lunes, 30 de mayo de 2011

CEPA QUE GENERA ALEGRÍA

El viernes 27 de mayo a las 23.30 hs. se estrenó Varietales, un nuevo espectáculo de humor, en formato de varieté, sus actores se formaron en la Escuela Buenas Artes Social Club que fue creado en el 2000 por la directora del espectáculo Silvia Kanter . La obra sale a escena todos los viernes a las 23.30 hs. en el Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3563.Baldosas Flojas te lo presenta con una copa de vino en la mano.

Un grupo de actores a partir de sus múltiples rutinas cómicas, despliega una mirada a veces ingeniosa, ácida, irreverente, desopilante, atravesando temas reconocibles por todos, con el único fin de reírnos a carcajadas de aquello que somos y cuánto de eso puede ser, una y otra vez, modificado, renovado. La risa, decía Bergson, nos permite ver aquello que en nuestra sociedad o comportamiento se cristalizó ayudándonos de ésta manera a movernos de lugar. Varietales tiene una estructura de cuadros cómicos que se suceden uno detrás del otro, unidos entre sí por diferentes asociaciones con el placer del vino. Personajes, ingenio y humor de la mano de seis cepas con su personalidad y color distintivo. “Desde el año 1986 decidí darle un giro radical a mi carrera definiendo, de manera no retornable, mi búsqueda expresiva a partir del humor. Fue así como trabajé en forma constante durante quince años ininterrumpidos con mi dúo cómico, junto a Norma Mercado , Caladas y Coloradas. Hace dos años atrás volví a este terreno con el estreno de Lengua G, espectáculo que representó mi continua e interminable exploración en aquella franja del humor tan difusa y poco experimentada dentro de la cual se busca la carcajada a partir de la propia composición del personaje. Ahora regresamos con Varietales, una propuesta extremadamente lúdica donde cada uno es el autor de su propia rutina. Así como una cepa se encuentra con otra, aquí cada actor se encuentra con otro sin diluirse, sin dejar de ser él”, comenta Silvia Kanter la directora de la obra y una de las fundadoras, junto con Daniel Dagna y Alberto López Castell de Buenas Aires Artes Club
Buenas Artes Social nace en el año 2000 cuando sus fundadores -deciden transformar una cancha de básquet en un espacio teatral multidisciplinario el cual, además de brindar diferentes actividades pedagógicas vinculadas al teatro, la comicidad teatral y la plástica; produce y expone diversos espectáculos, realiza múltiples muestras de arte, publica diferentes textos sobre el terreno de la pedagogía teatral y realiza, a su vez, actividades comunitarias (tales como trabajar y colaborar de sus comienzos con el Hogar San Benito como también participar en el área comunitaria del Hospital Italiano). Los objetivos principales de la institución son: ofrecer un espacio de arte dentro del cual la comunidad pueda acceder a una formación artística profesional con aranceles accesibles; colaborar y co-crear con el alumnado en la producción y la efectiva puesta en escena de propuestas artísticas propias; ofrecer al público un espacio de entretenimiento y reflexión.
Para los creadores de este lugar que esta ubicado en Armenia 1242 piso 3 del barrio de Palermo, la concepción del arte “no es sólo un medio expresivo, sino también como un elemento sanador para con la vida; nos impulsa un profundo amor por nuestra profesión docente. En estos diez años de trabajo constante hemos cumplido con aquel sueño que teníamos en el 2000, con muestras, estrenos, textos publicados y alumnos que salen de aquí dedicándose por completo a esta aventura tan preciada que es crear”
En cuanto a Varietales la directora opina” es cumplir un sueño, presentar un trabajo donde todos los integrantes tenemos en común el haber caminado muchos años juntos, semana a semana haciendo la formación en la escuela de teatro cómico bajo mi dirección. En ésta nueva etapa, además de ser la directora de la pieza, soy una compañera más que tiene la alegría de compartir un trabajo con actores que se han formado ahí”.


Una francesa a la que le gustan mucho tanto los vinos como los hombres, una actriz centroamericana que llega al país para presentar su nuevo video clip teatral con el fin de difundir su último culebrón, una profesora agria y estructurada de biología que en una clase sobre reproducción se deja llevar reflexionando con sus alumnos sobre éstas temáticas tan elementales en la vida, una mujer que luego de lograr atrapar a un hombre por el interés que le genera su billetera se enamora perdidamente y de manera obsesivo-dependiente de las sorpresitas que, cada tanto le prepara su marido y un muchacho que juega, con la voz de Juan Luis Guerra y su Burbujas de amor, con el doble sentido que se devela al interior del amor, son algunos de los disparatados personajes que le dan vida a Varietales
Interpretes: Silvia Kanter, Gabriel Melzi, Malena Bernardi, Gustavo Yanniello, Javier Pastor, Christian Gruben.




Baldosas Flojas te regala dos entradas para ir a ver la obra los viernes a las 23.30 hs. en el Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3563, enviando un mail baldosasflojas06@yahoo.com.ar

martes, 24 de mayo de 2011

BAILE, LUCHA, DIFICULTADES Y TRANSFORMACIÓN

Sirte Tirco sigue presentando su segundo disco Cerebro Corazón, mientras prepara su viaje al viejo continente. Su cantante, Martin, habló con Baldosas Flojas de este momento bisagra y de lo que viene con la banda.



Crear, armar, pensar todo el tiempo en hacer es como vive Sirte Tircco y es difícil seguir el ritmo cuando hay trabas por todos lados, pero la banda de San Martin sigue adelante y su cantante Martin Habló con Baldosas Flojas de lo que será para ellos este 2011.


¿Cómo ven a la distancia Cerebro Corazón?


Ya hace un año que salió el disco, pero todavía lo sentimos súper fresco. Nos dan muchísimas ganas de seguir tocándolo y mostrándolo por distintos lugares. Es un disco que representa para nosotros un paso muy grande en el crecimiento como banda, a nivel sonido y a nivel humano. También es como que definió la lírica y la estética de la banda. Mucha gente pudo entenderlo, sentirlo y nos devuelven una energía muy grosa… así que estamos muy orgullosos de que haya contagiado y con ganas de que siga contagiando más aún.


¿Sienten que todo lo que cuesta se disfruta más con el tiempo?
Si… es así, de eso no hay duda…aunque uno quisiera muchas veces que las cosas no cuesten tanto. Pero también es un desafío el resolver las dificultades, desarrollar la paciencia, la comunicación, los vínculos, ejercitar la perseverancia, etc… disfrutar el camino y saborear los frutos, sean uvas o sandías, je…


¿Cuáles son las diferencias de Cerebro con Revolviendo?
Los dos discos tienen muchas diferencias y similitudes. Diferencias grandes de audio, de composición y de clima. Revolviendo es mucho más tranquilo, más cancionero, y Cerebrocorazón es mucho más palero y bailable.
Sin embargo son parte de un mismo concepto de ver y hacer las cosas. Son maneras de decir (cantar y tocar) sobre distintos temas sociales y personales. Juegan con los opuestos y los complementarios desde el ritmo y la lírica. Nosotros vemos a Sirte con un filtro Rojo y Verde todo el tiempo, como una especie de Jing-Jang permanente, pero no blanco y negro sino con colores.


¿Se está pensando y componiendo para un tercer disco?
Se está pensando: Si. Componiendo, hay como 40 temas demeados y esperamos tener unos 10 o 15 más antes de empezar la producción del tercer disco.
Posiblemente el tercer disco cierre una especie de trilogía conceptual. Todavía es pronto para aventurarse a los resultados (je) pero se vienen cambios en la formación y se vienen cambios en los criterios de composición, que van a modificar inevitablemente el sonido actual de la banda.Para nosotros cada disco es una obra en sí, y la banda en vivo es OTRA obra en sí. La banda en vivo se permite mutar, versionar, corregir y también respetar las versiones originales… no hay un parámetro o alguna condición dominante.
Y los discos son únicos y diferentes, aunque se nota y se respeta la identidad de la banda, como algo inevitable pero valorable a la vez. Uno no puede evitar ser argentino, ni rioplatense, ni del conurbano bonaerense, ni de San Martín. No se puede evitar decir o pensar determinadas cosas… pero además de ser inevitable, estamos orgullosos de eso!


¿Para vos se perdió el concepto de la música como forma de vida? ¿Por qué?
La música como forma de vida… la música es música… está en todos lados… todo el mundo escucha música. Y hacer música es un arte y un oficio. Vos podés ser carpintero y hacer un juego de sillas cada tanto, pero si eso no te da de comer, tenés que trabajar de otra cosa. O no comer y amoblarte toda la casa, je…
El que vive la música como su oficio y “estilo de vida” va a seguir haciendo música y expresando su mensaje y su arte como sea. Son pocos los afortunados que pueden vivir sólo de sus ingresos como músicos y estar dedicados a su vocación todo el tiempo que deseen.


¿Se viene un Sirte Tircco internacional?
En Mayo vamos para Europa a llevar CEREBROCORAZÓN y a intentar cerrar una gira 2012 por el viejo continente. Esperemos que contagie allá también y que en el 2013 podamos repetir la gira llevando un tercer disco ya terminado.
El 2011 es un año de transición para Sirte. Un momento de “crisis-oportunidades”. El 2010 fue muy bueno y el disco nos abrió muchísimas puertas. Ahora nos toca detenernos y guardarnos un poquito entre nosotros, pasar el invierno al calor de una estufa y canciones nuevas, volver a nuestro galpón a zapar y ver qué va saliendo.

martes, 17 de mayo de 2011

MIRANDO Y SINTIENDO MAS ALLÁ

Chucaro es una banda de fusión donde se puede escuchar desde música popular, ritmos rioplatenses más sampler y arreglos tecnológicos. Baldosas Flojas habló con su baterista Nicolas Soares Netto sobre pasado, presente y futuro del grupo. Desde el 2003 un grupo de músicos que intentan generar sensaciones a través de la música se unieron, armaron su primer disco, que se llama “Chucaro” con arte de tapa del dibujante Liniers, posteriormente vino su segundo trabajo que se llamó “Atitayte” donde dejaron en claro su estilo y su forma de parase ante la música y en el 2009 editaron “Buen Dia Ojo Tuerto” mostrando que las estructuras y los estigmas se pueden romper sin olvidarse de generar alegrías y pensamientos al escuchar sus temas.

El baterista, corista y percusionista de la banda, Nicolas Soares Netto, habló con Baldosas Flojas, definiendo a Chucaro como “un grupo musical formado por cuatro músicos de influencias parecidas y distintas, con inclinaciones y preocupaciones parecidas y distintas, pero con las mismas ganas de hacer música desde un lugar nuevo y sincero”.

¿Se viene disco nuevo?
Todavía no estamos armando un disco nuevo pero sí ensayando temas nuevos. Siempre hay temas nuevos sonando en los ensayos.

¿Cuáles fueron sus influencias anteriores y cuáles las actuales?
Muchas influencias! Padres argentinos pero también latinoamericanos: uruguayos, brasileros, chilenos... Padres anglosajones y europeos también.

¿Cuál es su ejemplo musical?No tenemos UN ejemplo musical. Sí nos gustan actitudes y caminos de ciertos músicos. León Gieco nos encanta.
Te puede gustar o no pero tiene algo hermoso y es que toca con todos, es muy generoso en ese sentido. Transmite un amor muy grande, hacia nuestra música, nuestra gente, nuestro lugar. A nosotros también nos gusta mucho tocar con otros
amigos músicos. Amistad más música es una ecuación que siempre da positiva!

¿Se puede cambiar la consciencia o visión del oyente a través de un tema musical?
Que pregunta interesante! Creo que sí. La música es expresión. Hacer una canción y decir algo con la melodía, con la letra, es una forma de leer el mundo, una sensación particular, la afirmación de un lugar, tu lugar. En ese sentido puede cambiar la visión en el oyente. Pero el oyente tiene que estar predispuesto a ese cambio, sino no pasa nada.

¿Cómo se arman los temas?
Los temas los hace Julian, cantante, pero en el ensayo se arman entre todos, se hace participativo, se arman los arreglos, las voces.

¿En que se inspiran al escribir?
En la cotidianeidad, las relaciones, el amor, el desamor, la naturaleza, la búsqueda, en la vida.

¿Un sueño para Chucaro?
Seguir creciendo. Poder viajar y tocar mucho por el interior del país y por Latinoamerica. A España también nos encantaría ir.

Podes escuchar a Chucaro en: http://www.lodechucaro.com.ar/
www.myspace.com/lodechucaro

miércoles, 11 de mayo de 2011

UNA DENTRO DE OTRA

Glew es una obra que parece ser normal hasta que aparece en escena otra secuencia y muestra que es un ensayo de una obra. Su director Marcelo Bilezker habló con Baldosas Flojas y nos conto sobre esta experiencia que se puede comparar con las Mamuschkas.


La obra arranca convencionalmente una pareja de amantes, donde la mujer le pide a él que deja a esposa, todo normal hasta que aparece otro actor y se mezcla la obra de teatro con un ensayo de una obra de teatro dentro de la misma obra.
Marcelo Bilezker, director de la obra que sale a escena todos los sábados a las 21hs en el Teatro Tadron, Niceto Vega 4802, habló con Baldosas Flojas sobre este proyecto y su visión de qe siempre hay alguien mirándonos cuando hacemos las cosas.

¿Cómo se te ocurrió el guion?
Es un misterio, yo escribo y me dejo llevar sorprendiéndome a mi mismo, al final el que ve la obra se sorprende, es un ejercicio, en donde la primera escena parece convencional y después se cambia el punto de observación, en este caso se transforma en una escena de un ensayo de una obra. El espectador se da cuenta de un ensayo de una obra, va cambiando el punto de observación uno no sabe lo que esta mirando.

¿Es como un efecto mariposa, o un sueño dentro de otro sueño?

Si también se puede denominar efecto cebolla, Mamusckas, a mi es lo que me surge, es mi manera de pensar, yo hablo y mientras lo hago hay otro que me mira a mi mismo haciéndolo, siempre hay alguien de afuera que aparece, es como que siempre hay alguien mas arriba que esta observando. La obra es una comedia, un enriedo de pareja, después algo mas delirante.
Hoy por ejemplo asociado a los medios el observador termina siendo el observado, es decir el medio es un observado, antes le creíamos lo que decía, últimamente el medio es observado por el que tenia el lugar pasivo de mirar la información. Hoy esta cambiando la relación entre el publico y donde esta la escena que a veces no esta tan claro, donde sucede la escena.

Romper esquemas, sorprender, puede generar también que el publico no lo entiendan
Nos propusimos que cada escena sea valida por si mismo, sin necesidad a la estructura en si, una escena real que después se convierte en otra cosa. Llevar cada escena a su desarrollo máximo y otra realidad modifica la visión anterior.

¿Se puede a través del teatro generar consciencia en el espectador?
Yo no lo se, a mi hay ciertas cosas del arte que me genera cambios, seguramente a mucha gente le pasara algo parecido, pero en mi concepto de teatro no es el objetivo principal , pero no quita que puede ser segundario.

martes, 3 de mayo de 2011

DESPUÉS DE LAS NUBES, EL MOVIMIENTO

Vagantes Nocturnos editó su segundo disco, se llama Movámonos, tiene varios estilos pero predomina el rock, Baldosas Flojas lo escuchó y lo analiza tema por tema.


Cuando las nubes se mueven es señal de lluvia o de que va a despejar. Vagantes Nocturnos después de su primer disco, Nube, y cambio de integrantes mediantes, está presentando su segunda placa Movámonos.
Baldosas Flojas escuchó el disco de la banda de Parque Patricios que se formó en 1993 y te cuenta las sensaciones que generan tema por tema.



1-Movámonos: Un rock and roll donde se demuestra la voz de su nuevo cantante, donde se destaca la frase “Quizás exista vida eterna o dure una eternidad, quisiera salir caminando antes que me hagan volar. Vámonos de acá, no quiero mas problemas, todo lo que vendrá es lo único que queda”.
2- Blasfemando: balada- rock. Buenas introducciones de Guitarras, tema para cuando uno está un poco bajón “Sería mi lluvia mi infierno, la música en la ira del mar más rabioso, la grieta que hiere en el muro pero a mi me permite cruzar”.
3- Bella musa: Rytm y blues. Para escuchar tranquilo, fumando y recordando anécdotas “Le hice el amor contra todos las nubes, mientras mis estrellas velaban su cielo, me zumba al oído las cosas mas lindas que hay, que hay“.
4- Murciélagos: rock con tintes de comienzo mas heavy. Canción para empezar el fin de semana. “Tus ojos quieren ver caer lo que no pueden tener; los murciélagos se van si la luz no se ve”.
5- Aguamansa: baladita. Melodía para filosofar y analizar hechos de nuestra vida. Gran toques de armónica. “La vida es como un gran mar donde siempre hay que flotar, un mal paso te hunde.



El cielo se tiño de gris, la luna no se deja ver y vos en ella, y te vas y no volvés, nada que se pueda hacer solo esperarte. Agua mansa, te tendrás que anclar, tu esperanza será realidad en aguamansa”.
6- No llores: rocanrolito con toques de pop y folk. Para los días que uno quiere cambiar la realidad y no sabe cómo. “No llores si no pensás cambiar, no libres mas flores secas al azar”.
7- El secreto: rock – pop. Tema donde sobresale el bajo y miramos la mochila que vamos heredando “Nacemos sin pedir permiso, tomamos el manubrio de nuestras vidas, observando, aprendiendo, error y acierto, caemos en un ritual de rebeldía”.
8- Pure: balada murguera, rockera pop. Para escuchar al amanecer de cualquier día. “Despacito va dejando que su cuerpo empiece a actuar, esquivando amanece en algún lugar”.
9- A caer: balada, rockero, con rasgos de temas Javier Calamaro. Para estar acompañado con un vaso de fernet. Gran acompañamiento del baterista “Siento que vas a caer, sin tus palabras únicas como el sol busco en la luna tu recuerdo, un espejismo siempre te hace llegar, ya no me queda más que aliento”.
10 – Se eleva: rock. Tema para esa mujer o hombre que nunca deja de estar. “Ella sufre más que vos pero te deja, ella llora más que vos pero se va, ella olvida algunas una cosas para siempre estar volviendo, ella deja la correa y el bozal, ella camina y espera que pises sus huellas, ella se perfuma sólo para entrar aquí, no hay problema los tipos lloran y ellas se elevan”.
11- En esos momentos: rock. Canción para escuchar cuando hay que tomar decisiones importantes.



“Es por eso que no puedo respirar el fuego que me quema y no doy más, prefiero seguir estando acá sólo por vos hasta el final”.
12- Parpadear: balada con mucha armónica, aires setentistas y country. Cuando se termina algo lindo en la vida, ayuda a seguir. “Escapar y descubrir que la nieve quema y al fin volver para entender qué es lo que se siente; que subsisten sentimientos de día y de noche, aprender como surfear los mares del ayer y te encontrarás con la soledad en los rincones”.



Movámonos apunta a la reflexión, a un camino donde la música es parte de la vida de los integrantes de una banda y de los que lo escuchan que se los puede definir como Oveja negra, que buscan reconstruir esos ladrillos rotos que se esfuman, pero siguen endemoniados a pesar de la nube que nos indica que es hora de movernos y seguir.