sábado, 31 de diciembre de 2011

Cromañon a 7 años - Nunca Más


Duro fue el golpe
Para todos: para ellos (los que estuvieron), para los que no estuvieron, para la sociedad entera, para el rock, para la cultura, para todo, fue muy duro el golpe.
Pero más allá de todo análisis policial o político, lo que nos dejó aquella tragedia, aquella masacre, aquel hecho, fue un espejo, un inmenso espejo de lo que somos, de como vivimos, de lo que generamos.
Porque esto no es cuestión solamente de buscar culpables, sino de fijarnos TODOS en que medida contribuímos a esto.
En que medida afectó ese "vivir por la plata" que llevó a meter a más chicos de los que entraban en un lugar, sin importar la seguridad de ellos. Ejemplos de esto sobran todos los días, en los trenes, en los subtes, en muchos otros boliches, en las canchas, en la calle.
Un pibe, cuando entra a una cancha, cuando entra a un recital a ver su banda favorita (por lo general, después de un gran esfuerzo económico), lo hace queriendo participar, queriendo sentirse "dueño", de alguna manera, del espectáculo.
Esto es lógico, en esta sociedad. Cómo pueden no hacerlo?!
Desde los medios masivos se les ofrece cada vez menos incentivos, cada vez menos esperanza de todo, cada vez menos salida y a la vez cada vez más morbo, cada vez más violencia, cada vez más caos.
Cómo no van a querer ser dueños? Aunque sea por un rato, aunque sean 2 horas por semana (a veces por mes, a veces por año), 2 horas nada más!
En ese lugar, viendo a su club favorito, viendo a su banda favorita, esas pasiones en dónde se siente contenido, comprendido...ahí se siente vivir, se siente explotar!
Y lo hace de la forma menos pensada, a veces llorando, a veces puteando, a veces cantando hasta quedar afónico, a veces...tirando una piedra, una bengala, lastimando.
Es lógico que esto suceda, lo vemos todos los días, y no son solamente en los pibes, son los adultos también, son los profesionales, somos todos...
Es hora de dejar de mirar para un costado, porque esto lo generamos nosotros, todos los días...
Cromañón está ahí, como Kheyvis, como Beara, como la chica que falleció en el show de Las Pastillas, como la bengala en el show de La Renga, como la tan trillada (pero tan mal analizada) violencia en el fútbol, como los subtes, como los trenes, como el tráfico automovilístico.
Cromañón está ahí, para ser nuestro espejo por siempre, tratemos, todos los días, de mirarnos un poco y corregir, desde nuestro lugar, todas esas cosas que nos parecen males de esta sociedad, porque siempre la conciencia empieza por casa.



Bruno Suarez

Dedicado a las 194 víctimas de Cromañon

lunes, 26 de diciembre de 2011

A VOS QUE TE GUSTA TANTO



Karamelo Santo tiene nuevo disco y cuenta con la producción artística de Pablo Guyot y Alfredo Toth. Baldosas Flojas dialogó con Federico Flores, encargado de la parte electrónica de la banda, sobre las sensaciones que tuvo al grabar este disco, hacia dónde piensa que lo va a llevar y sobre el público.







Karamelo Santo es una banda combativa, de ejemplo para muchas bandas independientes y para su público que espera ansiosamente sus recitales para bailar y cantar al son de la cumbia, el reggae, el ska y todo los ritmos y energía que propone la banda oriunda de Mendoza. Baldosas Flojas habló con Federico Flores, percusión electrónica, scratchs, sintetizadores y samples, y nos cuenta sobre este disco nuevo.
¿Cuáles son las sensaciones ahora que el disco está en la calle?
Contentos porque fue un trabajo durísimo y  largo,  estuvimos todo este año ocupados en esto, desde enero hasta noviembre, ensayando y componiendo los temas entre todos. Con la ayuda de Pablo Guyot y Alfredo Toth que son muy grosos, que tienen una cabeza increíble, por eso la sensación es que fue mucho laburo pero el resultado se puede escuchar,  a mí en lo personal me encantó.
¿Describimos las Virtudes del disco?
Fundamentalmente para mi es que suena caliente, eso es debido a que lo grabamos en caliente, es decir que lo grabamos todo la banda completa y después se hicieron los arreglos y eso se siente, nosotros estábamos acostumbrados a grabar por partes. Además hay variedad de estilos, hay mucho de todo, cumbia, canciones más puristas, ska, rock.
¿A la hora de componer se piensa en el público?
En este disco a medida que iban saliendo las canciones las presentábamos en los shows y teníamos un termómetro de cómo las tomaba el público, y en el disco quedaron los temas más efectivos, fuimos de tener mucho en cuenta lo que la gente percibía de los temas.  
¿Hacia dónde crees que los llevará este disco?
Donde la gente nos quiera poner, para nosotros tener la colaboración de músicos de Mexico, es importante por la interacción que intentamos hacer con toda América Latina, entonces que Los Angeles Azules toquen en el disco le da un color más latino que antes.
Si me preguntás adónde quiero que nos lleve te digo por Bolivia, Paraguay, Brasil, si bien estuvimos por Colombia y Venezuela nos falta casi todo nuestro continente.
¿Cómo fue seguir sin Goy?
Se cambio mucho la manera de componer los temas, ahora el trabajo es mucho más grupal, florecen cosas que no estaban presentes, la mitad de los temas del disco son del Gody y Piro, pero también aportó, Martín –guitarrista-; creo que los temas están con mucha más colaboración de toda la banda y eso está bueno.






miércoles, 21 de diciembre de 2011

UNIÓN DE MUSICA


El Atolón de Funafuti este año presentó por el interior del país, su disco El Ritmo del Jardín; sus integrantes nos cuentan cómo fue la gira, hacen un balance del año y anticipan lo que vendrá.
Atolón se puede definir como el conjunto de varias islas pequeñas que forman parte de un arrecife de coral, con una laguna interior que comunica con el mar. En paralelismo con la banda que tiene su disco que se llama El Ritmo del Jardín y que habló con Baldosas Flojas, podemos decir que sus integrantes son las islas, su unión la laguna y sus canciones la salida al mar para sus oyentes.
¿Cómo definirían al Atolón de Funafuti?
El Atolón es nuestra unión de sangre musical, una familia alternativa donde a veces las palabras no son necesarias.
¿Cuál es el balance de este 2011 para el Atolón?
Este año estuvimos tocando y viajando mucho al interior del país para presentar nuestro show en vivo ante gente nueva. El balance es muy positivo, se trabajó mucho pre produciendo nuevas canciones y reviendo temas de nuestros discos anteriores. Nos consolidamos como banda.
¿Cuál es el recital que más les gustó del año y cuál menos, por qué?
La verdad es que disfrutamos muchísimo cada uno de los shows. De Villa Gesell a San Juan, de Bahia Blanca al primer Buenos Ayres Club.Tino: Creo personalmente que el de Bahía fue especial por la cantidad y calidez de la gente que nos recibió sin dudas con los brazos bien abiertos. Nico: Fue nuestra primer gran prueba ante tanto público.
¿En que andan los temas nuevos?
Estamos trabajando en eso todavía... van muy bien. Podemos decir que ya hay 10 canciones casi a punto y otras 10 por comenzar a trabajar. Luego pensamos hacer una selección de 15 para editar nuestro próximo larga duración.
¿Cómo se explica cuando están arriba del escenario y ven a la gente cantando los temas?
Bueno, eso es muy lindo... no somos una banda en la cual la gente puede corear tantos temas, o eso creíamos... es muy lindo ver como alguien canta con pasión algo que vos escribiste por algo o alguien.
¿Internet es ventajoso o es algo que juega en contra del artista?
Internet viene a romper los monopolios de comunicación pre establecidos como la radio y el diario. Pone a nuestro alcance la posibilidad de hacer llegar el mensaje a miles de personas por lo que resulta súper ventajoso para artistas independientes como nosotros. Es una gran herramienta pero hay que saber usarla a favor: ni desconocer, ni irse de mambo.
¿Qué nos deparara el verano y el 2012 para la banda?
Este verano pensamos trabajar puertas adentro para plasmar lo que queremos para el próximo disco. Quizás haya algún show aislado pero todavía nada confirmado.
Ping Pong: Un Lugar: Funafuti. Si fueras el presidente de la nación cuál es la primera medida que tomarías: Que nadie más tome medidas. Vino o cerveza: Vino. Un color: Azul. Si fueras el presidente de un canal de televisión qué programas sacarías y cuál pondrías: No TV. Si la vida no tuviera música seria: "La vida sin música seria un error." F. Nietzsche. Un libro: Tino: "La Isla" (Aldous Huxley). Marilina: "Los detectives salvajes" (Roberto Bolaño). Un sueño para la banda: Seguir tocando juntos por muchos años más y que no se agote el polvo creativo que baja o sube de algún lado.
EL ATOLÓN DE FUNAFUTI SE ESTA PRESENTANDO EL VIERNES 23 DE DICIEMBRE A LAS 20 HS EN EL AUDITORIO OESTE, AV RIVADAVIA 17230, HAEDO, JUNTO A LA BERISSO Y CIELO RAZZO.

lunes, 19 de diciembre de 2011

ALGÚN DÍA TENÍA QUE PASAR



En estos días se cumplen 10 años de aquel 19 y 20 de diciembre de 2001. Baldosas Flojas los recuerda por que sin lugar a dudas fue un antes y después culturalmente en nuestro país.
Todo se daba para llegar a límites quizás impensados, pero era agobiante, igual que el calor. La situación económica, a pesar de que era diciembre, era muy mala. Para aquellos que tenían un trabajo “estable” se veía que no había estabilidad, aquel que no lo tenía se le hacia muy difícil encontrarlo, pero sobre todo se sentía que se estaban cayendo las mentiras sobre la convertibilidad que durante muchos años nos hicieron creer, la libertad del mercado, los ascensos sociales, el bienestar a través de lo económico, las privatizaciones, es decir la ausencia del estado en la sociedad que se empezó a imponer con el golpe de estado de 1976, se profundizo en los 90 y se fue desarmando en diciembre del 2001.
De la Rua era el presidente que había ganado en 1999 y debía durar en su mandato hasta el 2003, pero ante la grave crisis económica, social y cultural, que le había dejado su antecesor, Carlos Menem, y para calmar a la sociedad y salvar su pellejo, debió pedir ayuda a Domingo Cavallo dejándolo a cargo del ministro de economía.
La idea del ministro que fue uno de los creadores de la convertibilidad y de la idea del neoliberalismo, tuvo como fin resguardar a los banqueros y afines, imponiendo el corralito, así, no se podía sacar más que una mínima suma de plata de los bancos y cajeros.
Lo que nunca imaginaron era que el cansancio, la incertidumbre y la denigración de la gente provocó que se unificaran y, con cacerolas en mano, el 19 de diciembre de 2001 a la noche, irían rumbo a Plaza de Mayo desde todos los barrios y todas las clases sociales; la alta por el corralito y resguardar la plata, la media por lo mismo pero algunos ya estaban perdiendo su trabajo o no tenían los ingresos habituales, y la baja, que ya venía haciendo piquetes pidiendo trabajo, sabiendo que la unión hace a la fuerza.
Lo que empezó como un  grito de desahogo, una protesta momentánea y una junta de personas masivas en la Plaza de Mayo y en muchas provincias, el 20 de diciembre desde la mañana se transformó en un grito que se convertirá en cierta realidad “Que se vayan todos que no quede ni uno solo”.
Ese 20 de diciembre a la mañana, el presidente de la nación, para bajar los decibeles, decide hacer renunciar a Domingo Cavallo, pero no tuvo en cuenta que la gente seguía en la plaza exigiendo su renuncia, al mediodía la orden era desalojar la plaza, la policía con violencia querían despejar a la gente que se resistía, hasta las Madres de Plaza de Mayo fueron golpeadas.
Ese clima se dio en todo el país, también hubo saqueos en hiper y supermercados y negocios, el clima a las 6 de la tarde era de caos en todo el país, por eso alrededor de las 20hs un mensaje del presidente por cadena nacional dejaba en claro que renunciaría y así lo hizo yéndose en helicóptero de la casa de gobierno.
El saldo fue de 37 muertos por la violencia policial, decenas de heridos, pero por primera vez la unión de la sociedad en todas sus clases logró hacer renunciar a un presidente.
Posteriormente vendrán las seguidillas de presidentes, pero lo más interesante era la unión del piquete y cacerola, es decir la sociedad en su conjunto pedía, exigía y se ayudaba para construir soluciones ante la crisis.
Hubo centros de trueque, donde se intercambiaban bienes y servicios, asambleas barriales donde se discutía de política, habiendo una semanal en el Parque Centenario, clima participativo de casi toda la sociedad que, de a poco, se fue apagando pero en algunos lugares está latente.
A diez años del 19 y 20 de diciembre la sensación es que se pudo cambiar la historia con la gente en la calle protestando pacíficamente y apoyándose entre todos, sabiendo que la democracia no sólo es votar y elegir a sus representantes, si no que también es participar y elegir los caminos de una nación. 

martes, 13 de diciembre de 2011

PASADO Y PRESENTE POR EL MISMO CAMINO

Blues Motel sigue presentando su décimo disco Siglo Desastre, Gabriel Díaz, habló con Baldosas Flojas sobre este año, lo que siente al tocar temas viejos y lo que vendrá en el 2012.


El barrio de Tigre y Blues Motel tienen en común que según donde uno mire es moderno ó añejo, rico o pobre. Cuando uno baja de la estación Beccar del tren puede ver una avenida iluminada con lindas casas, autos caros y gente bien vestida, restaurantes con un estilo moderno, semáforos inteligentes y negocios que venden productos tecnológicos, pero también se puede apreciar suciedad, gente pobre durmiendo en los huecos que deja la estación, casas precarias o de estilo antiguo, kioscos con ofertas, almacenes con góndolas y mostradores viejos, colectivos que dejan su humo y gente que se sube a los mismos buscando su destino final.
Blues Motel tiene su décimo disco en la calle, Siglo Desastre, con un sonido muy potente pero tranquilo a la vez que refleja la actualidad de la banda pero también lo que venían haciendo, con un concepto y producto riquísimo pero de forma independiente entonces todos tienen que estar en todos los detalles y encima a pesar de mostrar su décimo disco la gente eligió para el último recital del año que toquen el segundo disco completo.
Baldosas Flojas estuvo en la sala de ensayo de Blues Motel, notando estas ambigüedades y visiones, pero convencidos que es una de las mejores bandas del país, hablamos con su cantante, Gabriel íiaz, quien nos cuenta sensaciones de este año y los proyectos a futuro.
¿Cómo va este Siglo desastre y cómo fue este 2011?
Para mi es el mejor disco de la banda porque está producido, los temas fueron seleccionados, Mariano Esaian que fue el productor, respetó nuestro criterio, pero como todo disco de Blues Motel necesita ser escuchado con atención tres o cuatro veces y si es con auriculares mejor.
Con respeto a este año estuvimos presentando Siglo Desastre en varios shows, si bien la única vez que tocamos todos los temas fue en la presentación oficial y en los demás mechábamos 5 o 6 más con los temas de los demás discos. A principio del año no había lugares para tocar y después se fue estabilizando, a pesar que vinieron muchas bandas de afuera, pero cerramos un año que costó levantarlo y estuvo bueno porque fuimos presentando el disco.
La gente para el último show del año eligió que toquen Mientras Las Guitarras Suenen, ¿Esperaban que sea ese el elegido?
Me parece que es lógico, yo de mi banda preferida, por ejemplo Led Zeppelín, los primeros discos son mis preferidos, pero igual hubo muchos votos para Malbec que es nuestro primer disco independiente y nos llena de satisfacción, cómo también la aceptación de los tres discos del 2006. Siglo Desastre necesita dos años para que quede como clásico de la banda, pero como te decía, los primeros temas que hicimos son los que más pide la gente, por eso le queremos redistribuir y agradecerle tocando el disco que más le gusta de la banda.
¿Qué recuerdos ó sensaciones se te vienen cuando ensayan esos temas?
A mi se me vienen los recuerdos cuando estábamos en el estudio grabando, hacia mucho que no escuchaba Mientras las Guitarras Suenen completo y me escucho raro, es como que mi voz estaba inmadura, tenía esa frescura ó desfachatez, en los últimos discos me escucho mejor la voz. Pero al escuchar este disco me doy cuenta los experimentos que hacíamos, que volví a redescubrir, los arreglos de viola, los coros al frente ahora están mas bajitos, los tanteos que hacíamos en las grabaciones y al recordar vuelven a tomar relevación, por ejemplo los teclados de Lerner, cosas que nos sacan de la rutina, volver a ensayar estos temas rompió ciertos esquemas.
¿Cómo será el 2012 para la banda?
Siempre a fin de año hacemos un asado donde hablamos y proyectamos lo que se vendrá, esperaremos esa bondioland, donde nos juntamos y daremos el proyecto nuevo para la banda, yo creo que vendrá un disco nuevo, cuesta pero cuando nos propusimos lo hicimos, esperemos la noche de reunión.
¿Con música se puede cambiar la visión del oyente?
Desde nuestra humilde posición, creo que uno se siente identificado, con los temas que escucha, se va tomando posición y adaptando la filosofía de las bandas que uno escucha, por lo menos eso es lo que me pasaba a mi con las bandas que me influenciaron, ahorallevarlo en que podemos influir en la forma de pensar de nuestros oyentes me da cosa, pero si sucede me siento muy orgulloso de eso.
Bonus track
Opiniones de Adrian Herrera, Guitarrista de Blues Motel
¿Cómo viviste este 2011 y Siglo Desastre?
Estuvo bueno el año porque tocamos los temas nuevos, que tienen que ver con el sonido de la banda de estos años, tocamos bastantes por varios lados.
¿Cuáles son los planes para el año que viene?
Después del asado anual donde decidimos nuestro futuro, veremos… pero por lo estuvimos hablando el plan es empezar un disco nuevo, hay ideas de cómo grabarlo y hacerlo, estaría bueno empezar a movernos, así lo podemos sacarlo a mitad del año.
¿Qué sensaciones te genera ver a la gente de hace muchos años viéndolos nuevamente?
Este año hicimos el homenaje a Brian Jones en La Trastienda y vino mucha gente que no viene habitualmente y están enganchados, es como un viaje de egresados están a full, retroceden diez años, ver esas caras conocidas traen recuerdos y alegrías y que puedan venir al show es increíble.
¿Cómo se llevan con la tecnología?Nosotros tratamos de sacarle el jugo, al no tener una compañía, tratamos de difundirnos de todas las maneras posibles, ponemos nuestra presencia en internet para que nos escuche la gente que nos sigue hace mucho, los que nos conocen de nombre o referencia de otros, todo lo que sea poder mostrar nuestro arte sirve.

viernes, 9 de diciembre de 2011

PASADO, PRESENTE SIN QUE FALTE EL FUTURO

El ex bajista de Manal editó este año “Alejandro Medina ‘Yosoy’ Alejandro Medina”, su cuarto disco solista, cargado de muchas vertientes que conforman el género rock.Este sábado 10 de Diciembre estará tocando en la última fecha del año en La Perla. Av Rivadavia 2800 a las 21hs

El “Negro” Alejandro Medina no detiene su motor. Meses atrás editó su cuarto disco solista, ”Alejandro Medina ‘Yosoy’ Alejandro Medina”, el cual grabó junto a la banda que lo acompaña desde 2003, La Medinight Band.
Se trata de una obra concebida temáticamente, donde se desnuda sin miramientos y expresa todo su ser visceral. Son 15 canciones que conceptualizan un todo que viaja por diferentes estilos y fusiones rítmicas únicas –rock, funk, blues y hasta tangoblues-. Melopea, perteneciente a Lito Nebbia, fue el sello que editó “Alejandro Medina ‘Yosoy’ Alejandro Medina” .
Una de las particularidades de este nuevo opus del bajista que brilló en Manal, La Pesada y Aeroblues, es que está dividido en tres partes. La primera está dedicada a despertar la conciencia colectiva; la segunda muestra la realidad, lo cotidiano predispuesto; y la tercera es la esperanza, el deseo de creer en algo mejor. Otra cuestión para subrayar es la que atañe a los “nenes” que grabaron como músicos invitados por Medina: L. A. Spinetta, Charly García, Ciro Fogliata, Roberto Pettinato, Juan “Negro” Tordo, entre otros tantos grandes músicos.
Al tener que brindar su parecer sobre su cuarto disco en solitario, Medina dejó en claro que “Es la primera vez que me gusta una obra que hice. Siempre le faltan cosas a un disco, pero a este no. Salió como quería”.
Alejandro Medina despide el año el sábado 10 de diciembre en La Perla del once. Avenida Rivadavia al 2800 a las 21hs

martes, 6 de diciembre de 2011

TOCANDO Y PERDURANDO

Once Tiros, banda uruguaya, está presentando su cuarto disco Imán, su cantante, Pablo Silvera, habló con Baldosas Flojas sobre las similitudes con los anteriores, las sensaciones de venir a la Argentina y el sueño de la banda.

Cuenta la historia que en 1997 en punta Carretas en Montevideo se armó Once Tiros banda de ska, punk y reggae que tiene su primer disco que se llamó Parvadomus, el segundo Glamour y Violencia y el tercero Momento Extraño y en este 2011 editaron Imán, su cantante, Pablo Silvera, dialogó con Baldosas Flojas, define al disco y las sensaciones que les genera el mismo.
¿Cómo definirían a Imán?
La definición seria un disco potente y fresco para tocarlo plenamente en vivo
¿Cuáles son las similitudes y diferencias con Momento extraño?
Las similitudes somos nosotros, por más que cada disco sea diferente entre si, no podemos obviar que nuestra esencia siempre es la misma, la conjunción de las diversas maneras de sentir la música hacen nuestro estilo. Pero concretamente entre estos dos, diría que Momento Extraño es bastante mas ecléctico que Imán, pasa por más lugares e Imán es un disco hecho de un tirón.
¿Qué se siente al venir a la argentina y ver que cada vez tienen mas adeptos?
Satisfacción por el arduo camino transitado, todavía queda mucho por delante pero la relación con la gente es de gratitud total, eso al final es por lo único que seguimos insistiendo.
¿En qué lugar es conveniente escuchar Imán?
En el lugar que cada uno se sienta más cómodo, no en el ipod, por lo menos no la primera escucha, con buen sonido y un buen ambiente.
¿Con qué compararían a Imán? (Puede ser una comida, un jugador de futbol, un lugar, etc)
Es incomparable.
¿Qué los sorprendió al escuchar el disco terminado y qué no le gusto?
Ni una ni la otra, al estar tan metidos en el disco, como productores del mismo, hicimos lo que queríamos sin limitaciones, gracias al trabajo de Fede y Lalo en la grabación logramos llegar al imán que queríamos
¿Adónde apuntaron la composición de las letras de los temas?
Cada letra pasa por un estadio diferente, no compongo un disco conceptual y cada canción viene en diferentes momentos de la vida, de hecho no son contemporáneas entre sí, muchas veces se sacan del cajón cosas que habían estado guardadas por no ser su momento
¿El arte puede concientizar a la sociedad?
El arte puede concientizar a las personas, su manera de verse, muchas veces funciona como espejo y no nos gusta lo que reflejamos, es ahí cuando afloran las ganas de cambiar nuestra realidad y por lo tanto cambia el mundo que nos rodea.
¿Cuál es el sueño hoy para Once Tiros?
El sueño de cualquier banda, tocar y perdurar.

jueves, 1 de diciembre de 2011

CONCEPTO Y RAZÓN DE SER

Hernán Saravia, cantante de Pampa Yakuza analiza junto a Baldosas Flojas este año, el disco Singularmente y nos cuenta que pasará en el 2012 año en el que festejarán sus diez años.

Pampa Yakuza es una banda singular, por que sus integrantes eligieron la música como forma de vida y la música los eligió a ellos para que la lleven a la gente y hagan mover su mente.
El cantante de la banda que en este 2011 editó su cuarto disco de estudio, Singularmente, Hernán Saravia, habló con Baldosas Flojas sobre este año y lo que vendrá para Pampa Yakuza en el 2012.
¿Cómo fue este 2011 para Pampa Yakuza?
Un gran año, con mucha adrenalina al tener un disco nuevo y todo lo que eso conlleva. Desarrollamos la banda, afianzamos el público, y alguna que otra sorpresita que está por escucharse en estos días a nivel nacional y relacionado con el fútbol que también aportan para que sea un momento de expansión para Pampa.
Ahora a la distancia ¿Qué cosas le agregarías y qué le sacarías a Singularmente?
No le sacaría nada porque siento que encierra muy bien lo que queremos mostrar hoy por hoy de la banda. Sus 11 temas son un concepto y cada una tiene su razón de ser y su funcionalidad dentro del disco. Sí le agregaría difusión claro. Estamos sacando el video en estos días para apoyarlo visualmente y seguro intentaremos avanzar por diferentes medios para hacer más conocido nuestro trabajo.
¿Qué recital les marcó este año?
El lanzamiento del disco en Teatro Colegiales fue la fecha del 2011 para Pampa. Por lo emotivo, por la repercusión que tuvieron las canciones. Fue realmente algo sorprendente encontrarnos con que ya eran parte del repertorio del público, como si fueran de las más conocidas...
¿Por dónde estarán en el verano?
Estamos "diseñando" por donde andaremos. Tenemos algo por hacer en la costa, no como las giras de 15 días que solíamos hacer, sino algo más puntual. Y después hay un par de proyectos más como para tener un verano que nos tenga presentes por diferentes rincones...
¿Cuáles son los proyectos para el 2012?
Llevar nuestra música a lugares que no hayamos pisado aún, darle la mejor difusión posible a "Singularmente" y festejar nuestros primeros diez años a todo trapo.
¿Crees que llegó el mensaje del disco al público?
Absolutamente, la prueba es escucharlos cantando todos los temas, los mensajes, la dinámica que se produce por las redes sociales. Es el disco que más rápido entró en la gente.
¿Dónde y con quién les gusta disfrutar el post show y los tiempos libres?
Los post shows son para estar con los amigos, con los que te bancan hace años en esto y disfrutan a tu lado del crecimiento de la banda. Los tiempos libres son para dedicarlos a otras cosas por lo general. Familia, amigos de esos que uno tiene medio "abandonados" por estar metidos de lleno en la banda, etc, etc...

¿Cuál es el lugar donde sueñan tocar?
A mediano plazo Obras, el Malvinas o el Luna Park estaría increíble...pero porqué no ir más lejos y verte en unos 4 o 5 años haciendo un estadio no?

Completando las frases:

Pampa Yakuza es una banda… que tiene más huevos que una tortilla española.
Singularmente es un disco… parejito hasta el final, como el mejor de los mates.
El mejor tema del disco es... aquel que te llega al corazón.
Si no fuera por… ser una banda autogestionada que reinvierte lo que genera en seguir produciendo canciones no hubieran podido editar el disco.
Uno no puede dejar de ir a ver… a las Cataratas del Iguazú antes de morirse.
Cuando eras chico mi banda favorita eran… Los Ramones (Gabba Gabba Hey!!)

sábado, 26 de noviembre de 2011

ESCUCHAR Y NO ESCUCHAR

La radio es una obra de teatro que sale al escenario de Brilla Cordelia, Perón 1926, los sábados a las 22:30. Trata sobre dos hermanas de 70 años que nunca se separaron y se empiezan a cuestionar cosas de hace 50. Su director Roberto Saunier conversó con Baldosas Flojas.

Todos tenemos una mochila familiar pesada, cada uno la lleva y la mantiene como puede, pero seguramente en algún momento se rompe, es ahí en donde es difícil recoger todo el peso que cargamos durante años y que nos fue marcando.
En la obra La radio, dos hermanas de 70 años que siempre vivieron juntas, empiezan a desnudar cuestiones que nunca se animaron a comentar, pero además aparece porqué no pudieron hacer lo que querían debido a la necesidad de la otra. El director de la obra Roberto Saunier habló con Baldosas Flojas.
¿Cómo se le ocurrió el guión de la obra?
El texto lo escribe después de leer una muestra de alumnos, que participaba una compañera de taller de dramaturgia, después vi cómo con la precariedad de recursos, armaban y desarmaban la obra, las actrices entraban sillas, caballetes y el material se apoderó de mí y posteriormente tuvo vida propia.
La obra cuenta la historia de dos mujeres de 70 años, que viven en la casa de sus papis, no han tenido más vida que esa, si bien trabajaban en una peluquería las dos siempre estaban ahí juntas, es como que la casa las tomo, la radio es una excusa para no escuchar a la otra, igual a veces se hablan, a veces se escuchan pero a veces no, pero desencadrá en los reclamos que 50 años más tarde se harán por lo que no pudieron hacer cuando tenían 20.
La idea es mostrar las vidas desaprovechadas, la soledad, porque aunque son dos, son caras de la misma moneda, son una misma persona y el miedo al afuera lo que lo convierte en una amenaza constante y hacen especie de radioteatro.
¿Estar pendiente de lo que pasa afuera pero con miedo de lo que sucede?
Tal cual, escuchan a los vecinos, como si fuera una radionovela, pero ellas mismas hacen su propia radionovela con sus recuerdos, silencios, aburrimientos y las cosas que se han ocultado durante muchos años, lo que se imaginan de la otra, es una obra dramática pero hace reír, quizá esa densidad de la historia y los momentos trágicos al ser tan reales hacen divertir a la gente.
¿A través del teatro se puede concientizar al espectador?
Yo creo que si se logra es maravilloso, a la salida de la función la gente nos comenta que conocen vecinas, amigas a las que les pasa algo de esto. Pero la otra vez llamativamente una joven que no conocía me decía esta historia, que refleja a señoras de 70 años que pueden evocar a una vecina o algún conocido, se quedaba pensando en que punto no era tan patética, se sentía reflejada, aunque le parecía absurdo, ridículo y exagerado aunque esta desde afuera.
Creo que la función del arte es esta y si se logra es maravilloso, el teatro tiene la posibilidad de reflejar a la distancia o en la cercanía que un tema te toca y te modifique, ojala así fuera.

lunes, 21 de noviembre de 2011

FUERZA QUE NO DESCANSA Y AVANZA

La gran 7 es una banda de Santa Fe que se formó en el 2003, que actualmente está presentando su tercer disco que se editó en el 2010, El Alma de las Cosas, su cantante Emiliano Haquin habló con Baldosas Flojas y se animo a un pequeño Ping –Pong.

Integrantes de una murga deciden juntarse con el fin de formar una banda de rock, pero lo importante para ellos era el asado que se comía en esos ensayos. Con el tiempo, la banda se convirtió en realidad, se llaman, La Gran 7, son de Santa Fe, tienen tres discos editados Adoradores de Fiyoll, Vidas Descartables y El Alma de las cosas, su cantante Emiliano Haquin habló con Baldosas Flojas y nos cuenta las sensaciones de venir a la gran cuidad y el compromiso con la música.
¿Cuáles son las sensaciones de seguir presentando El alma de las cosas en capital?
Estamos contentos con el disco, disfrutándolo, cuando empezamos en el 2003 no nos imaginamos ni siquiera tocar en vivo, y ahora cuando pasan estás cosas, de tocar por todos lados, como en capital que tengas gente que te sigue por todos lados es algo gratificante.
El otro día veíamos que chicos tenia el tatuaje de la banda, y pensaba lo que tenemos entre manos, porque esa persona le va a contar a sus hijos quiénes éramos, además del compromiso y responsabilidad que tenemos que está bueno tenerlo.
¿Sienten ese compromiso y responsabilidad al componer los temas o al subirse a un escenario?
No lo pensamos demasiado, si cuando la gente nos comenta que escucharon los temas y le pasaron cosas, nos damos cuenta que la música sirve para eso y está buenísimo, nosotros contamos historias e intentamos transmitir sensaciones y lograrlo la verdad que es muy lindo.
Nos invitaron a tocar en Paraná para chicos con capacidades diferentes, y verlos bailar y saltar son cosas que te quedan grabadas para siempre, ahí es donde te das cuenta lo que podes generar con esto.
¿Con qué se encuentra aquel que escuche La Gran 7?
Somos una banda de rock bien nacional, contamos cosas, hacemos lo que nos gusta de corazón, sin un objetivo en particular, sentimos y contamos lo que somos, dejamos que las cosas fluyan.
Ping Pong:
Arriba o abajo: Abajo.
Rubias, morochas o coloradas: Morochas.
Si fueras presidente de la nación que medidas tomarías: Seguiría con el modelo.
Un color: Rojo y blanco.
Si fueras el director de un canal de televisión qué programa pondrías y cuál sacarías: pondría Música y fútbol, sacaría a Tinelli, a la vedette y todas esas pelotudeses.
Un sueño para la banda: Poder seguir estando juntos y que esto llegue lo mas lejos posible.

jueves, 17 de noviembre de 2011

CONECTADO CON LA MÚSICA

Baltasar Comotto, guitarrista del Indio y de Luis Alberto Spinetta, habló con Baldosas Flojas sobre la salida de su segundo trabajo discográfico que se llama Blindado, en donde refleja el ruido y la violencia que se vive en lo cotidiano en nuestra ciudad. Baltazar Comotto tuvo una fecha bisagra que fue en 1985 cuando siendo un niño fue con su padre a Rock in Rio donde tocaron AC/ DC, Scorpions y otras bandas desde las 19hs hasta las 6 de la mañana. Ahí supo que le gustaban los recitales, si bien su convicción por dedicarse profesionalmente a esto recién la tuvo a los 18 años cuando falleció su padre.
El guitarrista que toca junto con el Indio Solari y Luis Alberto Spinetta está presentando su segundo trabajo discográfico, Blindado, y habló con Baldosas Flojas sobre sus influencias, tocar en vivo y las influencias de sus letras.
¿Cómo es este disco?
Este es un disco mas violento que el primero , porque quería reflejar el ruido de la ciudad, además se ve reflejada la música que escucho, que es de todo un poco, electrónica, hip hop, igual yo siento que estoy tocando mas rock, más vinculado al rock pesado, mas riff, texturas industriales que reflejan lo que intenté desarrollar.
¿Cómo fue el proceso de los Invitados?Todo se fue haciendo con el desarrollo del disco, estuvimos 11 meses, ensayando en la sala, armando los temas, grabamos en Circo Beat y hasta ese entonces no sabíamos con seguridad quien iba a estar, Ricardo Mollo apostó su voz increíble, así se fue llamando a los restos de los invitados como Luis Alberto Spinetta y el Indio Solari. Eduardo Herrera, el productor del disco, lo fue manejando y por ejemplo a Patan Vidal no lo teníamos pensado invitar pero vino y fue todo espontaneo.
¿Adónde apunta la composición de los temas?
La música te permite llegar a cosas que en lo cotidiano no podés hacer, yo grito a través de la viola, en lo cotidiano no lo puedo hacer, por eso creo que blindado tiene que ver con violentas emociones que yo quiero reflejar y lo hago a través de canciones.
En cuanto a las letras son muy variadas, cosas que me pasan, que veo, que me parecen, no están dirigidas a una temática específica, es una forma anárquica pero tiene fuerza en la lirica.
¿Cuáles son las diferencias de Blindado con tu disco anterior, Rojo?
Blindado tiene solos mas acotados, la idea era que tuviera coherencia entre los temas, es como un solo tema, y que sea bastante libre, todo las violas tengan una coherencia desde el principio al final, Blindado es mas rockero aunque no llegue a heavy, creo que es más agresivo, más saturado.
¿Estás Influenciado por otro artista?
Trato de que salga algo propio si bien hay influencias de todo tipo, hay artistas que uno va tomando sin darse cuenta y no sabés en qué te inspiraste.
¿Cómo se armó el Power trio?
A Silvana Colagiovanni,,la baterista, yo la vi tocando en su banda Decenadores y vi su volumen y actitud, que me gustaron después las circunstancias, dieron para que la llame. Esteban Tereschuk hizo varios reemplazos y ahora quedo fijo en el bajo, cuando presentemos el disco en vivo va a ver otra viola, la idea es incorporar otra guitarrista.
¿Adonde apuntó la artística, cuáles fueron los conceptos?


Influenció Eduardo Herrera, lo fuimos llevando, fue mucho trabajo de post producción del disco, estuvo ensayando con una concepción y después fuimos alterando esa concepción que teníamos en los ensayos; el tema Sacude Tu Mente era de una forma y mutó, eso gracias a Eduardo, me gustó ser sincero con uno mismo.
¿Cómo fue el Arte de tapa?
Lo diagramamos con Theo Lafleur un amigo y artista plástico, yo tenía una idea de una foto que era la puerta de un banco como el banco central, pero él me fue entendiendo lo que quería y me llevó a esto, salieron varios disparadores, peró quedo esta base militar norteamericano, donde abajo vive gente, entonces hay un lugar donde se purifica el aire, el interior del disco muestra una bomba nuclear y calzó justo en la portado del cd.
Las fotos del interior las sacó un amigo en común. La gente pensaba que era una pirámide pero no, igual está bueno que cada uno lo interprete como quiera.
¿Es diferente tocar con el Indio o con Spinetta que vos con tu banda?Es raro, es difícil de explicar, son músicas y emociones diferentes, es distinto tocar temas de un artista y de uno propio, igual recién ahora estoy tocando un poco más seguido con mi banda y estoy experimentando la interacción con la gente, está bueno disfrutar el momento que es único, lo principal es pasarla bien, se sufre mucho, pero es algo mágico, la conexión del vivo y que la gente escuche tu música es mágico. Ahora, la predisposición para tocar con quien sea es la misma
¿Te importa el tema de las ventas de los discos o que se puedan bajar por internet?
Hoy es como es, no podes hacer nada, hay mucho trabajo para que el disco esté en la calle, es difícil poder hacerlo pero cómo se hace para que en el día de hoy no se lo bajen, yo me compro los discos, me gusta el arte de tapa y el significado del mismo, pero la gente se va acostumbrando a bajárselo.
¿Por qué blindado?
Blindado estamos todos, vemos a un chico morirse de hambre en la calle y no hacemos nada, ni nos pasa nada, te acostumbras a verlo así, no se están haciendo las cosas bien y creemos que si, es una forma de estar blindado.

viernes, 11 de noviembre de 2011

MANIFESTACIÓN DE ROCK

El cantante de Simón Basta, Toti, habló con Baldosas Flojas sobre el nuevo disco que vendrá el año que viene, la relación con el público y cómo la música va generando identificación.

Simon Basta es una banda que deja su secuela, por su impronta, su actitud y de a poco con bandas amigas y difundiendo su arte están demostrando su identidad tanto arriba como abajo del escenario. Toti, cantante de la banda, habló con Baldosas Flojas.
¿Cómo definirías a los temas nuevos?
Están teniendo mucho de rock, y esas baladas rockeras, que yo las llamo del estilo de Simón Basta, que se dieron mucho en nuestro disco Esperando Llegar, pero además se vendrá con bastantes sorpresitas.
¿Ya se pusieron una fecha para la salida del disco?
Estamos tranquilos, la verdad que con Desperté corrimos muchísimo y terminamos estresados, porque habíamos armado la fecha de presentación dos meses antes, pensando que tendríamos el tiempo para terminarlo y al final fue una maratón contra el tiempo. Por eso la idea ahora es hacerlo tranquilos, ir de a poco, estamos haciendo la preselección de los temas en la sala; a fin de año seguramente se hará la preproducción y empezar a grabarlo el año que viene.
¿Se piensa en las sensaciones del público, al componer y arriba del escenario?

A la hora de componer no, las canciones son una manifestación de lo que sentís, en cuanto al estar arriba del escenario es raro, a nosotros este año nos vino a ver más publico, gente que viene de lejos, gracias a la movida por internet, a las bandas amigas (De La gran Piñata y Salta La Banca), tenemos un público nuevo, eso te genera ansiedad y nervios por que le guste lo que haces.
¿Sirve la música como para dejar un mensaje?
La verdad yo escucho muchísima música, cuando era chico era un fanático de Ataque 77, ellos sacaban un disco por año y esos temas me identificaban, veía cómo iba pasando etapas con los temas, eran tiempos diferentes para mi. Con Simón me pasa que a veces veo frases de nuestros temas por internet y me parece re loco desde este lado.
En cuanto al mensaje que dejamos con nuestras canciones por ahora son más estados de ánimos en un contexto, en cambio con los temas nuevos estamos acercándonos más a un mensaje social.
¿Cómo se es critico o se mantiene la mente abierta en los tiempos que corren?
Resulta un poco difícil, de repente con las ultimas elecciones de jefe gobierno, a mi me dio mucha bronca el resultado, entonces hice un tema dedicado a Macri, no sé cómo lo tomará la gente, incluso hay un compañero de banda que lo voto, pero está bueno tomar una postura y comprometerse con eso, si la gente la acepta está bien y si no bueno, como dice Salta La Banca “el que no abre la cabeza se le cierra el corazón”.

lunes, 7 de noviembre de 2011

ESCRIBIENDO PARA SER MEJOR PERSONA

Diego Arbit es uno de los referentes de la literatura independiente, y parte de la F.L.I.A, en charla con Baldosas Flojas nos cuenta sus influencias y para qué sirve escribir.

Diego Arbit nació el 16 de abril de 1975. Es escritor y artista independiente, publicó, desde el 2000 hasta ahora los libros: Muchos nenes muertos, En las paredes de la fábrica de hombres, Empiezo a caminar en círculos, Soy todo ojos mirando, Tríptico, O quizás nada, Masticando mis sueños, Nada para nadie, Parque centenario, conócelo más en esta charla que tuvo con Baldosas Flojas.
¿Cómo te acercaste a la literatura?
En la adolescencia, de chico contaba historias, de a poco me fui inclinando a escribir. Mis escritores que leía en esa época eran seguramente los que nos llegaban a todos los que nos gustaba leer poesía y literatura, Gabriel García Marquez, Roberto Art, Frank Kafzka, Bukowski.
¿En qué te inspirabas a la hora de escribir?
Se escribe desde lo que se vivió, sea lo que fuere, después está en cada uno que inventa o que sea verídico, es una cuestión de cada uno, a mi en lo personal me interesa la realidad de la calle, jugar con eso.
Vos empezaste vendiendo tus libros en Bares y plaza ¿Cómo fue esa experiencia?
Yo escribía y quería editar un libro y tuve la suerte de poder hacer una edición barata, creo que por una cuestión de la época tecnológica lo pude hacer, pero estaba convencido que la independencia era la forma de llegar al público. Cómo decía antes, hoy se puede editar barato, algunas con mejor y otros con peor calidad pero se puede y eso está bueno, si bien yo fui unos de los primeros era bastante lógica hacerlo.
¿Qué es la F.L.I.A (Feria libro independiente autónoma) para vos?
Ahora ya estamos por la Decima octava, está más establecida, pero me acuerdo que para hacer la quinta fue muy difícil pedir permiso en la facultad de filosofía y letras, hoy en cambio el propio decanato se interesó, nos dejó estar en el patio y por suerte ya está establecida en la gente.
¿Se piensa en cambiar “el mundo” con un libro?
De joven uno siempre quiere cambiar el mundo como sea, siendo veterinario, vidriero, lo que fuera, lo mismo me pasó a mi con el arte, pero con el tiempo la literatura me ayudó a ver que es lo qué pasa alrededor y lo que ambiciono es ser mejor persona a través del arte.
¿Cómo es ser independiente?
Me parece que hay que entender la autogestión, porque sino nos quedamos con el que consigue el éxito puede escribir y es bueno, eso está impuesto por los medios y los empresarios, hay que expresarse como uno quiere, lograr el arte libre, hacer lo que se le canta a cada artistas, como queda registrado en cada Flia.

miércoles, 26 de octubre de 2011

ABRAZOS FATALES DE NO OLVIDAR

Trazo Fino, banda de José C .Paz, tiene 7 años de vida y en el 2010 editó su primer trabajo discográfico Despertar de a Poco, Baldosas Flojas lo escuchó y lo analizó tema por tema.
La historia cuenta que los integrantes de la banda se conocieron en un bar en San Miguel, después arrancaron las zapadas en un Garage, lo que hoy es su sala de ensayo, por eso cuando uno escucha su disco debut, Despertar de a Poco, se encuentra con historias de amor, desencuentro, amistad, fraternidad pero sobre toda las cosas el querer mostrar que con consciencia, alegría y optimismo se puede cambiar un mundo que está torcido.
Baldosas Flojas escuchó el disco y se tomó el atrevimiento de comentar tema por tema, mientras la banda ya está componiendo temas para lo que será el sucesor de Despertar de a Poco.
Vueltas de Locos: Canción, con cierto aire de baladita y mucha fuerza, donde se destaca la percusión de Gonzalo Mazzoni y en su estribillo se escucha ”y no es lo mismo que tratemos de conseguir un camino sin saber adónde lleva su destino“.
Menos mal: Tema para no conformarse con nada y seguir con la misma intensidad que le pone el cantante Matías Gonzalez cuando canta ”menos mal que no tengo todo, si no estaría ansioso el día de mi muerte”.
Los palos: Candombe, con aires rioplatenses, donde se destaca la batería de Emiliano Rodriguez, para reflexionar sobre quién es el dueño de las cosas ”la tierra es nuestra es nuestra, saltemos, brindemos, plantemos, bailemos para un poco poder olvidar adónde nos llevan”
Invisible: Balada con roces de La Vela Puerta, con los toques del teclado de Raúl Anes, para esas noches en donde uno tiene lastimaduras ”Hoy si me maltratan las ganas de dormir y despertar, entre francos de certeza que calmen mi ansiedad mi conciencia se hizo abstinencia, de tanto gritar y el ocio como nunca, un amigo mas”.
El color del mar: Candombe - carnavalito, para recordar los carnavales, los veranos y el amor que nunca falta, se disfruta de la percusión de Diego Gelmini ”Azul es quien tiene una montaña de amor y verdad, Azul no es color más, es el color del mar”
Ideal: Reggae donde se destaca la guitarra de Sergio Salas, dejando en claro lo que nos gusta y tratar de hacerlo a nuestra manera “Si sabes lo que te conviene ¿Por qué hacer lo contrario?, mejor ir de frente con la verdad aunque te pegue o empañe el dolor”.
Acuarelas: Ska, para seguir a pesar que no siempre pinta como nos gusta que las cosas fueran, sobresale el bajo de Facundo Grasso. ”Hay que seguir, encuentra la vida en tu interior, mirar atrás solo aprieta mas el progreso de tu dolor”
Colectivo: Balada romántica de una historia que le puede pasar a cualquier mortal, el amor, el barrio, la pasión, los vicios y el fútbol están presentes ”Hoy con tanto beso suelto por fin uno tiene sentido, parece van a conocer el dorso de la oscuridad”.
Banderas de la Paranoia: Rock, tema para demostrar que todos vivimos cosas parecidas a pesar de las diferencias ”nena, todos vamos para el mismo lado, jugamos, vivimos, también nos sentimos, tocamos, palpamos después al destino, lloramos de gusto al espanto y es lo que nos une el amor”.
Cambio: Rock con mucho poder para pensar en los cambios que cada uno quiere realizar, donde triunfan las palabras y los principios a pesar del materialismo y las malas costumbres. ”Hoy pongo el pecho por lo que quiero y siento que vengan las balas difícilmente vaya a travesar mis principios y mis palabras”.
Caer ya es costumbre: Para finalizar el disco, el gracias y hasta luego con un rock arriba dejando en claro la esencia de la banda con su consciencia a flor de piel ”El derrumbe de un castillo es violencia cuando no hay anestesia que la culpa no es totalmente mía, también aporta mi conciencia”.

viernes, 21 de octubre de 2011

DERECHO A VIVIR Y DIFUNDIR VIDA

Andres Habegger uno de los directores que hicieron cortos para darle vida al documental D-Humanos, habló con Baldosas Flojas sobre este proyecto y sus planes a futuro.


D-Humanos es un documental que muestra el estado de los derechos humanos a través de cortos realizados por directores argentinos, los derechos elegidos fueron a la vida, al trabajo, a la igualdad de oportunidades, a la salud, a la educación y a la libertad de expresión.
Uno de los directores, Andres Habegger habló con Baldosas Flojas sobre su corto que muestra la libertad de expresión, mostrando las radios comunitarias que le dan voz a aquellos que no la tienen en otro lado.
¿De que se trata D-Humanos?
Somos directores que nos juntamos y decidimos hacer cortos sobre los derechos humanos, sobre esa idea matriz se genero este documenta en su totalidad.
En tu caso abordaste el derecho a la libertad de expresión ¿Cómo se te ocurrió?
Cuando lo pensé se estaba discutiendo la ley de medios ,aun no se había votado , me interesaba mostrar el ejercicio de la libertad de expresión que no permite la concentración de medios, no la denuncia, mostrar como las radios comunitarias le dan la voz a las personas que sin esos espacios no existirían.

Yo me volqué a radio gráfica y me base en la historia de Lidia Lopez que tiene un comedor en la boca y hace cinco años tiene su programa ahí, mostrando las posibilidades que estos medios otorgaban.
¿Qué te sorprendió mientras hacías el corto?
Yo conoció gente que trabajaba en medios comunitarios, pero me quede sorprendido con la pasión y profesionalismo que le dedican, además las convicción y el deseo que le ponen. Por ejemplo Lidia vive todo el tiempo alrededor de su comedor, generando ideas, tanto para la escuela de fútbol que tiene y el programa de radio donde difunde la problemática de los vecinos de barracas y la boca, esa energía y pasión que se hace con ideas más los deseos de cambio.
¿A través del arte se puede generar consciencia?
Creo que el arte y el cine en particular aporta un grano de arena, una película no cambia una realidad pero si aporta a que suceda, genera reflexión, para mi debe ser un arte que provoque, me contento con que una persona salga distinta de la función, que cada uno haga su proceso interno, ayuda y sirve.
¿Posteriormente la película se exhibirá en las escuelas?
Ahora se estrenó en el Gaumont y en los espacio Incaa del conurbano y de doce provincias, posteriormente se mostrara en formato de serie en canal Encuentro y después si exhibirá en centros culturales y escuelas.
¿Qué esta pensando a futuro como director?
Estoy armando un documental del circo, es una historia familiar y lúdica, es sobre el circo que viví cuando era niño, que se asentaba en los baldíos, estoy trabajando con ese arte popular en desuso.

lunes, 17 de octubre de 2011

EL APOCALIPSIS EN TODOS LADOS

Gerardo Chendo es el director de la obra Fin del Mundito, habló con Baldosas Flojas sobre este unipersonal que se puede ver los domingos a las 20hs en el teatro Belisario, Av. Corrientes 1624.

Se habla siempre que el fin esta a la vuelta de la esquina o que el apocalipsis está por venir; en el unipersonal Fin de Mundito dirigida por Gerardo Chendo e interpretada por Demian Candal, se muestra cómo el final puede suceder en cualquier momento. El director de la obra habló con Baldosas Flojas.
¿De qué se trata fin del mundito?
Es una obra con una particularidad: sucede íntegramente en un ascensor, compuesto por tres paredes y un espejo que permite ver al protagonista por ahí, es una tragicomedia, unipersonal protagonizada por Demian Candal, es una locura coordinada artísticamente por Pepe Puenzo, está Arnaldo Arne en voces en off y Javier Dualte en la supervisión de dramaturgia.
La obra habla del encierro y a partir de ahí cómo este personaje pasa de lo inobjetable a lo objetable, afuera hay una guerra, es una obra que plantea el sentido de lo que hacemos, confronta con nosotros mismos, con esas preguntas, es muy contundente con mucho ritmo y acción, además tiene un final trágico, inesperado y hace saltar de la butaca el espectador por lo que sucede.
¿Muestra el qué hacer cuando uno está encerrado y qué hacer cuando uno no tiene más que hacer que pensar?
Es eso, cómo realizar las necesidades básicas, a medida que pasa el tiempo, en la época donde se habla del apocalipsis y nos parece todo muy lejano, el fin del mundo esta a la vuelta de la esquina, con las realidades que nos pasan a nosotros, son pruebas mas grande o mas chicas, eso lo que plantea la obra.
La devolución de la gente función tras función, nos permitirá descubrir más la obra y ver qué es lo que se armó, a mi cuesta dictar sentencia sobre lo que hice.
¿Cómo te encontraste con Demián?
Yo estaba haciendo la segundo temporada del Ascendente, en el teatro del pueblo con Ramiro Agüero, el me vio ahí, yo lo había visto en una obra de clown, me buscó, se contactó conmigo y me comentó su idea que era una persona encerrada en un ascensor; empezamos a improvisar con algunas ideas, con Javier Duarte como supervisor, a trabajar, a servirla a la obra y se armó un equipazo en todas las aéreas, Andy Rivas en grafico, artística y humano, está gustando mucho, misteriosa y contundente, estamos contentos.


Fin de mundito se puede ver los Domingos a los 20hs en Av Corrientes 1624. Envianos un mail a baldosasflojas06@yahoo.com.ar y te regalamos dos entradas para ver la obra.

martes, 4 de octubre de 2011

BUSCANDO NO HAY LUNAS IMPOSIBLES

Brancaleone viene de tocar en Zona Rock en el microestadio de Argentinos y en varias provincias, su cantante Martin Dufou, habló con Baldosas Flojas sobre esa experiencia y lo que se viene en la banda.
Al proyectar algo se piensa en lo bueno y en lo malo, en lo posible y en lo imposible, pero para Brancaleone no hay adversidades. Eso es debido a la búsqueda constante, de dejar que las ideas, canciones y sentimientos fluyan sin importar esa supuesta realidad impuesta.
Después de presentarse en el microestadio de Argentinos Juniors, Córdoba, San Luis y Mendoza, el cantante de Brancaleone, Martin Dufou, habló con Baldosas Flojas y nos explicó cómo sienten lo que están viviendo pero sabiendo que nunca dejaran de trabajar y entregarse por la música.
¿Cuáles son las sensaciones de lo que fue tocar en el micro estadio de Argentinos y la gira?
Lo del Zona Rock estuvo buenísimo, poder mostrar lo que nos pasa compartiendo ese tremendo escenario para esa tremenda gente que llenó todos los lugares y encima con bandas que admiramos, fue fuerte. Pero conocerlos y descubrir personas increíbles como la gente de Las Manos o La Vela y además encontrarte de nuevo ahí con otras bandas que ya conoces y que son unos demonios como El Bordo y Salta... puf.
Todo estuvo tremendo, bárbaramente organizado por Rock y Reggae. Lean, el Tano, el Chispa el Boti, Tone, Maru y todos los que no llego a nombrar… lo que han laburado esos cristianos no tiene nombre.
¿Con qué compararían la compararían a esa gira (puede ser un jugador de futbol, comida, recital o momento de sus vidas)?
Con un asado que termina en truco y guitarreada. Porque además también pasó eso, literalmente.
¿Se imaginaban este 2011?

No… y eso que somos una banda que imagina, eh!. Pero lo que sí nos imaginábamos era otro año de laburo y de entrega como el que estamos viviendo.
¿Están cumpliendo sus objetivos tanto en lo musical como en lo grupal?
Si seguimos descubriendo experiencias nuevas cada año quiere decir que estamos haciendo las cosas bien, seguimos felices y con ganas entre nosotros, así que tengo que decir que sí. Que estamos cumpliendo los principales objetivos de Branca: no parar de buscar ni de sentir.
¿Qué le pondrían y que le sacarían al disco hoy a la distancia?
Nada de nada, fuimos muy sinceros con lo que sentíamos mientras lo componíamos y dimos todo de nosotros mientras lo grabábamos. Ahora es un reflejo honesto de ese momento de Branca. Estamos orgullosos de eso.
¿Creen que a medida que van pasando los shows y los va viendo mas gente generan eso que transmiten arriba del escenario?
Creemos en hacer algo honesto y sincero siempre, haya la cantidad de gente que haya. Toquemos en donde toquemos. Porque no sabemos cómo hacer una luna en la que no haya que dejar todo. Ojalá nunca lo aprendamos.
¿Cuáles son los planes a futuro?
Seguir laburando, tocando, haciendo discos (ya empezamos a armar el próximo también con Dany Albano) y sobre todas las cosas disfrutando que podemos hacer lo que tanto nos gusta cada vez un poco más.
Transparencia, sueños, creencias, pensamientos, es lo que va armando Brancaleone desde arriba del escenario, en la sala de ensayos, grabando los discos, haciendo canciones y que se transmite a los que están abajo del escenario o escuchando sus discos en su casa, dejando en claro que no hay límite para cumplir los proyectos pensados.
Brancaleone se presenta todos los miércoles de Octubre a las 21hs en Salón Pueyrredon Santa Fe 4560

martes, 20 de septiembre de 2011

Con Raíces Fuertes - Entrevista a Sabbathica - Parte I


Los 60´ fueron la fuente de todo el movimiento rockero mundial. Y nunca mejor que volver a las fuentes, esas que nos alimentaron, esas que nos hacen retomar el rumbo que a veces perdemos.
Sabbathica es una banda que vuelve a las fuentes, que vuelve, más precisamente, a los orígenes del Heavy Metal, a Black Sabbath, para darle forma a un nuevo sonido que, si bien, mantiene sus raíces, no deja de sorprender por lo novedoso y por la amplitud musical de sus composiciones que van desde el Heavy más duro hasta una vidala.
Baldosas Flojas habló con 2 de sus integrantes, Diego Tomás (cantante) y con Gustavo "Cañón" Grandolio, y ellos nos cuentan sobre el heavy, su historia, su presente y su futuro.
Pasen y lean esta primera parte de la entrevista....

Cómo surge la idea de Sabbathica?

Diego: Esto surgió hace más de 20 años y en realidad fui descubriendo a Black Sabbath por Ozzy Osbourne. Después de escuchar uno de mis primeros discos de Ozzy, que fue “Speak To The Devil” (más tarde me enteré que fue un disco que tiene todos temas de Black Sabbath, tomados de la gira de Ozzy). Ahí empecé a descubrir los temas de Sabbath, a investigar de porqué Ozzy cantaba esos temas. Fui a las fuentes, al tema original y ahí me quemó la cabeza.

Creés que con Internet y otros medios que facilitan las búsquedas, se fue perdiendo eso de “ir a las fuentes”?

Diego: En internet está, si lo buscás… la verdad es que uno busca grabaciones de otras épocas, que están bárbaras. Pasa que hay que incentivar a los pibes para que busquen. Igual yo veo que los pibes no son ningunos giles y que van y buscan de dónde salió todo esto, igual que cuando nosotros lo hacíamos. Ahora tenés las cosas un poco más a la mano solamente.

Los pibes van evolucionando como todo, pero hay que ir incentivándolo.

Y cómo es hoy en día Sabbathica? Cómo fueron armando los temas?

Diego: En el 2000 fue el primer empujón. Yo ya venía haciendo covers, de hecho arranqué con Luciano Napolitano a haciendo covers de Ozzy, ahí fue justamente donde apareció el disco Speak to the Devil.

Por un tema de afinación, me quedaban más cómodos los temas de Sabbath, Igualmente, si bien los de Ozzy están en un nivel más alto, me gusta hacerlos, pasa que tenés que tener la banda para esos temas, y en aquel entonces se dio, con Rubén Trombini (Temple), Luis Sanchez de Lethal… se armó e hicimos esos shows con los temas de Ozzy que estuvieron muy buenos.

Más adelante me aboqué más a los temas de Sabbath, temas que fui sacando con otra gente, como mi hermano que tocaba la viola y después apareció “Cañón” (Gustavo Grandolio, guitarrista)

Ahí empezamos con la banda, primero empezamos a armar el estilo, si bien yo ya sabía lo que buscaba, no es que quería “ya” tener la banda y componer, ojalá. El sueño empezar a mostrar lo que podíamos y lo que sabíamos hacer y bueno, hacer un homenaje.

Más adelante me aboqué más a los temas de Sabbath, temas que fui sacando con otra gente, como mi hermano que tocaba la viola y después apareció “Cañón” (Gustavo Grandolio, guitarrista)

Ahí empezamos con la banda, primero empezamos a armar el estilo, si bien yo ya sabía lo que buscaba, no es que quería “ya” tener la banda y componer, ojalá. El sueño empezar a mostrar lo que podíamos y lo que sabíamos hacer y bueno, hacer un homenaje.

Y se dio, que a lo largo de estos 4 años que estamos, se fueron grabando cosas, con diferentes integrantes. Pero siempre se mantuvo una base que fue: Pucho Maldonado (Batería), Cañón y yo, cambiamos bajista en el medio y hoy está RubénT rombini, ex bajista de Temple. Todo este proceso desembocó en un disco. En el que pintó grabar cuatro temas que al final, terminaron siendo nueve. Así se presentó y lo aprovechamos bien. Porque lo pudimos grabar en el Abasto con la colaboración de “El Bolsa” Gonzales, que nos afinó y nos microfoneó la batería.

Está bueno grabar con alguien que vaya orientando como “El Bolsa”, por ejemplo?

Diego: Si, pasa que la pared te las vas a chocar igual con quién sea. Te puede tirar toda la mejor, pero si vos no la agarrás, fuiste. Pero si, siempre es aprendizaje estar con alguien que ya laburó en esto y que sabe. Y después grabamos un cover con Robinson, que ya fue una cuestión más de amistad que siempre quisimos hacer.

Así que no nos podemos quejar, todo a pulmón, tratando de hacer lo mejor, pero nos tomamos el lujito de hacerlo como queríamos.

Las letras como las encaran?

Diego: Por ahora, las zapadas que vamos grabando ya van teniendo un título, que te tiran una película u otra cosa…por ahí musicalmente sale todo al principio, por ahí se te pegan las estrofas, las bases, por ahí decís algo en inglés, aunque sea musical y después vas armando. Lo bueno que tiene la máquina es poder guardar las cosas que vas grabando y que después no digas: uhh, mirá lo que me perdí.

Gustavo: O poner zapadas que después las escuchás varias veces y te gustan. Son maquetas musicales que están buenas y que son una buena ayuda.


miércoles, 7 de septiembre de 2011

Vocación o Casualidad? - Crítica de El Estudiante



A dónde va el mundo después de la secundaria? Qué hago de mi vida? Estas son algunas de las preguntas que se nos vienen a la cabeza a la hora de elegir qué cursar en la Universidad o en la facultad.

El Estudiante, el film de Santiago Mitre (más conocido por ser el guionista de Leonera y Carancho, ambas dirigidas por Pablo Trapero) es una película que trata no solo sobre la vocación, sino que también abarca la política y la militancia.

Roque es un estudiante de Sociales que, como muchos, dejó su pueblo de origen (Ameghino) para venir a probar suerte a la Capital, y no sabe muy bien para donde quiere encarar su vida, más bien sabe que lo que quiere es divertirse, estar con chicas, y no mucho más.
En este contexto, Roque se siente atraído por una adjunta de cátedra, y llevado por esa atracción, es que comienza a militar en el partido político del cual ésta es una de sus integrantes, Brecha. Una vez dentro del partido, conoce a Alberto Acevedo, un viejo zorro político que se dedica a formar políticos desde su cátedra.
Así, el protagonista comienza a atravesar este duro camino de la militancia y empieza a darse cuenta que ésta le llama más la atención que la cursada, descubre en la militancia, a su refugio.
Así se abre paso en la política, con sus idas y vueltas, con sus negociaciones, con sus lealtades y sus traiciones, y con un final desconcertante, como la política misma.

Sin dudas, que además de ser un film atrapante, con muy buenos diálogos y un gran elenco, es también una obra que nos hace reflexionar, sobre la política nacional, sobre la vocación y sobre nuestro compromiso con lo que hacemos, con lo que construimos.


El Estudiante, protagonizada por: Esteban Lamothe, Romina Paula, Germán de Silva y Dirigida por Santiago Mitre
El Estudiante se proyecta en la Sala Leopoldo Lugones, del Teatro General San Martín, durante el mes de Septiembre, de viernes a domingo en las funciones de: 14.30, 17, 19.30 y 22 horas

jueves, 1 de septiembre de 2011

GOLPEANDO INTROSPECTIVAMENTE



Ariel Viale, baterista de Pampa Yakuza nos cuenta sobre Singularmente:
¿Cuáles fueron las sensaciones en la calle, previas y actuales, con relación al disco?
El proceso fue largo pero tengo sensaciones muy distintas, me quedo con que se trabajó y se dio todo con tranquilidad, no hay tanta ansiedad como en otras épocas; se laburó bien con productores, quizás la espera hasta que salió el disco a la calle se hizo tediosa, pero ahora estamos contentos y esperando tocar porque estamos guardados hace meses y eso nos rompe las bolas.
Singularmente ¿es más oscuro que Único y Sentido ó más intimista?
Yo creo que las letras tienen que ver con cierta oscuridad porque se lo dice en crudo, pero en cuanto a la música es alegre, quizás puede ser más oscurito, creo que la palabra justa es introspectivo, es que ya no estamos en la etapa donde hacíamos cuarteto, creo que ya no lo podríamos hacer.
¿Vos y Lucho traen el Folklore a la banda?
Si fuera por Lucho y por mi haríamos todo folklore, pero terminaríamos siendo Arbolito. En Pampa hay un filtro de algunas canciones, que en otras bandas que yo estuve no me gustaba, pero acá es en beneficio de todos, a mi me gustaría tocar más chacareras, pero entiendo que hay diversidad, además, en ese caso, tocaríamos en Cosquin pero no el rockero. La verdad es que cada uno de nosotros trae y aporta sus influencias y eso da los temas distintos que tenemos.
¿A dónde te transportó el disco? Los discos los vivo muy presente, los temas de la banda son muy frescos, no son de hace diez años, nunca nos pasó eso, cada disco nuestro marca algo de lo que va a venir después, por eso prepárense por que el que viene que será más oscuro, intimista y no va a haber ninguna canción festiva, ja ja ja.
¿Con qué compararías a Singularmente: con un equipo, un jugador de fútbol, una comida?
Yo soy de Vélez y Pampa tiene algo de eso. Lo compararía con un plato de comida que no sea desabrido, que tenga mucho de todo y que sea para comer entre muchos; es como hago con mis amigos que nos juntamos y cada uno pide un plato diferente y todos comemos todo, si a uno le gusta una solo cosa, no tiene que escuchar Pampa.
Palabras sobre los temas:
Acertijos: Buen espíritu.
Buscando sin esperar: Un rock de calle fino con una buena paradoja en el estribillo. Para abrir los ojos.
Mediatización: Me hace bailar y cantarlo fuerte.
Arlequines: El más oscuro, mucha energía.
Paisano de Adoquín: Linda muestra de lo que somos muchos.
Alma en pena: El Lucho personaje, me gustaría ser público para verlo en vivo.
Hoy es Ahora: Energía adolescente.
El escapista: Balada folk, linda para escuchar.
Confiar: Antes no me gustaba, es un reggae simpaticón.
Viejos Conocidos: Me gusta hasta ahí, buena energía, para dejar algo en la cabeza.
Que Bien te va: Fiesta melancólica, la verdadera mezcla de Pampa Yakuza, los opuestos juntos y suena verdadero. Es el cierre del disco y seguramente de los shows.

martes, 30 de agosto de 2011

CRECIMIENTO MUSICAL



Hernán Saravia nos explica los pormenores que tuvieron con el disco y lo gratificante que es pensar en la banda cotidianamente

¿Cuáles son las sensaciones antes y después de sacar Singularmente?
Antes de sacarlo era una incógnita, cómo lo recibiría la gente, en la previa era un compromiso con la banda, que este disco tenga todo lo que buscamos, estar involucrados con todo lo que sucede, con los productores, con el arte de tapa, queríamos hacerlo bien, y al ser una banda independiente no teníamos un presupuesto definido y terminás gastando otra cosa de lo que pensabas en la previa, pero vemos cómo lo recibe la gente y es plata bien invertida. Estamos contentos y conformes, valió la pena, con lo que implica hacer un disco, porque la satisfacción tiene que ver con lo que vaya pasando y no con lo que se vende.
En cuanto a la realización del disco creo que pegamos una sintonía espectacular con nuestros productores, tamizando los temas, definiendo las canciones, arrancamos en Octubre y en Noviembre nos juntábamos casi todos los días, grabamos en un estudio impresionante, descansando en la pileta, jugando al metegol, algún picadito, sentimos placer, no teníamos la necesidad de rendir horarios, los manejábamos, porque teníamos todo diciembre para nosotros.
Ahora es tiempo de disfrutar del disco que es para el que nos conoce y también para el “turista” que no, ojalá que logremos seducirlo para que se sume, nosotros lo hacemos con el corazón e intentamos llegar al corazón del otro.
¿Creés que es un disco oscuro ó intimista?Tiene su parte más densa y su lado para arriba, creo que es menos oscuro que Único y Sentido, igual no lo veo parecido a ninguno de los otros discos, tiene folclore, un tema como Arlequines que es un nuevo formato para la banda, pero cada canción tiene su lugar dentro del disco, después hay alguna oscuridad, acompañando luces y sombras, pero siempre con un positivismo en lo musical y letra que tira para adelante, el clima de fiesta que no puede faltar, el disco es como un show de doce canciones: tiene momentos abajo y otros arriba, lo pensamos como tal, que vaya teniendo cierto camino.
¿A qué momento y hacia adónde te transporta el disco?
Nos agarra como banda en un momento de mucha decisión en cuanto a lo que queremos y apuntamos, estamos sólidos nos mudamos de sala, hubo muchos cambios en este 2011, estuvimos complementado en la cocina de la banda, todo pasó por nuestras manos, el arte, el audio, la banda es nuestra y sentimos la sana obligación de comprometernos, tirar para adelante, todos los días.
Este disco nos lleva a dar un salto al vacio, es una puesta grande, para con nosotros mismos y después de esto ver qué va a pasar, esperemos vernos en gira por el interior, tocando en otras situaciones, que las sintamos más presentes; el disco apunta a que la banda se haga cada vez más conocida, lo hicimos lo más profesional posible, con coherencia, con gente preparada, aspiramos a formar el selecto grupo de bandas que puede vivir de esto, lo que nos daría la posibilidad de que en lugar de ensayar a la cinco de la tarde lo podamos hacer a las 12 hs con otro tipo de presiones pero con el norte en esto. Esperemos que el disco marque otro pase en la banda y una nueva realidad.
¿Con qué lo compararías a Singularmente?
El disco es como traer un jugador nuevo, por ejemplo viene cvitanich en reemplazo de Palermo, que haga más goles de lo que se vienen haciendo, ojalá meta todos juntos; hay expectativa pero no ansiedad, yo a la ansiedad la comparo con el miedo, la expectativa te pica, tenemos esa cosquillas internas que nos lleva a querer tocar ya. Sabemos todas nuestra limitaciones pero también nuestra virtudes, por eso esperamos que el disco nos abra las puertas a otros lugares, esperamos que se enamoren del disco como los anteriores, Carnaval es la foto de la banda del 2003, cada disco tienen sus cosas y sus momentos. Singularmente es el momento actual de Pampa, esperemos que nos descubran, que se involucren, sabemos que lo que pasa en un show es otra cosa, queremos abrir puertas y sentirnos más orgullosos de lo que ya estamos después de sacar el disco y que la banda nos dé la posibilidad de seguir creciendo.


Palabras de los temas
Acertijos: Es una mezcla de Lucho, yo le metí mano con su permiso, tiene mucho de no saber qué va a pasar, transitar el camino, vivirlo y transmitirlo.
Buscando sin esperar: Es presente continuo, sin el foco de lo que va a pasar, vivir el presente de lo mejor manera.
Mediatización: Situación de los medios independientes pero que no lo son, la gilada de la caja boba que no te deja nada.
Arlequines: Tema personal, se me pone la piel de gallina, es uno de los temas más logrados de interpretación, me toca mucho.
Paisano del adoquín: Sátira del pibe que vive en capital, que tiene parquet pero le gusta el folklore, pero no te lo cuenta desde una provincia, te lo cuenta desde acá. Es tomarse el pelo a uno mismo.
Alma en pena: Es lucho y su ballet. Hoy es Ahora: Arengador.
El escapista: Es la vida misma, ganar y perder. Confiar: Saber lo que somos.
Viejos Conocidos: Tiene Dos interpretaciones, podía ser escrito para una mina pero en verdad tiene que ver con el cigarrillo.
Que Bien te va: Tenía la música de los chicos y estaba tirado en la plaza y dije no me va tan mal, tengo que escribir sobre esta situación, estaba positivo y pensé en contar eso; cuando la escuchó Juani, cantante de Andando Descalzo, me dijo: “el que habla es un muerto”, cada uno puede darle la interpretación que quiere, jaja.

miércoles, 24 de agosto de 2011

TRABAJO Y DEDICACIÓN



Yaku, cantante de Pampa Yakuza rescata el esfuerzo de la banda para poder editar Singularmente, destacando la ayuda que tuvieron para realizarlo.

¿Cuáles son las sensaciones de Singularmente?
En la previa fue mucho laburo, estuvimos estrenando el estudio, la sala nueva, armando la consola con el gallego (guitarrista de la banda), después mezclar los 18, 19 canciones para seleccionar 12, ensayarlas mucho, regrabarlas de nuevo, ir al estudio que para nosotros era gigante por lo que significaba y lo que es. Ahí pudimos concentrarnos con los productores y darle palo y palo durante un mes, además que nos divertirnos con todo lo que había en el lugar, metegol, pileta, cancha de fútbol, una señora que se llamaba Marta que cocinaba, era como comer en casa, esa mezcla perfecta entre trabajo y descanso en el mismo lugar.
Lo que me parece que nos ayudó fue que había mucha gente laburando para nosotros, lo que nos permitió estar concentrados en grabar. Después, en Enero se mandó a Los Ángeles a resmaterizar, fue una apuesta importante para nosotros, volvió en marzo, y en junio hicimos un pequeño lanzamiento con público que había conseguido las entradas con la compra de unas remeras en los recitales que dimos en Niceto, hicimos una presentación a lo Pampa, compartiendo con la gente amiga lo que hacemos. Ahora el disco está en la calle luchando, en algunos lugares está y en otros no, pero nosotros estamos contentos y ansiosos por ver la respuesta del público en general.¿Es un disco más intimista u oscuro?Después de grabarlo, le encontré un parentesco con Único y Sentido, esto de no tener un género, lo asentamos, me parece que la banda está mas compacta, más potente con guitarras al frente, gracias a Oski y Pepe que tienen una concepción interesante en cuanto a los audios, quizá tenga lugares distintos a los otros discos, pero sigue siendo Pampa, estamos más maduro y con la madurez se gana y se pierde, como habrá gente que le guste y a otra que no, pero cuando te exponés esta bueno que pase esto.
¿Adónde te transporta el disco?
Me lleva al cielito donde lo terminamos de amasar, a la sala vieja donde lo empezamos a armar, escuchándolo con detenimiento a las tardes en el Cielito, saliendo al patio a respirar, a nuestro estudio, nuestra sala, el laburo del comienzo.
¿Con qué lo compararías?
A un disco de una banda, es que para nosotros es un poco de todo, lo tomamos como un trabajo aunque por ahora no tiene rédito económico y aspiramos a eso. Es nuestra pequeña empresa hecha por nosotros que todos los fines de años da superávit, por lo que dejamos y lo que nos devuelven.
Vos podes estar bien en lo económico pero estar mal del corazón y no sirve de nada, nosotros estamos contentos con que Pampa sea el que cargue el motor que nos retroalimenta cotidianamente, es la mano en el hombro que te va indicando el camino y hay que transitarlo.
¿El arte ayuda a sacarse la “Bolsa en la cabeza” que no permite ver más allá?
Ojalá, uno da un mensaje con Pampa que va quedando más claro disco tras disco, algunos lo aceptan, otros ya no tienen la bolsa, otros no se la quieren sacar, nosotros intentamos dar la posibilidad de despertar.
Palabras de los temas
Acertijos: Recorrido, forma de vivir.

Buscando: Hermosa canción con un mensaje simple y conciso, directo sin poesía.

Mediatización: Está todo dicho.

Arlequines: Sonoramente es lo que buscamos, cliché sonoro. Paisano del adoquín:Una Chacarera, aunque no somos una banda de reggae, lo hacemos, no somos folclóricos pero lo hacemos, igual que el punk.

Alma en pena: Es Lucho que es importantísimo, te cambia la oreja, te sorprende.

Hoy es Ahora: Garra fuerza, aprovechar el hoy.
El escapista: Intimo, uno desnudo.

Confiar: Reggae, hacerlo vos mismo.

Viejos Conocidos: Me gusta, con dejos de los ochenta, tipo Michael Jackson, interesantísimo .

Que Bien te va: Arengue, el abrazo, la palma en el hombro, lo bueno y lo malo

lunes, 22 de agosto de 2011

ASADITO CON AMIGOS



Ricardo Janhi, bajista de Pampa deja sus sensaciones sobre el cuarto disco de estudio de Pampa Yakuza

¿Cuáles son las sensaciones del disco?
Por suerte llegó y está teniendo buena recepción, estamos contentos de sacar un nuevo disco, a mi me pone contento pensar en tener cinco discos en la calle, que significa mucho tiempo, esfuerzo y canciones, todavía me sorprende.
¿Cuáles son las diferencias entre Singularmente y los demás discos?
Tiene una mirada más rockera en general, tiene momentos intimistas con matices musicales y esa característica de Pampa de tener un poco de cada cosa. Quizás es más intimista que los otros, pero es algo que se venía dando en Único y Sentido, pero para mi este es más rockerickos.
¿A qué lugar te transporta?
Lo escucho 300 veces por día, no porque quiera si no porque a mi hijo le gustan algunos temas y me los pide, por eso me lleva a ver a mi hijo bailando los temas.
Es una etapa distinta para varios de ustedes, con obligaciones, compromisos
Nos agarra así, pero esto de tener hijos hace involucrar al resto, compartir las vivencias que es algo grandioso, tanto yo como Ariel traemos a nuestros hijos a las sala y ellos se bancan los gritos, enojos, etc.
Estamos en un momento humanamente más crecidos, las cosas van cambiando de un disco a otro, la realidad te va llevando.
¿Con qué lo compararías a Singularmente?
Un bruto asado, la verdad que nos tenía caliente el poder sacar el disco, estuvimos mucho tiempo componiendo, teníamos muchos temas, sabíamos lo grande que eran los productores y el lugar donde grabamos y por eso me parece que está buenísimo, y después de tanto fuego podemos comer y compartir la carne y además re contentos.



Acertijos: Toque distintivo con folklore.
Buscando sin esperar: Es rock nacional, nos sentimos cómodos haciéndolo, con una pluma copada.
Mediatización: El terrible uso de los medios, opines como opines te manejan la información.
Arlequines: Historia personal, oscuridad, sintaxis que le puede pasar a cualquiera.
Paisano del adoquín: Lo que somos todos.



Alma en pena: Desamor, pasa algo malo, con Lucho en la voz que es una perlita.



Hoy es Ahora: Eso de ir para arriba, salvaje y pseudo adolescente.
El escapista: El tema fino del disco. Confiar: El Reggae que todavía nos queda.
Viejos Conocidos: Historia verídica de Hernán en contra del cigarro.



Que Bien te va: Tema bailador, alegría y tristeza juntos.

viernes, 19 de agosto de 2011



Luciano Katz Guitarrista de Pampa Yakuza, habló tendidamente de Singularmente y no deja de lado nunca la variedad que proponen en cuanto a estilos musicales
¿Cuáles son las sensaciones previas a grabar y tener el disco en la calle?
Las sensaciones fueron intensas, estuvimos cuatro años después de hacer Único y sentido, de no componer, pero nos fuimos preguntando qué pasará, arrancamos a componer e iban saliendo los temas; después pensamos con quién producir, dónde grabar, qué aportarle a las canciones, grabar en un estudio grosso, o no.
Pero quizás el comienzo de todo fue cuando nos fuimos de gira al sur, Rawson Trelew, Río Colorado, compartimos escenario con los Bueyes (Ex Bersuit), conocimos a Pepe y Oski, hicimos amistad, hablamos de las ideas y de la posibilidad de trabajar juntos.
En el momento de elegir productores, estaba Walter de Los Tipitos, pero nos inclinamos por ellos, porque nos parecía que el panorama apuntaba ahí, empezamos a grabar y escuchar los temas que teníamos y dar lo máximo a lo que podemos llegar, hasta darle la rienda a los productores, pre-producir con ellos, fue una experiencia alucinante, teniendo en cuenta que aprendieron de Santaolalla.
Grabar en el Cielito es increíble, la verdad es que no habíamos llegado a ese nivel. Antes de ir al estudio grabamos los 18, 19 temas que teníamos, los escuchamos en la sala, le tratábamos de dar una vuelta, los tocamos todos los días, sacando y poniendo arreglos, lo que nos dio una firmeza al llegar a grabar al estudio.
Sumado a la comodidad del lugar, la tranquilidad; uno va al Cielito y dejás los problemas atrás, vas dejando General Paz, Panamericana, llegás a la calle del estudio que es como un paraíso, y siempre era a las 6 de la tarde y estas ahí con un campo energético ideal, más Pepe y Osky que supieron llevar la idea a la fidelidad que quería la banda; la verdad es que explotaron el potencial que podemos dar, lo grabamos felices, cómodos, aprendimos y el producto final colmó mis expectativas,; a mi grabar me pone nervioso, porque es un momento que si te agarra mal parado te caes, pero ahora estoy feliz con el disco, viviendo un gran presente y un futurito que se viene.
¿Creés que Singularmente es oscuro?
A mi no me parece, las canciones no son alegres pero tratamos de buscar profundizar más el estilo, la mixtura, en este disco hay mas rock, canción, quizás eso lo haga medio oscuro, pero tiene cosas cool, ó el tema Que bien te va que viene a suplir a Juntos de único y sentido, además tiene chacarera, pop.
¿Pensás que las letras son más intimistas ó personales?
Para mi Único y Sentido fue más personal, el que compone la mayoría de los temas es Hernán y obviamente que tienen cosas que van surgiendo; con el disco anterior venía de una separación, entonces aparecía el desarraigo, la culpa, creo que Singularmente tiene muchas idas y venidas, por ejemplo los temas que yo compuse son variados; Acertijos es de ir para adelante, con un mensaje positivo y Alma en Pena es una historia media tana, mi primera vez. Creo que el disco está más profundizado en la música y letras.
¿Con qué lo compararías a Singularmente o adónde te lleva?
Me lleva a un mar, donde podés hacer la ola, la plancha, salir, volver a entrar, subirte a una barrenadora, hacer muchas cosas en un mismo lugar, vas a la playa y compartís, por eso me lleva a un mar.
¿Cómo crees que tomará el público este disco? El publico varía también, desde Carnaval hasta ahora, el cambio se va notando, va variando todo, yo como espectador creo que la esencia de la banda sigue siendo la misma: la búsqueda y la mixtura vienen de todos los discos, en algunos hay preponderancia de reggae, en otros la fusión, en este hay más rock. El que viene a vernos le sigue pareciendo Pampa, yo creo que les va a gustar el espíritu y la esencia. Algunos se sentirán más identificados con la fiesta, otros con la música o con esa cosa de sensibilidad, reflexión, actitud de decir, escuchar, que te lleva a un lugar donde esa cosa de sensibilidad, reflexión, actitud de decir, escuchar, que te lleva a un lugar donde combinan un montón de cosas, tierra, agua sol, espíritu, que se comparte en un show que tiene todo eso, el publico de Pampa tiene todo, por eso estamos contentos.
También se va renovando de forma linda, pero esperemos que vengan todos a pesar de que tengan 30, 40 ó 50 años, que vengan todos a vernos jajaja.
Palabras de los temas
Acertijos: Mensaje para adelante .



Buscando sin esperar: A mi me hace vibrar, yo vivo buscando.
Mediatización: Está bueno es un mensaje, abrir los ojos. Arlequines: Es un sentimiento.
Paisano de Adoquín: Tierra.



Alma en pena: Es raro, mi primera vez.
Hoy es Ahora: Me lleva a vivir el presente.



El escapista: Puedo ser yo con más dudas que certezas, que si que no.



Confiar: Siento mi cuerpo, vibrar, sentir.
Viejos Conocidos: Me gusta el rock pop del tema.



Que Bien te va: Diversión, pasarla bien.