domingo, 30 de enero de 2011

DEJANDO TODO PERO SIN OLVIDARSE DE NADA

La banda Chapones Di Teresa tiene su primer disco “Dejando Todo” con la producción de Ricardo Janhi y Adrian Brunetto (Pampa Yakuza), con mezclas de rock, ska y reggae pero sobre todo con letras comprometidas y ideas que la llevan a la practica.


La paternal fue su cuna, un Dodge 1500 que los llevaba a los primeros shows y que tenia como virtud que se le desprendía el chapón protector de motor, esa fue la consecuencia del nombre , pero sus influencias musicales, la amistad y la idea de querer cambiar las cosas a través de la música le dieron el envión para llegar a este primer disco que supieron poner y dejar todo para que se convierta en realidad

Los cambios empiezan por casa por eso es importante estar convencido de lo que se dice y llevarlo a la práctica por eso los integrantes de Chapones Di Teresa, Inca(baterista),Pocho (bajo),Pipa (Guitarras y voz), Gonza (Guitarra) , Rulo ( Saxo) y Lupi (voces y coros) saben que para lograrlo dejaron todo y reflejan en sus canciones las ganas de dejar un mensaje , de involucrarse mas en lo que sucede en el país y lo hacen teniendo como ejemplo a Eduardo Galeano que muestra el camino de la “otra historia”

La historia que no sale en los grandes medios de comunicación, la que no hay que nos alumbra para que no nos acostumbremos a todo lo que nos quieren vender, la que nos ayuda a disfrutar de las pequeñas cosas , a reconocer a nuestros pueblos originarios. Esa historia a su manera nos las cuenta con canciones Chapones Di Teresa.

Baldosas Flojas escuchó “Dejando Todo” y te deja unos conceptos tema por tema , tómalo o de jaló eso depende de vos, lo que si no te permitimos es que no lo tengas en tu casa , computadora o mp3.
En el nombre del padre : Un rock contestatario contra la iglesia que abalo los golpes de estado y quiere mas poder se destaca la frase “un complejo cuento, difícil de entender , libro de oro manchados con sangre nos quisieron vender”

Vida de Perros: otro rock donde sobresalen las violas potentes y la historia de un amor que no pudo ser y aun duele, “ Vida de perros llevo, solo como un perro abandonado voy , solo como un perro me has dejado nena vida de perros llevo”

Nativos.: Un lindo Reggae dedicado a lo pueblos originarios sobresale la coros de Lupi .”Probaron el filo, sintieron la pólvora, pero su mirada, silenciosa y triste, Nunca se apagará”

Dejando Todo: Balada rock , donde se demuestra el alma de la banda, dejando el claro que las cosas cuesta pero al elegir un camino hay que mantenerlo con todo lo que uno tiene. “A matar o morir en el intento, a soñar y a vivir por este sueño , a todo o nada, dejando todo, dejando todo por mi rocanrol”

El sistema: Reggae con el texto de Eduardo Galeano del libro de los abrazos, con grandes arreglos de batería.” Es más libre el dinero que la gente , la gente está al servicio de las cosas”.

Morena: Rock amoroso, agradecimiento a quienes acompañan y nos hacen desear y siempre está y se hace extrañar. Se hace oir el saxo de rulo. .” Ella es mi gran compañera, cuando todo anda mal te aconseja de mil maneras si la sabes escuchar”

¿Quién seré? : Balada para cuestionarse cual es el rumbo que uno va tomando , para reflexionar y ver que tenemos en la cabeza, aunque siempre hay alguien por quien luchar.”Estoy mareado, voy abrumado, y las respuestas no se dejan ver, solo acumulo interrogantes y acertijos sin resolver”

Anabela: Reggae –Ska- Punk, que recuerda a Sumo, los Fabulosos Cadillacs, historia de amor perdido “No puedo sacarte de mi cabeza, rezo por que vuelvas, Anabela”

Venas Abiertas :Rock tranquilo con matices latinoamericanos con cierto aire a los primeros temas de Los Gardelitos. Cuenta la lucha de los próceres “olvidados” en el continente americano “ En Chile el presidente Allende resistiendo con coraje hasta morir”

H.A.R: Balada dedicada al compañero que ya no esta, pero que marco el camino a seguir y nunca se olvidara. “ Me mostraste el camino y los caprichos del destino hicieron que tenga que seguir solo, te pido tu fuerza para empezar, siendo tu reflejo, tu fiel reflejo”

Las sobras de este plato: Rocanrol a lo Divididos. Dedicados a los mas vulnerables, que exigen , lucha y siguen a pesar de ser silenciados. “Hay fuego detrás de sus miradas, hay marcas de esfuerzo en sus manos, pero sus almas desahuciadas”


miércoles, 26 de enero de 2011

1er FESTIVAL DE BLUES DE VERANO DE BS AS

Las sábados 29 de enero, 5 y 12 de febrero se llevará cabo este festival en La Trastienda Club con artistas nacionales e internacionales. Será un evento para no perderse y donde la guitarra llorará.


El verano del Buenos Aires se llenará de blues por tres sábados consecutivos. El 29 de enero, 05 y 12 de febrero, se realizará en Argentina el 1er Festival de Blues de verano de Buenos Aires, se llevará a cabo en La Trastienda Club a las 21hs.

Este festival de Blues de nivel internacional, en su primera edición, contará en sus diferentes jornadas con la presencia de grandes artistas, tanto nacionales como internacionales.
El sábado 29 de enero abrirán el festival: Victoria Martínez (Uruguay); Claudio Kleiman y la Banda de Sonido; Nico Smoljan y los Shakedancers; y llegando directamente desde Paris al festival, cerrará la noche, Nina Van Horn, reconocida cantante de blues francesa.

El segundo sábado, el 5 de febrero, protagonizarán la noche: la Tana Spinelli , compartiendo junto a la audiencia un poco de Spirituals, Gospel y Delta Blues; Víctor Hamudis (ex Durazno de Gala) quien amenizará la velada con temas de su ultimo trabajo “One foot in the blues, one foot in the country”; y cerrará la noche Migue Botafogo junto a Ciro Fogliatta, dos figuras indiscutibles de la música nacional, con gran trayectoria y reconocimiento del público en general.

El cierre del festival, el día sábado 12 de febrero, estará a cargo de Matías Cipiliano y La Dynamo ; Cristina Dall & los excipientes (ex Blacanblus); y el Dream Team (Daniel Raffo, Alambre González, Mauro Ceriello, Pato Raffo) formación que acompañó a Shirley King “The Daughter of the blues” el pasado Junio. Cantará junto al Deam Team Ricardo Tapia, voz líder de La Mississippi. En esta última noche contaremos a su vez con la presencia de Luciano Bassi como invitado especial.

Este esperado festival de blues, en su primera edición, promete deleitar no sólo a los fanáticos del blues sino a todos los amantes de la buena música en general. Tres noches plagadas de artistas de gran nivel. Imperdible para los amantes del blues y de la buena música, este festival viene para quedarse.

La Trastienda Club queda en Balcarce 460. Cap Fed

sábado, 22 de enero de 2011

VEHEMENCIA PERO CON ASTUCIA

El tecladista de Encías Sangrantes, Alejandro Zagrakalis, nos cuenta como esta la banda después de su segundo disco Vehemencia y de cómo crecieron las bandas de” fusión”.

Tranquilo, con pausas, tratando de explicar con detenimiento pero sin perder el humor, Alejandro Zagrakalis, tecladista de Encías Sangrantes nos atendió y nos habló de la banda. A abrir la boca…
¿Cómo definirías a Encías Sangrantes?
Como una banda con mucha garra, y que tiene un estilo que ronda varias fusiones musicales.
¿Si tuvieras que elegir un momento que marcó la banda, cuál sería?
El post Cromagnon nos complicó un poco como a todas las bandas, pero el momento de entrar a grabar nuestro primer disco fue un disparador importante para la banda, como todo disco y ahora “Vehemencia”, también nos dio un impulso importante.
¿Cómo hicieron ustedes para ir mezclando todos estos estilos musicales?
Tiene que ver mucho con las influencias de cada uno de los integrantes y de la instrumentación que tiene la banda, porque hay instrumentos como la melódica, el acordeón, la percusión, ahora estamos como imponiendo las pistas, entonces volcamos también a lo electrónico. Entonces eso te da un abanico para que puedas hacer varios estilos musicales.
Las bandas de “fusión” es como que están girando hacia lo electrónico…
Si, nosotros fuimos muy abiertos con lo musical. Nunca nos impusimos a decir “vamos a hacer tal estilo o tal otro”, sino que escuchamos algo y si nos gusta, van saliendo las cosas. Por esoa Encías la puede escuchar un tipo que escucha Cumbia hasta otro que escucha Hardcore. En ese sentido es muy amplia la banda.
Tomando en cuenta que antes los “ghetos” o las audiencias musicales eran más cerradas.¿ Cómo ves ahora al público, en especial a la hora de presentar una fusión de estilos?
Me parece que la sociedad es como que ha ido evolucionando en ese sentido, como que la misma gente se fue abriendo a nuevas propuestas musicales.
Yo, cuando era chico, escuchaba punk-rock y la pica era con los Stones o Soda Stereo, y ahora no está tan así la cosa. Por ahí también influyen mucho estos Mega recitales, en los que la gente escucha muchos estilos….no les queda otra tampoco (risas)
El Gody de Karamelo nos decía que las bandas que van a “sobrevivir” eran estas, las de la fusión, y que ninguno de los géneros que se tocan son nuevos, pero que lo novedoso de la fusión es justamente eso, la mezcla de esos géneros. ¿Coincidís con este concepto?
Totalmente. De hecho uno escucha bandas nuevas que van saliendo en este género, y se sorprende constantemente, y creo que tiene que ver con eso justamente, con el hecho de buscarle la vuelta a lo que existe, buscándole una nueva mirada.
¿Crees que a través del arte, la gente que lo disfruta, puede llegar a abrirse justamente a otras miradas?
Si, totalmente, la música es una expresión artística, y como tal, uno se identifica con determinadas cosas. En ese sentido, yo creo que si. A nosotros nos dicen que nuestra música es muy alegre, como que “levanta el día”, y eso a uno lo choca. Por eso, seguramente, la música tiene facetas emocionales y culturales terribles capaces de mostrar otras miradas y de generar eso en el que la escucha.
Encias Sangrantes estará esta en su gira de verano 2011:Sábado 22/01: Obligado y Mendoza junto a La Kapanga. 18 hsLunes 24/01: El Rancho de Juan. Av. Costanera y J.V. Gonzalez 16 hs.Miercoles 26/01: La Roca. Av San Bernardo y Jujuy. 00 hsViernes 28/01: Pura Vida. Av Costanera y Belgrano 16 hsVilla Gesell: Viernes 21/01: 119 y Playa 16 hsPinamar: Domingo 23/01: Playa Naranja junto a La Mancha de Rolando. 19 hs

lunes, 17 de enero de 2011

UNA SELVA DE ESCRITOS


La escritura entrerriana Selva Almada, nos cuenta que significa para ella la literatura, qué siente que un cuento de ella sea traducido al alemán y da consejos para los que intentan ser escritores.
Selva Almada nació en Entre Ríos en 1973, que publicó sus primeros relatos en el Semanario Análisis de Paraná, donde dirigió la revista Caelum Blue. En 2003 editó Mal de muñecas y Niños en 2005. Uno de sus relatos integra la antología Una terraza propia editado por Norma y una novela exquisita que se lama una chica de novela.
Pero lo mas atrapante de la escritora es su sencillez para explicar como es escribir, los sueños y la alegría que siente cuando lee y escribe, vine conócela….
¿Qué es la literatura para vos?
Para mí la literatura es antes que nada un lugar de disfrute, como lectora y como escritora: un sitio donde lo paso bien.
¿Cuál es el primer y último libro que leíste?
No sé cuál fue el primero... pero me gustaba leer las revistas D´Artagnan, Nippur, El Tony... y siempre le robaba las novelas de Corín Tellado a mi mamá. El último que leí es "Entrerrianos", de Damián Ríos, un libro precioso.
¿Hubo un hecho que te hizo empezar a escribir?
No, creo que no. Empecé a escribir algunos cuentos como ejercicio del Taller de Redacción de la Facultad (estudiaba Comunicación Social) y empecé a engancharme, me di cuenta de que, además de leer, me gustaba mucho escribir y empecé a intentarlo.
¿Nacer lejos de la gran cuidad ayuda a leer mas o volcarse a la cultura de otra manera?
A leer más no creo... de hecho no tenía muchos amigos que leyeran, por lo menos en la infancia y en la adolescencia, en el pueblo donde me crié... no se leía, en ese sentido (y en otros también) yo era medio "rara". En cambio cuando me mudé a Paraná, a los 17 años, allí sí empecé a encontrar amigos con quienes compartir lecturas, hablar de libros... ellos habían leído mucho más que yo o, mejor dicho, yo había leído toda mi vida una literatura muy popular y ellos me mostraron a los "bronces".
¿ Qué se siente que uno de tus cuentos fue traducido al alemán?
Una alegría muy grande. Me puso muy contenta que me llamaran para la antología y ahora que el libro está listo, compartirlo con autoras como Angélica Gorodischer, es muy lindo. Por supuesto no entiendo una palabra, pero se ve bien.
¿Qué es Carne Argentina?
Carne Argentina es un ciclo que organizo con Alejandra Zina y Julián López desde hace varios años en el bar de FM La Tribu. Es un espacio que nos costó bastante construir y mantener y estamos muy orgullosos de él. Han pasado por allí escritores que queremos y valoramos muchísimo, pasamos noches realmente hermosas... una de las mejores fue cuando juntamos a leer a Diana Bellessi, Irene Gruss y Niní Bernardello, tres monstruas de la poesía: esa noche todo explotó.
¿ Cómo definirías a Selva Almada como escritora?
Eeeeh... no sé. Como una trabajadora, quizás. Trabajo mucho cuando escribo y no me pesa porque me gusta muchísimo; es el único trabajo que realmente no me aburre.
¿Hay algún consejo para aquellos que se inician en la escritura?
Leer mucho y escribir mucho, como dice Stephen King en Mientras escribo. Y vivir mucho, como agrega mi maestro Alberto Laiseca cuando se lo preguntan. Aunque leer y escribir mucho, es más fácil!
¿La literatura puede cambiar la visión de un lector?
Sí, yo creo que cuanto más uno lee más abierto es, menos prejuicioso, más creativo, menos miedoso tal vez. Sí, creo que sí puede cambiarla.
¿Cuál es un sueño para Selva Almada?
Pasar buena parte del tiempo cerca del río Paraná.

miércoles, 12 de enero de 2011

ANDANZAS ENTRE OSCURIDAD Y LUZ

Blues Motel tiene su décimo disco, Siglo Desastre, lo están presentando por donde se puede. Adrian Herrera, guitarrista de la banda habló con Baldosas Flojas, nos contó la devolución del público, los 20 años de trayectoria y lo que vendrá en el 2011.

Esperar siempre hay que esperar, lo que uno tiene que entender es que lo que fácil viene, fácil se va, que para saber dónde está la luz primero hay que distinguir la oscuridad, todo eso se aprende con Blues Motel. La banda que tiene 20 años de trayectoria y diez discos están por la senda que eligieron, no le deben nada a nadie y da la sensación de que tienen impulso para 100 años más. Adrian Herrera, Guitarrista de Blues Motel habló con Baldosas Flojas antes de que terminara este 2010 y nos contó las sensaciones y devoluciones que le generó este Siglo Desastre.
¿Cómo es la devolución del público con respecto al disco?
El recibimiento fue insuperable. Nadie expresó ninguna disconformidad por lo menos! Hacía mucho tiempo que se esperaba el disco y eso podía hacer que después no estuviera a la altura de las expectativas que había ido generando. Era como un desafío, internamente y sin decirlo estaba planteado así.
Y todas las palabras fueron de felicitaciones. Y en los shows se ve que los nuevos temas se disfrutan, se celebran, y eso está buenísimo porque una vez que el disco está terminado aparece el desafío de trasladar todas esas sensaciones al vivo.
¿Les importan los comentarios de la prensa, o seguidores?
Sí, obvio que nos importan, aunque no sea algo de lo que estemos pendientes. Cuando componemos un tema o grabamos no estamos pensando si le va a gustar a este o al otro, pero una vez que hiciste el trabajo reconforta mucho la aceptación del otro. Y son distintos niveles, porque tenés al seguidor incondicional, al otro que está esperando que le vueles la cabeza y lo escucha con más exigencia... Y tenés a la prensa, que lo escucha sin ser fan y es muy objetiva. Y ahí es donde gente como Alfredo Rosso, o
Bobby Flores y tantos otros que admiramos y conocen y escucharon tanta música, te
dicen que el disco les gustó, te señalan cosas que te hacen darte cuenta que lo escucharon en serio... eso tiene mucho valor también...
Gaba, cantante de la banda, hablaba que Siglo desastre es un disco oscuro ¿Lo compartís? ¿Por qué?
Creo que ya desde el nombre se plantea un poco esa oscuridad. Aunque a la oscuridad
en las letras de Blues Motel siempre se les filtra un toque de luz, no? Nuestras letras la mayoría de las veces hablan de encontrarle una salida a los problemas.
A mí en particular, el nombre "Siglo Desastre" me ayudó a terminar de redondear las letras, me dio un marco en el que colocar las historias que estaba contando. Palabras que estaban ahí, a mitad de camino, se cambiaron por otras que ayudaron a crear ese clima.
20 años de trayectoria, diez discos ¿Qué ves al mirar para atrás?
Veo muchos momentos buenos. Me quedo con eso, con lo positivo, con las cosas que compartimos... las Giras, los Estudios de Grabación, las anécdotas de cientos de shows, los lugares y la gente que conocimos. Como la remamos cuando se puso fea... Mil cosas, que va a estar bueno recordar cuando alguna vez se termine esto.
¿Hay veces que sienten que están luchando contra la corriente en materia comercial?
Es que no luchamos... Tenemos bien en claro que no tenemos la fuerza suficiente para pelearle a esa corriente. Todo el tema comercial y la rotación en los grandes medios, los Festivales... es algo mucho más grande y que está totalmente afuera de lo exclusivamente comercial, que es lo que nos importa a nosotros. Entonces seguimos remando despacio, y más que en contra, al lado de la corriente. Y a ver qué pasa... La idea es llegar a lo que queremos igual. Ojo que esa corriente, tan fuerte y tan veloz, arrastró a muchos también... muchos que hoy no siguen remando.
Sabiendo que una de las cosas que más extrañan son las giras ¿Cómo la harías hoy (teniendo en cuenta hijos, novias, esposas, obligaciones, etc.) y adonde irían? No sé si extrañamos las Giras. Disfrutamos mucho el girar, el llegar a distintos lados, y en todos estos años lo hicimos en todas las condiciones posibles. Cuando empezamos, era medio en plan vacaciones de amigos y de paso tocar donde se puede. Con el paso de los años, se fueron "profesionalizando" más... Distintos Hoteles, Micros de gira, terminar de tocar en un lado y salir al toque para el otro. Y siempre lo disfrutamos.
Hoy más que nada pasa por elegir los lugares en los que queremos tocar. No geográficamente, sino que me refiero al tipo de show que podamos ofrecer ahí. Que las condiciones estén dadas para que el espectáculo que se pueda montar sea bueno.
¿Qué nos esperará el 2011 para Blues Motel?
Cálculo que tocar mucho "Siglo Desastre". Tratar - en cuanto se pueda cumplir todo lo que te decía recién - de llegar a todos lados y a la mayor cantidad de gente.
Siglo desastre los encuentra con nuevos integrantes.¿ Eso le da la sensación de volver a empezar?
Siempre es una inyección de energía nueva. Porque empiezan algo nuevo, con muchas ganas. Para el que entra y para nosotros también porque se renueva algo y en parte sí, es como volver a empezar. Más sobre todo cuando tenés un disco nuevo para tocar, con una banda que sin dejar de ser lo que era, no suena igual, se entiende? Y está muy bueno.
Con qué guitarrista compararías a Siglo Desastre
El primero que se me vino a la cabeza fue John Frusciante. Por su variedad... es como distintos violeros en uno solo. Puede sonar muy dulce y muy simple por momentos, y después patearte la cabeza con unos solos zarpados. Pensando en el sonido del disco también podría ser Jack White... con Nacho metimos mucho de él en este disco, esos fuzz rabiosos, los solos punzantes, la distorsión, no?

martes, 4 de enero de 2011

¡¡¡MIERCOLES¡¡¡¡ DE LA GRAN PIÑATA

La banda de Berazategui editó su primer disco, se llama miércoles, tiene variedad de estilos y una impronta única para escuchar y no cansarse nunca. Baldosas Flojas lo escuchó y se tomó el atrevimiento de ir comentando tema por tema.

Dicen que la primera mata, que es la más importante y así lo plantea Miércoles, el primer disco de La Gran Piñata, con doce temas que van desde la balada, la murga, el folklore y el reggae sin olvidarse del heavy.
El primer tema es Clonazepam con la voz de Darío Giuliano diciendo: “Cieguita como un murcielaguito sordo me acusa de ser su Clonazepan”. Un reggae con potencia rockera.
Escalofríos: Empieza con acordes de Heavy, se va calmando hasta llegar a un rock con tintes ricoteros. “No soy quien te esta jodiendo el puchero y vuelve de cero. Quizá, mi amor, estés apuntando el cuchillo a sombras sin brillo. Soy quien se quita el sombrero ante tu presencia… Soy quien se quita el sombrero incluso en tu ausencia.
Quizás Así: Mezcla de Folklore con murga y se nota la astucia de Facundo López en la percusión y la guitarra de Lucas Martínez. “Quizás así, un con la boca bien cerrada, pueda acaso concurrir a tus silencios infinitos, verlos bailar como hojas en el viento y volver a mis oídos para descansar”.
Borracho: Baladita que con la ayuda del contrabajo de Alejo Urbani y el violín de José Aguirre, le da pie a la frase magistral “Triste y casi hermosa, hermosa y casi triste me perdiste por buscarte un día y yo buscándote por acá”.
Anguilita: Rock tranquilo destacándose la batería de Alejandro Zenobi “Pero me encantó tu pueblo, tu boca estrellada, tu sonrisa iluminada y tus brazos abiertos, tu sueño despierto y tu yerba lavada y verte mas que nada”.
Under: Un rockito donde sobresale el acordeón de Ariel Silvestre “Si al cielo entras de rodillas no va a ser nunca tu cielo”.
Las Puertas detrás del ropero: Estilo DLGP, Balada, rock, murga, folk, donde se escuchan los inmejorables tumbadores de Sebastián Soto. “Se canso de la rutina de esperar al sentido más común que nunca viene y se canso de la promesa de la escalera que te acerca a un dios mejor”.
Fe de Ratas. Al mejor estilo ricotero, con sutilezas en el bajo de Federico Landini “Con esta fe de dioses de cajita feliz, cualquier fulano juega al estanciero con mi país”.
Despertador: Un rock con mucho de reggae con los majestuosos arreglos de batería de Javier Dabundo se escucha “No te presentes sin saber quién sos y no respondas nunca con una pregunta”.
Crudo: Un rock potente donde se rescatan los sueños: “Soñar sencillo y más sencillo despertar, pensar caminos cuesta abajo y resbalar”.
Melodía para ver Fantasmas: Balada con toques de rock y esos fantasmas que siempre están. “Esos fantasmas están buscando redención en el lugar equivocado en un vagón o en la puerta de tu casa ellos están en todos lados”.
Residuos: Rock con fuerza para no olvidarse nunca de dónde venimos y hacia dónde vamos. “Sacacorchos, extractor de estorbos y de incienso sucio que no deja mas olor que la miseria, soy quien piensa que está mal que se venda el alma en un cacho de madera”.
DE LA GRAN PIÑATA HACE SU GIRA VERANIEGA 2011 DESDE EL 8 DE ENERO TOCANDO TODOS LOS DÍAS EN LA COSTA. NOS PUEDEN ENCONTRAR EL SÁBADO 8 EN EL ANFITEATRO DEL BALNEARIO KOHOUTEK (AVENIDA SAN BERNARDO Y COSTANERA) EN PLENO CENTRO DE SAN BERNARDO.
PARA SABER DONDE TOCARAN MANDA UN MENSAJE AL 1564192605 HASTA EL 16 DE ENERO