música y fútbol, sacaría a Tinelli, a la vedette y todas esas pelotudeses.
Un sueño para la banda: Poder seguir estando juntos y que esto llegue lo mas lejos posible.

jueves, 17 de noviembre de 2011

CONECTADO CON LA MÚSICA

Baltasar Comotto, guitarrista del Indio y de Luis Alberto Spinetta, habló con Baldosas Flojas sobre la salida de su segundo trabajo discográfico que se llama Blindado, en donde refleja el ruido y la violencia que se vive en lo cotidiano en nuestra ciudad. Baltazar Comotto tuvo una fecha bisagra que fue en 1985 cuando siendo un niño fue con su padre a Rock in Rio donde tocaron AC/ DC, Scorpions y otras bandas desde las 19hs hasta las 6 de la mañana. Ahí supo que le gustaban los recitales, si bien su convicción por dedicarse profesionalmente a esto recién la tuvo a los 18 años cuando falleció su padre.
El guitarrista que toca junto con el Indio Solari y Luis Alberto Spinetta está presentando su segundo trabajo discográfico, Blindado, y habló con Baldosas Flojas sobre sus influencias, tocar en vivo y las influencias de sus letras.
¿Cómo es este disco?
Este es un disco mas violento que el primero , porque quería reflejar el ruido de la ciudad, además se ve reflejada la música que escucho, que es de todo un poco, electrónica, hip hop, igual yo siento que estoy tocando mas rock, más vinculado al rock pesado, mas riff, texturas industriales que reflejan lo que intenté desarrollar.
¿Cómo fue el proceso de los Invitados?Todo se fue haciendo con el desarrollo del disco, estuvimos 11 meses, ensayando en la sala, armando los temas, grabamos en Circo Beat y hasta ese entonces no sabíamos con seguridad quien iba a estar, Ricardo Mollo apostó su voz increíble, así se fue llamando a los restos de los invitados como Luis Alberto Spinetta y el Indio Solari. Eduardo Herrera, el productor del disco, lo fue manejando y por ejemplo a Patan Vidal no lo teníamos pensado invitar pero vino y fue todo espontaneo.
¿Adónde apunta la composición de los temas?
La música te permite llegar a cosas que en lo cotidiano no podés hacer, yo grito a través de la viola, en lo cotidiano no lo puedo hacer, por eso creo que blindado tiene que ver con violentas emociones que yo quiero reflejar y lo hago a través de canciones.
En cuanto a las letras son muy variadas, cosas que me pasan, que veo, que me parecen, no están dirigidas a una temática específica, es una forma anárquica pero tiene fuerza en la lirica.
¿Cuáles son las diferencias de Blindado con tu disco anterior, Rojo?
Blindado tiene solos mas acotados, la idea era que tuviera coherencia entre los temas, es como un solo tema, y que sea bastante libre, todo las violas tengan una coherencia desde el principio al final, Blindado es mas rockero aunque no llegue a heavy, creo que es más agresivo, más saturado.
¿Estás Influenciado por otro artista?
Trato de que salga algo propio si bien hay influencias de todo tipo, hay artistas que uno va tomando sin darse cuenta y no sabés en qué te inspiraste.
¿Cómo se armó el Power trio?
A Silvana Colagiovanni,,la baterista, yo la vi tocando en su banda Decenadores y vi su volumen y actitud, que me gustaron después las circunstancias, dieron para que la llame. Esteban Tereschuk hizo varios reemplazos y ahora quedo fijo en el bajo, cuando presentemos el disco en vivo va a ver otra viola, la idea es incorporar otra guitarrista.
¿Adonde apuntó la artística, cuáles fueron los conceptos?


Influenció Eduardo Herrera, lo fuimos llevando, fue mucho trabajo de post producción del disco, estuvo ensayando con una concepción y después fuimos alterando esa concepción que teníamos en los ensayos; el tema Sacude Tu Mente era de una forma y mutó, eso gracias a Eduardo, me gustó ser sincero con uno mismo.
¿Cómo fue el Arte de tapa?
Lo diagramamos con Theo Lafleur un amigo y artista plástico, yo tenía una idea de una foto que era la puerta de un banco como el banco central, pero él me fue entendiendo lo que quería y me llevó a esto, salieron varios disparadores, peró quedo esta base militar norteamericano, donde abajo vive gente, entonces hay un lugar donde se purifica el aire, el interior del disco muestra una bomba nuclear y calzó justo en la portado del cd.
Las fotos del interior las sacó un amigo en común. La gente pensaba que era una pirámide pero no, igual está bueno que cada uno lo interprete como quiera.
¿Es diferente tocar con el Indio o con Spinetta que vos con tu banda?Es raro, es difícil de explicar, son músicas y emociones diferentes, es distinto tocar temas de un artista y de uno propio, igual recién ahora estoy tocando un poco más seguido con mi banda y estoy experimentando la interacción con la gente, está bueno disfrutar el momento que es único, lo principal es pasarla bien, se sufre mucho, pero es algo mágico, la conexión del vivo y que la gente escuche tu música es mágico. Ahora, la predisposición para tocar con quien sea es la misma
¿Te importa el tema de las ventas de los discos o que se puedan bajar por internet?
Hoy es como es, no podes hacer nada, hay mucho trabajo para que el disco esté en la calle, es difícil poder hacerlo pero cómo se hace para que en el día de hoy no se lo bajen, yo me compro los discos, me gusta el arte de tapa y el significado del mismo, pero la gente se va acostumbrando a bajárselo.
¿Por qué blindado?
Blindado estamos todos, vemos a un chico morirse de hambre en la calle y no hacemos nada, ni nos pasa nada, te acostumbras a verlo así, no se están haciendo las cosas bien y creemos que si, es una forma de estar blindado.

viernes, 11 de noviembre de 2011

MANIFESTACIÓN DE ROCK

El cantante de Simón Basta, Toti, habló con Baldosas Flojas sobre el nuevo disco que vendrá el año que viene, la relación con el público y cómo la música va generando identificación.

Simon Basta es una banda que deja su secuela, por su impronta, su actitud y de a poco con bandas amigas y difundiendo su arte están demostrando su identidad tanto arriba como abajo del escenario. Toti, cantante de la banda, habló con Baldosas Flojas.
¿Cómo definirías a los temas nuevos?
Están teniendo mucho de rock, y esas baladas rockeras, que yo las llamo del estilo de Simón Basta, que se dieron mucho en nuestro disco Esperando Llegar, pero además se vendrá con bastantes sorpresitas.
¿Ya se pusieron una fecha para la salida del disco?
Estamos tranquilos, la verdad que con Desperté corrimos muchísimo y terminamos estresados, porque habíamos armado la fecha de presentación dos meses antes, pensando que tendríamos el tiempo para terminarlo y al final fue una maratón contra el tiempo. Por eso la idea ahora es hacerlo tranquilos, ir de a poco, estamos haciendo la preselección de los temas en la sala; a fin de año seguramente se hará la preproducción y empezar a grabarlo el año que viene.
¿Se piensa en las sensaciones del público, al componer y arriba del escenario?

A la hora de componer no, las canciones son una manifestación de lo que sentís, en cuanto al estar arriba del escenario es raro, a nosotros este año nos vino a ver más publico, gente que viene de lejos, gracias a la movida por internet, a las bandas amigas (De La gran Piñata y Salta La Banca), tenemos un público nuevo, eso te genera ansiedad y nervios por que le guste lo que haces.
¿Sirve la música como para dejar un mensaje?
La verdad yo escucho muchísima música, cuando era chico era un fanático de Ataque 77, ellos sacaban un disco por año y esos temas me identificaban, veía cómo iba pasando etapas con los temas, eran tiempos diferentes para mi. Con Simón me pasa que a veces veo frases de nuestros temas por internet y me parece re loco desde este lado.
En cuanto al mensaje que dejamos con nuestras canciones por ahora son más estados de ánimos en un contexto, en cambio con los temas nuevos estamos acercándonos más a un mensaje social.
¿Cómo se es critico o se mantiene la mente abierta en los tiempos que corren?
Resulta un poco difícil, de repente con las ultimas elecciones de jefe gobierno, a mi me dio mucha bronca el resultado, entonces hice un tema dedicado a Macri, no sé cómo lo tomará la gente, incluso hay un compañero de banda que lo voto, pero está bueno tomar una postura y comprometerse con eso, si la gente la acepta está bien y si no bueno, como dice Salta La Banca “el que no abre la cabeza se le cierra el corazón”.

lunes, 7 de noviembre de 2011

ESCRIBIENDO PARA SER MEJOR PERSONA

Diego Arbit es uno de los referentes de la literatura independiente, y parte de la F.L.I.A, en charla con Baldosas Flojas nos cuenta sus influencias y para qué sirve escribir.

Diego Arbit nació el 16 de abril de 1975. Es escritor y artista independiente, publicó, desde el 2000 hasta ahora los libros: Muchos nenes muertos, En las paredes de la fábrica de hombres, Empiezo a caminar en círculos, Soy todo ojos mirando, Tríptico, O quizás nada, Masticando mis sueños, Nada para nadie, Parque centenario, conócelo más en esta charla que tuvo con Baldosas Flojas.
¿Cómo te acercaste a la literatura?
En la adolescencia, de chico contaba historias, de a poco me fui inclinando a escribir. Mis escritores que leía en esa época eran seguramente los que nos llegaban a todos los que nos gustaba leer poesía y literatura, Gabriel García Marquez, Roberto Art, Frank Kafzka, Bukowski.
¿En qué te inspirabas a la hora de escribir?
Se escribe desde lo que se vivió, sea lo que fuere, después está en cada uno que inventa o que sea verídico, es una cuestión de cada uno, a mi en lo personal me interesa la realidad de la calle, jugar con eso.
Vos empezaste vendiendo tus libros en Bares y plaza ¿Cómo fue esa experiencia?
Yo escribía y quería editar un libro y tuve la suerte de poder hacer una edición barata, creo que por una cuestión de la época tecnológica lo pude hacer, pero estaba convencido que la independencia era la forma de llegar al público. Cómo decía antes, hoy se puede editar barato, algunas con mejor y otros con peor calidad pero se puede y eso está bueno, si bien yo fui unos de los primeros era bastante lógica hacerlo.
¿Qué es la F.L.I.A (Feria libro independiente autónoma) para vos?
Ahora ya estamos por la Decima octava, está más establecida, pero me acuerdo que para hacer la quinta fue muy difícil pedir permiso en la facultad de filosofía y letras, hoy en cambio el propio decanato se interesó, nos dejó estar en el patio y por suerte ya está establecida en la gente.
¿Se piensa en cambiar “el mundo” con un libro?
De joven uno siempre quiere cambiar el mundo como sea, siendo veterinario, vidriero, lo que fuera, lo mismo me pasó a mi con el arte, pero con el tiempo la literatura me ayudó a ver que es lo qué pasa alrededor y lo que ambiciono es ser mejor persona a través del arte.
¿Cómo es ser independiente?
Me parece que hay que entender la autogestión, porque sino nos quedamos con el que consigue el éxito puede escribir y es bueno, eso está impuesto por los medios y los empresarios, hay que expresarse como uno quiere, lograr el arte libre, hacer lo que se le canta a cada artistas, como queda registrado en cada Flia.