viernes, 31 de diciembre de 2010

VIDAS ROBADAS, SUEÑOS EN MARCHA

La noche es muy larga cuando te vas de tu ciudad… cantan Los Gardelitos, desde hace seis años, el 30 de diciembre de 2004, 194 personas ya no están más con nosotros.
Cromagñon se abrió pensando en un lugar alternativo o intermedio entre Cemento y Obras, para bandas que iban creciendo de a poquito y sus seguidores pudieran acompañarlos y disfrutar de su música.
El mismo año de su inauguración, en diciembre, ocurrió la tragedia, pero previamente hubo indicios: una semana antes se prendió fuego y logro apagarse y un par de meses antes hubo fuego, se evacuó el lugar y posteriormente siguió con el show.
Hace seis años Callejeros cerraba su año de ascenso masivo para sus seguidores mas íntimos, sin pensar o creer lo que podía suceder. Pero quizás haya que reveer algunos dichos de su cantante previo a tocar en el estadio de Excursionistas, para 15000 personas, donde afirmaba: “Callejeros no hace política”.
Hay que explicarle que cualquier persona que se sube a un escenario y habla por un micrófono hace política, lo que quizás no tenga es militancia o adhesión a un partido político, pero genera algo en sus escuchas y de eso hay que hacerse cargo.
Lo ocurrido en Cromagñon demostró que todo esta atado con alambre, que los trenes pueden chocar, que los colectivos, subtes o trenes en horas picos van tan cargados que no se puede respirar, que los estadios de fútbol no son seguros, que los baños son asquerosos, que sus instalaciones pueden caerse en cualquier momento, aunque todo se mantiene igual, mientras no sucede un hecho que después se lamenta y nadie se hace cargo, dejando la sensación que se vive en el día a día hasta que ocurran las tragedias.
194 personas perdieron sus vidas, muchas otras se salvaron pero quedaron con trastornos por aquella trágica noche.
Se buscan culpables, desde el que habilitó el boliche, pasando por el que no abrió la puerta de seguridad que estaba cerrada con un candado y alambre, y llegando hasta los políticos a los que no les interesa más que la coima a la hora saber qué sucede en el país.
Memoria, recuerdo de las personas que ya no están, pensamiento critico y lucha constante son cosas que los ciudadanos debemos tener en una sociedad que vive sin importarle ni el otro ni el mañana.
Seis años de una noche que tiene que generar conciencia en los que vamos a recitales, a las canchas, tomamos colectivos, trenes, subtes, caminamos por calles rotas, como también en los encargados de boliches sin olvidarse de los que tienen la posibilidad de subirse a un escenario y hablar para un público que espera ejemplos que no tiene en ningún área.
Pensar, recordar, creer, cambiar, construir, son cosas que empiezan internamente en cada uno de nosotros y se van contagiando de boca en boca, de generación en generación.
Llega un año nuevo y las sensaciones son de que cada vez hay mas sucesos para recordar y luchar por su esclarecimiento: la desaparición de Julio Lopez, el asesinato de Mariano Ferreyra, la muerte del niño Ezequiel Ferreyra explotado en una empresa avícola, Martin Castellucci asesinado en el boliche La Casona.
Ninguna vida se olvida, el recuerdo es la base del reconocimiento, pensar en el mañana parece algo deseado pero para conseguirlo hay que construirlo pensando en el pasado.Feliz año nuevo para todos, sin olvido, sin perdón, queriendo un futuro inclusivo, con lucha, sacrificio, trabajo pero sin olvidarnos de lo mas importante: las personas y sus sueños

miércoles, 29 de diciembre de 2010

SOUVENIRS DE MÚSICA

El cantante y guitarrista de Ekeko, Pablo Marquez, habló con Baldosas Flojas nos cuenta de su disco debut Santo Sonido, como definiría a la banda. Y si la música puede cambiar la visión de las cosas.


La música se escucha pero fluye por el cuerpo, es tan necesaria como caminar, Ekeko lo tiene muy en claro y lo dejan plasmado en su primer disco que se llama Santo Sonido, Pablo Marquez, cantante y guitarrista de la banda habló con Baldosas Flojas
¿Qué es y Cómo definirían a Ekeko?
Ekeko es básicamente una banda de rock nacional; que hace mucho hincapié en la composición y en los arreglos, usando 3 voces haciendo armonías y con mucho laburo en sus dos violas, solos y mucho laburo rítmico. Somos una banda que hace canciones como nos inspiraron Charly, el Flaco y todos los históricos, y sumarle a eso el sonido actual. Además creemos mucho en la ciclotimia musical y en perder el miedo a hacer la nuestra mas allá del contexto y no pecar de ir a lo seguro. Ekeko es muchas cosas, por es nuestro nombre.
¿Sienten que su experiencia como músicos la ven planteada en Santo Sonido?
Siempre tratamos de que cada cosa que hacemos exprese al máximo lo que somos en el momento creativo, por ende Santo Sonido es todo lo que somos como banda hasta el momento y en el estudio, que es un lugar particular y no
es igual a los vivos, en donde además tenemos el calor de la gente que nos influye y nos alimenta.
¿Santo Sonido es para escucharlo con….? ¿Al lado de ….? ¿Tomando....?
Es para escucharlo con quien pinte, al lado de un semáforo y tomando posición.
¿Que cosas iguales y que diferentes tiene el disco a lo que se habían propuesto antes de grabarlo?
No nos habíamos propuesto otra cosa que hacer la música que hacemos en su mejor versión; pero siempre tuvimos como filosofía que el estudio mismo esté incluído como lugar creativo, para cambiar o imaginar cosas y grabarlas. Por eso antes de grabar teníamos la idea de que lo que vaya a quedar sea lo que quisimos hacer en el momento con el material que veníamos trabajando desde antes, pero dejando abierto un lugar para la creación ahí mismo. Lo que quedó es mucho mejor de lo que pensábamos.
¿Cómo surgieron las letras?
De muchas maneras diferentes, algunas con las músicas en el mismo momento y de golpe, otras son letras que luego tuvieron música, y otras son músicas a las que luego se les puso letra. La única ley es que nos guste, después todo lo que hacemos lo hacemos de mil maneras diferentes. Lo que sí tienen en común es la búsqueda estética y de concepto por un lado; y la idea de comunión entre la música y la sonoridad de las palabras por otro lado.
¿Se puede cambiar la visión de una persona atreves un tema musical?
Por supuesto, a todos nosotros nos pasó eso por eso hacemos música. El arte es lo único que puede cambiar visiones, y si alguna otra cosa no artística lo hace, es que está siendo empapada sin saberlo por un hecho artístico descolgado e imprevisible.
¿Al estudiar música se estudia más el instrumento ó es a la inversa?
No creemos que sean dos cosas separadas, sino que una está a disposición de la otra. El instrumento es un "instrumento", valga la redundancia, para hacer la música que sin él no se podría hacer; y no se puede estudiar.
uno prescindiendo del otro. Luego es una cuestión de elección personal y de camino.
¿Sienten responsabilidad al subir a un escenario, ser “referentes” dejar un mensaje?¿Cómo se analiza eso de antemano?
De alguna manera lo sentimos, sí. Pero sin solemnidad ni queriendo bajar ninguna otra línea mas que la línea que deja la música que hacemos más allá de nosotros mismos, por si sola. Lo que sí analizamos de antemano es que queremos que lo que hacemos tenga laburo en todos los aspectos, no nos colgamos de cuestiones del momento para zafar un show o un disco. Ponemos todo en todo lo que hacemos. A veces nos sale mejor y otras no tanto, lógicamente.
¿Qué nos deparará Ekeko en el 2011?
Vamos a presentar Santo Sonido, y eso nos llevará por muchos lugares. En principio en enero y febrero vamos a estar en la costa argentina y luego en Córdoba.
¿Un sueño para la banda?
Nuestro sueño es simplemente que podamos seguir haciendo lo que hacemos con libertad y disfrutándolo.

Ekeko se presentan¡¡ Gratis!!el jueves 30 de Diciembre 20:30hs en el Roxy Live. Niceto Vega 5542. Cap Fed

sábado, 25 de diciembre de 2010

MÚSICA PARA MÍ Y PARA TODOS

La banda Yo,Tu,El y Ella, presentan su primer trabajo discográfico Soltar y Saltar. Se refleja mucho blues, jazz, baladas y candombe. Baldosas Flojas lo escuchó y te lo cuenta tema por tema.


La mezcla es justa, sonidos de otras épocas con ritmos actuales, voces femeninas a la par de masculinas, mucho blues denominado negro y más moderno, Bosa Nova más baladitas sin que falten candombes, folclore hasta música electrónica. Toda esa diversidad representa la banda Yo Tu El Y Ella en su primer disco Soltar y Saltar.
Baldosas Flojas lo escucho y te transmite los sentimientos que le generaron las 11 canciones de un disco que sirve para festejar los últimos días del año y alegrarse por el año que vendrá.
El primer tema del disco es Soltar y Saltar un blues donde sobresale la voz de Karina Aguilar, los vientos de Lucas Delgado y Santiago Fernandez, además de una pisca de baladitas de otra época al estilo Pastoral.
En este tema sobresale la frase”Si en este instante me dejo morir, en el próximo podre volver a vivir. Saltar al vacio y echarme a volar!”
Melodías Escondidas: Baladita rock psicodélico, con la voz de Hernán Romero cantando” Al despertar sólo tenemos un día mas por comenzar y ya no, no importa cuanto hay de cierto. Suelo no pensar, nada mas!. Nadie sabe el secreto. Nadie conoce la verdad y allí va la soledad.
Ambulancia: Una Bossa Nova con voces femeninas y masculinas y se destaca la voz de Pala, invitado especial y los loops de Hernán Miguez.
“Sentimientos encontrados y sentimientos perdidos. ¿Adónde va lo que fue y lo que no fue? Si la vida se me escapa entre recuerdos y sueños que me queda, que me llevo no lo se.
Soñar en Blues: Un gran blues con la voz de Karina, brilla la guitarra de Leandro Ziberberg con la letra “Hoy no quiero tu rock, hoy no quiero un tango ni mi jazz, hoy quiero un blues, quiero tu blues, que me ayude a brillar!
Buscador de Promesas: Balada con pinceladas country con uno muy buenos arreglos de Guido Lettera en la batería.
“Espero de tus labios palabras que nunca dirás y vuelvo a preguntarte sabiendo que responderás. Residuos van envolviendo y resolviendo la ilusión.
Instintos: Instrumental donde todos los músicos demuestran su gran perfil.
Princesita: Candombe-balada con la presencia de Andrés Gomez en flauta traversa y Damián Taboada en percusión. “ Si el día es blanco y negro vos le das color. Una chispa de sueños para el corazón tesoros en cada rincón, del cielo esa ternura se escapo”
Mi verdadero yo: Un blues negro, con un excelente saxo de Santiago Fernandez. “Un acorde, ella quiere huir va in crescendo el pánico a salir con sus voces internar repite: Esto no es para mi”
La música en el alma: Un beat balada con cositas electrónicas a cargo de Hernán Miguez.”La música me trae ese aroma, un sabor esa sonrisa o algún dolor. Aunque todo pasa la música queda su melodía me abraza y consuela mi pena”
Ilusiones Compartidas: Una balada-canción, recordando a Fito Paez con buenos dotes del bajo de Leandro Marino. “Oyó las risas del presente, oyó a la gente indiferente, oyó que nada es casualidad, oyó el suspiro de las olas, oyó el secreto bajo el sol”
El Tren : Canción con recursos de Folklore sobresaliendo la batería de Guido Lettera. “Creías que en una sola jugada, ahí la vida se escapaba, a veces lo peor es lo mejor, ya ves el equipaje se perdió y te dio otra mirada”
Podes escuchar a Yo Tu El Y Ella en www.yotuelyella.com.ar

lunes, 20 de diciembre de 2010

SIEMPRE BUSCANDO NUEVOS DESAFÍOS


Andando Descalzo tiene su cuarto disco, La Quinta Armonía, su cantante, Juani Rodríguez, habló con Baldosas Flojas sobre los sentimientos y cómo se gestó su nueva producción.


Andando Descalzo uno siente que, depende de la rudeza del suelo, disfruta o padece, pero sin lugar a dudas que al caminar así se fortalecen los pies.
Andando Descalzo es una banda que ya tiene quince años de vida y pisó suelos blandos, firmes, empinados, con piedras y con vidrios; por eso los pasos que dan son firmes pero siempre buscando nuevos destinos.
Este nuevo lugar que encontraron fue la Quinta Armonía que tiene un estilo distinto a los discos anteriores, por que cada tema del disco genera algo impredecible cuando uno lo escucha.
Juani Rodríguez es el cantante de Andando Descalzo y mientras ensaya para presentar el nuevo material discográfico en vivo, habló con Baldosas Flojas tranquilo, relajado y prudente, marcando y pensando cada palabra.
¿Cómo fue la grabación del disco?
Queríamos hacer un disco para divertirnos tanto en la preproducción, cómo en la grabación, que sea relajado, que vaya surgiendo, por eso alquilamos una quinta durante quince días, para darle otra onda al asunto, sabíamos que era peligroso encerrarnos todos juntos 15 días, por suerte fue peligroso, jaja. La primera semana llovió así que la aprovechamos para no parar de crear y ensayar, se fue armando algo inusual, divertido; por eso cuando nos estábamos yendo del lugar yo dije “no nos olvidemos de estos días”.
¿Cómo es la sensación de ustedes y las repercusiones de la gente después de que el disco hace un mes que está en la calle?
A mi me encantó, para mi es el mejor disco de Andando, lo disfruto; desde el primer disco que no me siento así. En cuanto a la repercusión de la gente, yo me baso por que lo que dicen mis amigos que son seguidores de la banda hace muchos años y les gusto.
Yo los escucho por que son gente que a pesar de ser amigos, primero fueron oyentes de la banda, que ahora quizás se les complica venir a vernos por qué tienen hijos, ocupaciones pero hay algunas fechas que dejan todo y vienen.
Para ustedes también paso el tiempo. ¿Crees que se ve reflejado en el disco?
Si claro, cada disco refleja el momento de la banda, hoy no tenemos la misma energía que en el primer disco donde creíamos que con las canciones íbamos a cambiar el mundo, ahora lo padecemos, jaja. La verdad que es lógico que vayamos cambiando, también sería raro hablar de cosas de hace 15 años que ya no sentimos, y musicalmente también fuimos cambiando para no aburrirnos nosotros.
¿Hay algún tema en La Quinta Armonía que refleje esa “madures”?
Quizás” En el mar”, ese tema lo hice cuando volvimos de la quinta, salió rápido musicalmente,
está bueno, es algo distintito de lo que estábamos haciendo.
Creo que el disco tiene esas vueltas, antes nos preocupábamos por que esté todo en su armonía como indican los manuales, en cambio en este disco nos permitimos que la voz esté antes de una guitarra, romper estructuras sin importarnos el qué dirán. Por eso te digo que “En el mar” refleja el momento de la madures del disco o de la banda, si bien es una canción oscura es impredecible.
¿La experiencia le sirve para manejar los nervios y las ansiedades antes de subir a un escenario?
Yo no puedo más de la ansiedad, me encanta estar así movilizado, por qué es buenísimo lo que se vive, sentir que querés que llegue el día para tocar, mostrar las canciones, disfrutarlas con la gente, el manejar los nervios es algo que espero que nunca me pase por qué seria rutinario, y para evitar eso siempre buscamos nuevos desafíos.
¿Con qué jugador de fútbol compararías a La Quinta Armonía?
Con el Gomito Gómez, ex Chicago, ex independiente, por que jugaba de diez, gran jugador, no se sabia qué podía inventar, pero era humilde y tranquilo.
¿Y con una comida?
Asado pero con ensalada verde medio moderno, no con papas frita ni tomate, con rúcula, cosas raras.
Ya que estamos, compáralo con un Color
Pastel como la portada del disco.Andando Descalzo puede estar al revés o ser un cachivache, para otros puede ser intocables por su impulso al viento que genera que uno sienta ganas de gritar fuerte Dale en la ausencia de alguien, en los días cuando llueve o cuando se naufraga en el mar, o simplemente cuando sin culpa se siente que hoy se quiere ser feliz fumando la pipa con los amigos que la vida nos dio.

lunes, 13 de diciembre de 2010

TRANSFORMANDO CON LA MÚSICA


Pollera Pantalon cumple cinco años, lo festejó a lo grande en Niceto. Melina una de sus integrantes, habló con Baldosas Flojas y nos cuenta de que se trata la banda y como se puede cambiar las cosas a través del arte.



Tambores, guitarra, saxo, batería, de a poco se van acoplando, los sonidos en los temas de Pollera Pantalón, son con tranquilidad y frescura, Melina, Integrante de la banda, nos cuenta sobre como llegaron a estos cinco años de vida, los recuerdos y lo que genera la música.
¿Cómo definirías a Pollera Pantalón?
Es una banda versátil, en los sonidos y ritmos que mostramos, nosotros somos 7 integrantes y cada uno aporta sus ideas y los gustos individuales, esa mezcla exacta es lo que es ahora la banda
Teniendo en cuenta este estilo musical difícil de definir y de llegar al público. ¿Cómo lo difunden?
Para nosotros la difusión es tocar en la calle, si bien ahora estamos mas organizados y los discos se pueden comprar en disquerías, en capital, afuera de Buenos Aires, Rosario, Comodoro Rivadavia, el sur, La Plata, para que la gente tenga acceso a ellos, la forma de que la gente nos conozca es ir a ellos, como cuando tocamos en la calle Florida.
¿Cómo es el armado de los temas?
Encontramos una forma que nos sirvió, cada uno trae sus propuestas que puede estar armada o no y trabajamos sobre eso, le damos un poquito de cada uno de nosotros a cada tema.
¿Es cómo una Zapada e improvisación constante?
Si, en vivo pasa eso, es espontaneo, si no nos aburríamos.
Qué recuerdos se te vienen a la cabeza en estos 5 años
Creo que evolucionamos desde el amor y el compañerismo, cuando pones la energía en un lugar muy marcado, las cosas fluyen.
De lo que me acuerdo del paso del tiempo es del loock, de cada uno de nosotros por ejemplo el pelo, el guitarrista tenia rulos hasta por los ojos, una risa, ahora lo tenemos mas o menos todos iguales, de lo que mas me acuerdo es de hippiearla demasiada jajaja.
La virtud es que somos súper compañeros y nos queremos mucho, aguantando cada inconveniente que tenemos tanto personal como grupal.
¿Se puede transforma la sociedad a través del arte?
Todo el tiempo la transformas, nosotros tocando en el medio del quilombo, en la calle, cuando alguien se paró a escuchar ya lo estas transformando y si se va con una sonrisa es nuestra paga, esta buenísimo, nos pasa todo el tiempo la energía que llega.
La devolución o regalo es que el que se queda un rato a escuchar se vaya contento, a pesar de todo lo que tiene en la cabeza.Tener esa armonía, esta buenísimo para nosotros, es increíble, la música nos transforma estar en el medio del quilombo sin que nos modifique en nuestra música es sorprendente.
Los discos de Pollera Pantalos son Funk latino a Go Go,Vivo Lago pueblo, Como Loco y Con La Música A otra Parte.
Te podes enterar de las fechas y noticias de la banda en :http://www.pollerpantalon.com.ar/

viernes, 10 de diciembre de 2010

Siglo Desastre con un Blues Motel exquisito


Blues Motel tiene en la calle su esperado décimo disco Siglo Desastre. Su cantante “Gaba” Díaz habló con BALDOSAS FLOJAS y contó las sensaciones y vivencias que tienen con respecto a su nuevo “hijo”.

La espera siempre provoca ansiedad, los partos son dolorosos pero satisfactorios al final. El momento de disfrutar es cuando se tiene en la mano el producto final y así está Blues Motel, que después de 20 años de carrera y editar tres discos en doce meses, se tomó su tiempo para su décimo trabajo: Siglo Desastre.
Con doce temas, algunos más oscuros, otros no tanto, el disco recrea sentimientos y pensamientos acerca de la falta de amor, la desidia, la búsqueda de ese lugar deseado.
Siglo desastre fluye como las palabras de Gabriel Díaz a Baldosas Flojas, con la esperanza de algo que empieza y la sapiencia de siempre. “La sensación es lindísima y es única. Tener este disco (que me acaban de entregar en mano hace un ratito) ya en nuestro poder es una sensación que no se puede describir con palabras porque si bien lo veníamos escuchando estos días en la masterización, uno espera siempre este momento, para ir y ponerlo en nuestra casa y disfrutar todo el esfuerzo. Es como llegar a la cumbre de una montaña, después de haber sufrido en carne propia el frío, el viento, el cansancio… así
que estamos en ese momento”, dice Gaba con una sonrisa de oreja a oreja que dice casi todo .
¿Cómo definirías a Siglo Desastre?
El disco para mi, es bastante oscuro en las letras. Salvo una canción, no hay letras muy optimistas, por eso también el concepto del nombre del disco (Siglo Desastre). En el sonido también, hemos logrado una vuelta de rosca con la incorporación de Nacho en la viola y de Maxi en la batería. O sea que es una nueva formación de Blues Motel.
Mantiene la estética de los sonidos de los discos anteriores, o sea se entrelazan las violas sobre todo distorsionadas, oscuras, se entrelazan con las voces. Es como que no deja esa sensación de claridad, pero es un sonido buscado.
¿En rasgos generales, cómo consideras al disco en cuanto a lo musical?
Un sonido que sabemos que no es muy vendible, muy complaciente para nuestro punto de vista. Lo que estuvimos buscando es un sonido más oscuro, entramado, metido para dentro, esa sensación es la que me genera a mi.
Igualmente, Blues Motel siempre tuvo como característica la búsqueda de nuevos ritmos musicales
Si, la innovación se va a escuchar mucho lo novedoso de esta segunda guitarra de Nacho porque es una cosa nueva. Él ha buscado poner su sello, su personalidad, de hecho hay muchos arreglos que no se escucharon antes. Y por ahí con Maxi no se van a dar cuenta, porque era muy fanático de Blues Motel, de Rafa, o sea que cuando entró a la banda, entró tocando como él. Quizás tiene más bombo que Rafa o toca más como jazzero.
¿Dónde radica la diferencia de este disco con los anteriores?
La diferencia del sonido, lo buscamos con el productor. Él cumplió con el rol del productor desde la elección de los temas: nos pidió tantos temas, los fue escuchando, fue decidiendo cuáles iban y cuáles no, después hizo una elección más fina, vino a los ensayos, hacía arreglos y propuestas en las melodías. Y en la grabación nos “iba dando la luz del faro” todo el tiempo y eso fue un relajo, sobre todo porque es una persona que conocemos muchísimo, es un amigo más, por eso podemos confiar plenamente.
Según Juan Rosasco, un trovador y amigo de la banda, la “perseverancia” es la palabra que más describe a Bluesmo y eso está demostrado, una vez más, en este disco. A pesar del Siglo Desastre, que bien describe el disco, las ganas por crear y dar batalla para cambiar la mediocridad dominante están presentes como una conducta musical y de vida... Después de 20 años y diez discos, Blues Motel ya superó todas las fronteras

Blues Motel despide el año el 28 de Diciembre en Terraza Bar. Paseo La Palza . Av Corrientes 1660 Local 48. A las 20hs.

sábado, 4 de diciembre de 2010

Contravos en el Roxy

Contravos presentó su primer disco Homónimo en el Roxy Live, fue una verdadera fiesta, se bailo reggae y se mantuvo firmes los conceptos que bajaron del escenario. Baldosas Flojas habló con su cantante, Gabriela Jurado.


El telón de el Roxy se abre el domingo a la noche para que Contravos presente su primer disco, sonaba el roots, mientras entrevistas y reportajes a Gabriela Jurado(voz, saxo) se escuchaban con delay de fondo, en una entrada atrapante.
Así los empezaron a sonar y el ambiente se iba poniendo, canciones con letras profundas y sentimiento contagiaban el movimiento.
Luego de un par de temas el telón vuelve a cerrarse para darle lugar al acústico, una vez abierto este, una gran cantidad de músicos sentados en el piso hicieron sonar sus instrumentos, al compás de el Nyabinghi y sonidos crudos que sonaron para darle un toque distinto a la noche.
Una vez que se terminó esta parte de el show, la banda comenzó a sonar nuevamente con el saxo de gaby a la cabeza que le dio lugar a la ultima parte de el show con mas invitados y haciendo una versión en castellano de Redemption Song.
La presentación del disco de Contravos fue una verdadera fiesta, muy interesante para el recuerdo.



Previo al recital, la cantante de Contravos, Gabriela Jurado, habló con Baldosas Flojas y nos contó la experiencia de la gira por Rosario, Cordoba, la producción del disco y las sensaciones al subir al escenario

Antes de actuar en el Roxy, anduvieron de gira por Rosario y Cordoba con Hijas del Zion ¿Qué experiencia sacan?

En la gira nos fue muy bien, estuvimos conviviendo tres días con las chicas de Hijas del Zion, hubo mucho mate y música, en rosario llenamos el lugar donde tocamos, la gente se copo, en Rio Cuarta nos atendieron muy bien, tocamos en Casa Babylon, que era muy importante para nosotros, era todo una movida hacerlo con otra banda y en un micro y la verdad que nos fue muy bien.

Qué repercusión tienen el disco?

El disco salió hace un me y la gente lo compra en nuestro recitales o y lo baja por Taringa, es increíble que nos canten los temas, no lo podemos creer.
Recién hablabas de bajarse el disco, como se llevan con la tecnología y las nuevas tendencias de bajar los discos ó que sean escuchados en otros formatos
Nos llevamos muy bien ,yo solo mandar mail, pero tenemos hay otros compañeros de la banda que la maneja mejor y tenemos myspace,faceebock, sónica, sabemos que hoy te pueden escuchar desde cualquier lado por eso es importante.
Al subir a un escenario sienten el cosquilleo o manejan la ansiedad y los nervios
Tengo ansiedad nervios trato de manejarla, este es nuestro primer disco, trabajamos mucho, y tratamos de que los show tengan cosas especiales como invitados y amigos.

¿Cómo fue la producción del disco?

La banda había nacido en el 2007, con Marcelo Telechea , tecladista de la banda, teníamos armado temas, pero nos llevo mucho tiempo, terminar los temas como queríamos, le dimos mucha bola al sonido. Los encargados de la producción propiamente dicha fue Marcelo y Hernán Calvo (Hubre)
Para Hernán Calvo aparece y nos cuenta que para el trabajar con Contravos fue “interesante, por qué con Gaby y Marcelo somos amigos nos queremos bastante, si bien cuando tenemos que hacerlo nos cagamos a puteadas para que la cosas vayan para adelante.
La clave es charlar ver cual es el problema, creo que si se sobrevive al primer proceso de producción que es complicado, por que es tomar el desafíos e ir para adelante o cortar todo , a nosotros nos sirvió para crecer.”