martes, 30 de noviembre de 2010

Ni Olvido, Ni Perdón .... Justicia

El martes 23 de noviembre en Plaza de Mayo se recordó, a un mes de su asesinato, a Mariano Ferreyra, el militante que mataron en las vías de Avellaneda cuando luchaba por los tercializados del ferrocarril. Tocaron Calle 13, Damas Gratis, Alika, Las Manos de Fillipi, Onda Vaga, Karamelo Santo, Juan Subira y El Choque Urbano.

La memoria siempre recuerda hechos transcendentes para la vida de cada uno, seguramente para muchos de los que estuvimos en Plaza de Mayo el martes 23 de Noviembre no fue una tarde más y el recuerdo se mantendrá como la consigna Ni Olvido Ni Perdón Justicia.
Recordar a una persona por lo que hizo es maravilloso, pero hay que entenderla, apoyarla y compartir los hechos en vida, por eso cuando vemos que a Mariano Ferreyra le quitaron la vida a los 23 años uno no logra entender como puede haber gente preparada para matar.
Luchar en un país donde pareciera que la sociedad siempre mira para otro lado, este bien o mal en lo económico, siempre es complicado, por qué las luchas no se ganan en lo individual por más que en ese momento el benefactor sea esa persona, los verdaderos cambios son lo que transforman a la sociedad en su conjunto ó al menos a un grupo mayoritario de la sociedad.
Para que haya memoria hace falta que se vea que pasó, que se transmitan esos conocimientos en las escuela, en los medios de comunicación, que sean temas en las charlas cotidianas y no aisladas.
Pero lamentablemente hablar de conciencia, responsabilidad, hacerse cargo, pensar, buscar, ambicionar cuestiones que no estén ligadas al dinero, soñar con ideales, intentar cambiar la desigualdad en la que se vive, luchar por que se cumplan las mejoras y derechos adquiridos por los trabajadores es algo obsoleto y parece que en el colectivo imaginario esta olvidado.
La pregunta es como recuperarlo, si hay forma, ¿Cuál seria?.
Cómo explicar lo que significa cada uno de nosotros que conformamos esta sociedad.
Una respuesta ante esa pregunta seria que el arte puede ser una herramienta para mantener viva las ganas de luchar y mantener la memoria. Eso se vio reflejado en el festival que el 23 de Noviembre se llevo a cabo para exigir justicia y cárcel a los culpables de la muerte de Mariano Ferreyra, militante de 23 años, que el 20 de Octubre lo mató una patota por luchar en contra de los tercializados de los trenes.
El festival arranco con una muy buena performance de El Choque Urbano que con tambores e instrumentos no tradicionales más cositas de teatro transformaron la tarde de calor en una de recordación y alegría.


Después fue el turno dela cumbia con Piola Vago más un mensaje que se vio en una pantalla de Carlitos Teves, al terminar el show, la Plaza de Mayo ya era un hervidero por la alta temperatura y por la cantidad de gente que se fue acercando y entendiendo las consignas que bajaban desde el escenario.
Cuando subió Juan Subira y su banda Fisura Expuesta, muchos de los asistentes no lo reconocieron pero al escuchar sus primeros acordes y su voz, más la ayuda de Dani Suarez y Limon Garcia ex Bersuit Vergarabat , se dieron cuenta , y disfrutaron del cierre del set con “El Viejo de arriba”.




Al subir Karamelo Santo el clima fue de agite, fiesta y ceremonia tanto arriba como abajo del escenario con los clásicos temas de la banda mendocina, todos entendieron definitivamente que el arte es la clave para no olvidar y mantener bien fuerte el grito Nunca Más.

Después hubo tiempo para Alika y su estrofa “se va a acabar esa costumbre de matar”, Onda Vaga con su set de cumbia, folcklore, sus letras mezcladas entre la risa y la reflexión.
Cuando subieron los Portorriqueños de Calle 13 al escenario el público agitaba, se alegraba y bailaba, mientras un poco de viento agitaba el cartel de Mariano y su cara firme y alegre.
Como no podía ser de otra manera Las Manos de Fillipi se encargaron de ponerle el contexto “político” al festival, reclamando las consignas de las trabajadores, teniendo en cuenta por qué y como se lucha, como los “olvidados” métodos piqueteros ó recordar las fabricadas tomadas y gestionadas por sus trabajadores como Zannon ó el Hotel Bauen.
Para el cierre estuvo Damas Gratis a plena cumbia con Hugo Lobo (Dancing Mood) y Dante Spinetta de invitados de lujo.
La madrugada se apodero de los presentes, el escenario quedaba vacio, pero había algo que se escucho durante toda la tarde noche y que se espera escuchar siempre, ni olvido ni perdón por Mariano y todos los que luchan por un país mas justo y igualitario.














viernes, 26 de noviembre de 2010

IDENTIDAD, AMISTAD, CORAZÓN Y ILUSIÓN


El cantante de Huestes de Baco, Jorge Begueri, habló con BALDOSAS FLOJAS. Cuenta cómo se formó la banda, lo que sienten al subirse a un escenario y qué significa para él la edición de su primer disco Mientras viva una ilusión

Optimismo es lo que falta en un país donde todos dicen que va todo mal, que no hay solución; la gente vive apurada, mal humorada y sin ganas de cambiar. A pesar de esto, por suerte, la música ayuda a quienes siguen creyendo que se pueden modificar algunas cosas: solamente hace falta sencillez, amistad, amor y, por supuesto, ilusión...
Huestes de Baco cree en esta forma de vida y lo demuestra en su disco “Mientras viva una ilusión”. Su cantante, Jorge Begueri, compartió algunos conceptos de este optimismo con Baldosas Flojas.
¿Cómo definirías a Huestes de Baco?
Huestes es un grupo de amigos. Sale todo desde el corazón. Hacemos fusión de rock, reggae, ska y tratamos de reflejar las cosas que vemos en la sociedad.
¿Cuáles son las influencias de la banda? ¿Y Cómo llegaron a lograr el disco? Todos tenemos influencias variadas, a todos nos gusta la cumbia, el rock, el ska, el reggae. De a poco fueron saliendo canciones y fuimos tratando de ensayar y fusionar estos estilos que nos gustan. Para el disco hicimos unas 20 canciones, una maqueta en la pre-producción y estuvimos laburando mucho. Mientras grabábamos, en el sonido, en el audio de cada tema en particular nos sentíamos felices. Y llegamos a un resultado que nos gusta y que nos identifica en cuanto a lo que queremos hacer.
¿Cómo es la devolución del disco por parte de la gente?
La verdad que bien, ya desde 2004 que arrancamos, que nos vienen siguiendo un montón de amigos, que siempre se van multiplicando y nos vienen acompañando en la evolución de lo que venimos haciendo. La evolución del disco es muy buena, lo sacamos hace 2 meses, o sea que está fresquito. Estuvimos haciendo un par de fechas en Niceto, con Pampa Yakuza, y ahora vamos a hacer un par de fechas más, para seguir difundiendo esto y seguir creciendo como banda.
¿Qué se siente al estar ahí arriba, en el escenario? ¿Este hecho, a la hora de componer o estar en escena, les implica una mayor responsabilidad o les sale de manera natural?
Cuando hacemos las letras, las hacemos por cosas que no nos gustan o cosas que quiero transmitir de cosas que veo que no me gustan. O cosas que pasan en la vida común de cualquier persona. Tratamos de hacerlo con la mayor seriedad, con respeto y tratamos de transmitir sentimientos más que nada. Y está muy bueno ver la devolución de la gente y ver que te acompaña en lo que decís.
¿Creen que a través de la música, con la influencia de las letras, se puede llegar a cambiar la mente o los pensamientos de quién los escucha?
Yo creo que si, por lo menos es lo que me pasa a mi. Cuando escucho a las bandas que me gustan me generan distintas sensaciones y ganas de hacer una u otra cosa odarle para adelante con las pasiones o los sentimientos. Eso nos genera a todos nosotros.
Este domingo 28 de noviembre a partir de las 14:00 hs. Huestes De Baco en el festival "Mucho Ruido... Muchas Nueces" a beneficio del Instituto Educativo y Cultural Jose Paiva Netto! junto a Algo Están haciendo y Quiero Vale Murga!Entrada Libre y Gratuita Colabora con alimentos no perecederos para ayudar a la gente del instituto!, tu aporte vale mucho!Club Pedro Lozano: Galeguaychu 2902, esq. Pedro Lozano. Villa Devoto. Cap. Fed.

lunes, 22 de noviembre de 2010

CON LA PERRA SE EVITA SANGRAR


La Perra Que Los Pario tiene en la calle su cuarto disco, Como Evitar Que Sangremos, su cantante, Nahuel, nos cuenta que sienten con él y si el tema “Todos Lo Sabemos” puede ser un himno.


Si hacer un disco es un parto, La Perra Que Los Pario ya tiene experiencia por eso ya no siente dolor al sacarlo, si no placer y alegría por traerlo al mundo y mostrárselo a sus seguidores.
Nahuel, cantante de la banda de la boca, habló con Baldosas Flojas y conto los pormenores de su nuevo hijo.
¿Cómo vivieron la grabación de “Cómo evitar que sangremos”?
La grabación la vivimos como algo bastante intenso, estuvo muy bueno, tuvo mucho laburo de pre producción, la pasamos bárbaro grabando el disco. Disfrutamos mucho los lugares en donde grabaos el disco, en Panda primero, que tiene mucha mística, porque es un lugar en donde se grabaron los mejores discos de rock argentino, y después en TDL en donde hemos pasado muy buenos momentos grabando. Y eso se nota y se transmite.
Para nosotros es el mejor disco de la banda, y el mejor momento por las canciones por las letras, por el arte de tapa, por la producción, por un montón de cosas, tenemos en la mano el mejor disco de La Perra que los Parió.
¿Les dijeron que el disco se parece a los primeros discos de La Bersuit, por la fusión a la hora de contar las cosas con humor, pero de manera contundente, lo notan así?
Si, nos han dichoy la verdad esta bueno que te tiren un paralelismo con discos de grandes bandas del Rock Argentino. Eso la verdad que es gratificante encontrarte gente que hace la comparación con grandes bandas, distinto sería si te dijeran: “te parecés a esto que va para atrás” (risas)
¿Se nota ese querer escupir las cosas, pero de manera más elegante, no?
Si, a veces tratamos de buscarle la vuelta a las letras, de decir algo, que tengan un contenido. Pero también en el caso de las letras con contenido social, tratamos de que no se vuelvan panfletarias, tratar de decir cosas interesantes, o tratar de denunciar algo pero tratando de buscarle una vuelta artística.
¿Tienen noción ya de que “Todos lo sabemos”, va a ser un himno, no?
Esperemos, es muy bueno eso, ojalá si, a nosotros es un tema que nos gusta porque es mNo sabemos como va a reaccionar la gente con algunas canciones, y eso nos mantiene muy a la expectativa, pero por lo que me decís es buenísimo (risas).

La Perra Que Los Pario edito su cuarto disco Como Evitar Que Sangremos

viernes, 12 de noviembre de 2010

Al Filo del abismo con Ojos Locos


Al Filo del abismo con Ojos Locos

El cantante de Ojos Locos Martin, habló con Baldosas Flojas nos contó de su reciente tercer disco, Al Filo del Abismo, las diferencias con los anteriores y por qué un tema musical puede cambiar a una persona

Siempre estar ahí, en ese lugar donde se mira al mundo para criticarlo pero también para encontrar las cosas que dan satisfacción, sin preocuparse de lo que digan los demás, asi es Ojos Locos que están presentando su tercer disco Al Filo del Abismo. Su cantante Martin habló con Baldosas flojas, entra que no te vas a caer.

¿Cómo definirías este momento de Ojos Locos y como viste la evolución de la banda?

Uno, al estar metido en la vorágine de tocar y esas cosas, siempre pierde noción de lo que hace, pero siempre se está agradecido de tener la posibilidad de hacer esto que nos gusta.
Y Pensando en lo que uno hizo…fue un camino que, si bien uno siempre lo sueña y lo espera, cuando va sucediendo a uno lo pone muy feliz.

¿Cuáles son las diferencias de Al Filo del Abismo, con respecto a los anteriores?

Creo que la banda en cada disco va plasmando un momento, creo que eso se nota en los discos. Nosotros siempre tratamos de ser fieles con lo que nos pasa, al momento de hacer las canciones y el disco. Creo que este disco lo que marca es la búsqueda compositiva de la banda o de timbres de instrumentos que incorporamos y que nos gustó trabajarlos en el estudio.
Y obviamente la experiencia de grabar discos, te da la tranquilidad para saber como encarar mejor las cosas a la hora de entrar al estudio.

¿Y en cuanto a las letras, cómo lo encararon?

Nosotros no trabajamos con una idea preestablecida, los temas van saliendo y de acuerdo más o menos al carácter del tema, esbozamos una letra y después la vamos perfilando. No es que hay un preconcepto de cada tema, vamos dejando que fluya un poco. Unos meses antes de entrar al estudio, ya es como que la idea del tema está. Y ahí tratamos de retocarlo, de definir y laburar la letra. En cada disco, igualmente, tratamos de ir volcando maneras diferentes de hacer las cosas y de componer.

¿Y en cuánto a la gente…como viven la devolución del público hacia ustedes?

Un nunca sabe como va a ser la respuesta del público. Nosotros fuimos encontrando cariño a través de los años, de la gente que te sigue siempre o que viene cuando puede, o que fue ayudando en lo que podía con la banda. Eso creo que es un capital que tenemos y que es muy importante para nosotros. Y eso está bueno, porque la gente que nos a ver no son solamente personas a las que les gusta la banda, sino también gente que compartió cosas y vivencias con nosotros.

Llegó la hora de la sorpresa y le toca hablar a Luis, de Xeito Novo y además baterista de Ojos Locos….

¿Cómo ves, desde tu perspectiva, a la banda, al escenario, a la gente?

Veo una relación bastante fluida, además Martín maneja bastante bien el escenario, haciendo participar bastante a la gente. Yo veo a la banda y a la gente como si fuera Uno, porque la batería es como si fuera otro escenario.

¿Creen que a través de un tema musical se puede llegar a cambiar la conciencia de aquel que lo escucha?

Luis: Yo creo que si, quizás con un tema solo particular puede ser más difícil que con una obra conceptual, si hablamos de 12 temas o un disco. Pero obviamente hay muchos que lo han logrado como Bob Dylan o The Beatles.
Martín: La música es un instrumento expresivo que sirve como un vehículo que va directo a la emoción, a la conciencia de las personas, que es donde operan los cambios dentro de cada uno. Quizás, es verdad, no solo con un tema, sino en el concepto de un artista sobre su obra de arte, puede hacer que en el escucha, pueda operar algún cambio como abrirse a algunas cosas, de escuchar otras cosas, de leer otras cosas, de ver cosas de la vida desde otro punto. Me parece que la música tiene esa llave, después está en cada artista ver que mensaje transmite o que sentimiento le lleva a la gente.

¿Y de la predisposición del oyente?

Martín: Si, pero a veces los cambios más profundos se dan cuando se genera un conflicto dentro de cada uno.
Luis: más allá de que el oyente no esté predispuesto, la música al escucharla, te toca un punto, y al tocártelo, ya algo te movió.

Ojos Locos se estará presentando en el Festival Kiñe Rakiduam del 21 de Noviembre en el Microestadio de Argentinos Juniors y Presentaran Al Filo del Abismo el Sábado 4 de Diciembre a las 20hs en el Auditorio Oeste Av Rivadavia 17230. Haedo

martes, 9 de noviembre de 2010

Entrevista a Daniel Kuzniecka


El actor presenta en el Konex Las malas palabras, virtudes terapéuticas de la obscenidad, una obra de teatro basada en un texto del psicoanalista Ariel Arango. En dialogo con BALDOSAS FLOJAS, Kuzniecka explica qué lo motivo a emprender un unipersonal sobre los prejuicios de llamar algunas cosas por su nombre.


De mucho sirve aquel aporte teórico-barrial que Roberto Fontanarrosa explicitó en el III Congreso de la Lengua Española. Así lo planteaba el Negro ante la atónita mirada de los eruditos del habla allí presentes: “Me pregunto por qué son malas las malas palabras, quién las define como tal. ¿Quién y por qué?, ¿quién dice qué tienen las malas palabras?, ¿o es que acaso les pegan las malas palabras a las buenas?, ¿son malas porque son de mala calidad?, o sea que ¿cuando uno las pronuncia se deterioran? o ¿cuando uno las utiliza, tienen actitudes reñidas con la moral?”. Unos años más acá en el tiempo, el actor Daniel Kuzniecka volvió a hacerse algunas preguntas similares sobre la base de un libro del psicoanalista y docente Ariel Arango. La obra retoma algunos conceptos del texto relacionados con la histeria social suscitada al escuchar o decir palabras que evocan, entre otras cosas, a lo sexual o a alguna parte del cuerpo. “Las malas palabras, virtudes terapéuticas de la obscenidad” surgió cuando Kuzniecka, limpiando su biblioteca, se reencontró con el libro que había leído en su adolescencia: “Estaba con ganas de hacer un unipersonal, volver a la narración y no estar amparado en una obra. Tenía ganas de encontrarme con el público y poder explayarme. Cuando encontré el libro, dije ´vamos a hacer algo con esto´. Y tuve además la suerte de encontrar al autor y que él estuviera muy a gusto con hacer esta versión teatral”
¿Qué fue lo que te llamó la atención del libro de Arango para decidirte a convertirlo en un guión de teatro?
Lo que más me llevó a decidirme para hacer este material tiene que ver con una coincidencia que tengo con el autor y es, simplemente, a llamar a las cosas por su nombre. Soy un tipo muy respetuoso, que me gusta hablar muy claro y uno, con mucho respeto, puede decir lo que tiene que decir en el momento indicado o preguntar lo que tiene que preguntar. Esto último en el periodismo es claro. Por lo general hay muchas dificultades para preguntar sobre cosas reales. A los políticos, por ejemplo, los periodistas les preguntan sobre cosas irreales. Hay temas que son urgentes y que están esperando que se los nombre como de los debe nombrar y sin embargo no pasa nada. En cualquier conversación, cuantas veces uno mismo está teniendo una charla con alguien y sabe que lo que va por debajo de la charla es otra cosa y, sin embargo, ambas partes, se hacen los distraídos. La conversación sigue y siguen hablando de lo que no están hablando y sobre lo que están hablando, en realidad, no se nombra. Como soy un ferviente admirador del aprovechamiento de la vida, digo, bueno, basta de hacernos los distraídos con ciertos temas.
¿La sexualidad es el icono de estos artilugios para no nombrar?
Si en todos lados está la sexualidad de manifiesto para qué ocultarla. Si en una novela todos nos asombramos o la prensa de la producción de la novela dice “hoy se van a dar un beso” Y entonces el ratting sube dos puntos. Y dicen “mañana van a hacer el amor” y hacen prensa con eso y sacan una foto y de pronto, otra vez, suben dos puntos de ratting. Bueno entramos en una vorágine de locos. Entonces, si la sexualidad está presente, las malas palabras no son un problema, el problema está en nuestra mente.
Daniel Kuzniecka nació en Panamá en 1965, pero desde chico de radicó en Buenos Aires. Su rostro es reconocible por su actividad en televisión, sin embargo, como actor empezó a sentirse reconocido por su trabajo en Caballos salvajes y su extraordinario papel de Nicolás, en Cenizas del Paraíso, ambas películas dirigidas por Marcelo Piñeyro.
Si bien Argentina es un país que, a través de la aprobación de la ley que permite el matrimonio para parejas del mismo sexo, puede considerarse abierto para tocar ciertos temas, el sexo sigue siendo un tabú...
Tal cual. Nosotros somos bastantes evolucionados en Latinoamérica. Yo estuve trabajando en Colombia hace dos años y si, son bastante más pacatos que nosotros. Ni hablar de Chile. Yo creo que un espectáculo así no se puede hacer ni siquiera en el teatro por la forma de cada pueblo. Pero igual hay un gran prejuicio. En la televisión, cuando algún conductor se hace el osado o el trasgresor por decir: teta o culo, hay algo que no funciona. Eso denota que si eso es ser osado, estamos mal o frente a un tema para debatir. El espectáculo investiga eso. De que se trata que ciertas palabras sobre algunas partes del cuerpo. Si se nombra de una manera es legitimo y si se nombra la misma parte del cuerpo con un lenguaje más callejero se convierte en una mala palabra. ¿Y por qué razón? Si son sinónimos... En el espectáculo se muestran distintas obras de arte de hace mucho tiempo atrás que bien pueden ser pornografía o la manifestación de ciertas culturas en relación a cómo vivían su sexualidad... la invitación está hecha...

Las malas palabras, virtudes terapéuticas de la obscenidad se puede ver los viernes, sábados y domingos en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 (Sala B).Hasta el 22 de Noviembre

martes, 2 de noviembre de 2010

Noche festiva con amigos - Festival 6 años de Baldosas Flojas

Baldosas Flojas festejo sus seis años de vida, en su segundo festival. Fue en El Marquee donde tocaron La Casual, Brancaleone, Vito Corleone y cerró Papas Ni Pidamos. Además del puesto de libros de la Editorial El Asunto.

La noche tira un salto mortal…. Decía el Indio Solari, y así pintaba este domingo 31 de Octubre de 2010, en El Marquee, donde la gente, a partir de las 20hs, empezaba a reunirse en la puerta de Scalabrini Ortiz 666 para presenciar el segundo Festival de Baldosas Flojas con la participación de cuatro bandas y una pequeña feria de libros independiente.

El tiempo pasaba, la gente se acercaba al escenario y a eso de las 21: 45 subió La Casual y llenó de rocanrol el lugar, el público no podía parar de mover sus piecitos ni sus cabecitas, la voz de Elemi traspasaba las paredes. Pasaron temas, del por ahora, único disco de la banda “Realidad Casual” y algunos del que vendrá, que se llamará “Caminos y Destinos”. Cambios de ritmo constantes (que demuestran la madurez de la banda), un percusionista como Wilson que descosió los parches del bongó, la irrompible batería de Rulo y la guitarra de El Nene que esta vez jugó mucho de primer viola y no defraudó.
Además debutó su nuevo guitarrista, Lolo, con muy pocos ensayos pero que sonó muy bien, y muy acoplado a la banda. Y si bien el Sanjua, no se borrará jamás de la banda de Mataderos, Lolo, hizo todo lo posible para que no se note su ausencia o más bien, para que se notara su nueva presencia, porque, como decimos: el Sanjua siempre será parte de esta Realidad Casual.



Lamentablemente a las 22:30hs se terminó el set de La Casual, pero la noche seguía bien arriba de la mano de Brancaleone que, con temas contundentes, partieron la cabeza de los presentes que cantaron, bailaron y festejaron las locuras de su vocalista Martin, que cantaba mientras subía a los camarines o llegaba se llegaba hasta la puerta de entrada para hacer notas, además de las Guitarras de Juan , Chelo, el bajo de Alejo, la bata de José, la armónica de Gonzalo, que acompañaban esas letras que hacen entender que hay que romper la rutina y que un muy buen paso para eso, es disfrutar todo el tiempo sin estructuras o rompiéndolas, como, por ejemplo: estar un domingo a la noche en un recital sin importar a qué hora hay que levantarse al otro día para ir a trabajar.
Brancaleone terminó con un emotiva Milonga de la mano de un amigo de la banda, que hace muchos años que vivía en España, y que aporto su voz al último tema de los chicos de 9 de Julio en la fiesta.


La tercer banda en subir al escenario fue Vito Corleone que cambio un poco de rocanrol por su reconocido ritmo de reggae , ska y un poco de cumbia, de la mano de su cantante Damián Morrone, con las guitarras Lucas y Coco, más el bajo y coros de Rodrigo, la percusión de Gustavo y Chuky y la batería de Morta, le dieron un aire festivo a la noche, con la gente abajo bailando y tirando papelitos. Además se escucho bien fuerte: “si sentís que duele tus huesos es por qué agitamos por qué agitar” ya eran las 12 :30hs pero nadie quería parar de moverse y al término de Vito vino Papas ni Pidamos que continuo con el genero del reggae-Ska –Cumbia.


Papas Ni Pidamos llego al escenario, alrededor de las 01hs y la gente quería seguir bailando y eso fue lo que le ofreció la banda liderada por Mariano Rosati, que dio un set donde no faltaron sus éxitos y algunos invitados de Damas Gratis. La energía del escenario se trasladaba al público como durante toda la noche


A las 02hs, la fiesta quedo en la memoria de todos, no fue una noche más, fue un placer compartir con amigos nuestros seis años, fue un placer saber que cuando uno los llama, ellos están. Fue un placer cada acorde de guitarra, fue un placer cada letra que se escucho en el Marquee este domingo 31 de octubre, fue nuestra fiesta pero en verdad fue la fiesta de todos. Porque la hacimos entre todos y nadie tiene que quedar afuera, porque Baldosas es para todos los que quieren respirar el aire que nos niegan.