jueves, 29 de julio de 2010

Falta de Respeto - Editorial


Actualmente, hay muchos temas de la tan famosa “actualidad” que merecen un tratamiento serio: la ley de medios audiovisuales, el 82 % móvil de jubilación, el matrimonio entre homosexuales y, siendo más utópicos a la hora de pedir tratamiento de noticias: las miles de personas que mueren por desnutrición.


En todas estas cosas hay un denominador común: la falta de respeto hacia el otro.
Porque cuando uno escucha esta frase ("es una falta de respeto"), por lo general utilizada por los grandes medios para describir un asalto a mano armada, implica también muchas otras cosas.
Porque también es una falta de respeto las jubilaciones mínimas, que no alcanzan a satisfacer las necesidades básicas de las personas mayores, que no son pocas, mientras por el otro lado existen jubilaciones altísimas!. Eso es faltarle el respeto a toda una vida de sacrificio.

Es una falta de respeto que no se les permita hablar o escribir a las otras voces, salvo que tengas un multimedio o que labures para él. Eso es cortar la expresión y confabular para que la información sea homogénea, con lo cuál, la sociedad se entera solo de lo que le conviene a los grupos de poder.

Es una falta de respeto que haya desaparecidos en Democracia.

Es una falta de respeto hacia el otro, no respetar su libertad de sentimiento. Porque ahora se acuerda la iglesia de su existencia, porque mientras se multiplican los casos de pedofilia, nunca salió a decir nada.

Ni hablar de la falta de respeto por parte del Estado, que implica el hecho de que miles no tengan para comer, para vestirse, para educarse. Porque eso trae aparejado mucho más. Porque la marginalidad, con todo lo que implica, es inhumana.


Es una falta de respeto que no se respeten las 8 hs diarias en el laburo. Y que, cuando te las respeten, te tengan la mitad o con todo el sueldo en negro.

Es una falta de respeto que, además que no te respeten esas condiciones de laburo, te basureen.

Es una falta de respeto, en un país empobrecido como el nuestro, que se endiose a personajes mediáticos, solo por tener mucha plata. Que te pasen la guita por la jeta, mientras vos peleás por no morirte de hambre y frío.

Por lo pronto, desde acá, desde la cultura, tratamos de buscarle la vuelta a todo esto y, parafraseando a la Biblia, respetando al otro, como quiero que el otro me respete a mi. Escuchando sus demandas, ayudándolo e integrándolo, para tratar de ser todos los días un poco más humano.


Bruno Suarez

martes, 27 de julio de 2010

Definir al Corazón - Nota a Brancaleone

Definir es fundamental para saber de qué se tratan las cosas, pero es complicado cuando se habla de sentimientos; Ezequiel Szusterman, percusionista invitado en varios temas de Imposible y del próximo disco, cuando tiene que hacerlo sobre Brancaleone pone una palabra justa: Corazón.



El corazón late, se agita y si no funciona no hay más vida, por eso esa definición es precisa y certera para Brancaleone, dos de sus integrantes, José Giorgi (baterista) y Gonzalo Gutierrez (armoniquista) hablaron con Baldosas Flojas de su tercer disco y de los sentimientos que da la música.

“Para mi la música es todo, no sé cómo explicarlo, estoy mirando la tele y tengo la cabeza en un ritmo, en lo que podemos hacer con la banda, en dónde podemos tocar, en el ensayo; es el aire que ayuda a seguir con la rutina diaria” dice José, mientras que su compañero de banda, Gonzalo, tímidamente asiente con la cabeza y asegura que “es imposible vivir sin música”.
Los dos están ansiosos por tocar, aunque todo cueste tiempo, esfuerzo y plata por eso les preguntamos:
¿Cómo se le explica a la gente cómo llevar adelante un proyecto, un sueño, como es Branca?
José: Es difícil, porque llevar esto adelante implica sacrificar horas de descanso, horas en cuanto a nuestras relaciones afectivas. Pero, a la vez, es lo que nos da vida en algún punto, es lo que nos da felicidad. Es lo que nos hace caer en la realidad. Es algo muy lindo, muy difícil de llevar adelante, pero muy lindo. Es difícil, pero desde que estoy en la banda (7 años) nunca hubo una pelea ni dentro ni fuera.
Ahora, por ejemplo, estamos grabando el disco nuevo, lo cual es algo muy bueno, y es algo que charlamos y estamos todos compenetrados en eso. Estamos laburando con un productor que nos va guiando en este proceso.
¿Es la primera vez que graban con un productor? ¿Cuáles son los pros y los contras de eso?
José: Aprendes mucho. En el anterior disco de estudio, un amigo hizo el papel de productor. Venía al estudio y nos ayudaba a moldear los temas.
Gonzalo: El productor viene a la sala y está desde el proceso de composición, lo cual es algo que, por ahí, resulta chocante porque vos venís con el tema híper aprendido y de repente te lo dan vuelta. Pero la verdad es que el productor la tiene muy clara, porque piensa en todo, desde la belleza del tema hasta en cómo ese tema puede sonar en una radio o internet. Nos hizo crecer mucho a la banda y a cada uno de nosotros.
Cada vez que uno va a ver a Branca, va a ver una banda que puede llegar a romper alguna estructura. ¿Eso ustedes lo manejan en vivo o es planeado?
José: La verdad es que lo manejamos en vivo, porque contamos con “El Pelado” (cantante) que es un tipo que improvisa, que es espontáneo.
Gonzalo: igualmente, hay algunas cosas que planeamos como lo de El Bordo Bar: que entramos tocando con las guitarritas desde las mesas, o cuando hicimos el “fogón” al lado del río. Pero hay otras cosas que las hace el pelado, como subirse arriba de una barra y cantar desde ahí.
¿Cuando estará el disco en la calle?
José: Queríamos tenerlo YA, pero sacar un disco es difícil, y más cuando lo hacés tan a pulmón. Sea por el arte, la masterización, sea por la edición, se va retrasando.
La fecha es el 11 de septiembre, que es la presentación, como muy tarde va a estar para esa fecha. Mientras lo tengo en mi casa y no se lo presto a nadie (risas).
¿Esa copia para qué la usás?
José: Para todo, pero por sobre todo para ensayar y mejorar porque estamos con la energía para empezar a tocar en lugares que estén mejores y también la uso para que estemos más afilados nosotros. Por ejemplo ahora estoy empezando a hacer coros y quiero estar a la altura de las circunstancias.
¿Cuál es la diferencia entre este disco e Imposible?
José: Sigue siendo Branca, con algunos años de experiencia y con ganas de aprender día a día, ensayo tras ensayo, quizás en este disco tengamos más de lo que se llama fusión, pero para mi sigue siendo Branca.
¿Sienten la responsabilidad de lo que pueden generar en el oyente o es algo que ya tienen incorporado al subirse a un escenario ó al grabar un tema?
Gonzalo: Yo creo que lo tenemos incorporado, creo que es por que hacemos lo que sentimos y no nos cuestionamos si esta bien o mal, aunque obviamente que nos hacemos cargo del mensaje, nos gusta que cada uno interprete lo que le guste cuando escucha las canciones.
Mientras el corazón siga latiendo habrá música, quizás sea al revés, cada uno sabrá, lo seguro es que Brancaleone une las dos cosas y transforma lo imposible en algo con vida y con la convicción de que los sueños no se pueden domesticar.

viernes, 23 de julio de 2010

"La Responsabilidad más grande que tenemos es la banda" - Nota con Aztecas Tupro

Desde chicos nos enseñan que la fiesta de los 15 años es especial, que se debe tirar la casa por la ventana, festejar y dar ese estirón que te llevará a la adultez. Así va Aztecas Tupro: siguiendo con los festejos y con las ganas de sentir el gustito del champagne que abrió para compartir con sus seguidores.



Esa espuma hace cosquillas en el estómago, le regala una sonrisa a la cara y hace mover cuerpo y cabeza. Eso genera escuchar el tercer disco de Aztecas Tupro, “Imaginar”, que demuestra la identidad del grupo, su visión de la vida y la honestidad que imploran a una sociedad cada vez más hipócrita.

Al respecto el tecladista de la banda, Horacio Antelo, dice: “”Imaginar” consolidó nuestro estilo que, de a poquito, fuimos construyendo; al principio vas copiando de otros, después das un giro que es lo que vas armando con el andar, por que andando se acomodan los melones”.
¿Ya se terminaron de acomodar los melones con este disco entonces?
Ojalá nunca se terminen de acomodar porque si no, sería aburrido. La idea es seguir buscando todo el tiempo eso que tenemos en la cabeza, lo interesante es “bajarlo”, al no tener un método de hacerlo, lo vamos haciendo a nuestro estilo.
Sobre el disco nuevo Antelo aclara: ”Tenemos dos temas que estamos tocando en nuestros shows y ahora le agregaremos dos más, la idea es ir tocándolos en vivo mientras van saliendo”.
¿Qué se gana y qué se pierde con este método?
Se gana escucharlos y poder ir cambiando lo que no nos gusta antes de grabarlos, porque es ahora cuando podemos equivocarnos y modificar los temas para que no suenen siempre igual.
Perder, no creo que se pierda nada, porque las opiniones llevan un tiempo de maduración y aunque sean negativas son bienvenidas y aceptadas.
Dicen que la ansiedad mata, pero las ganas de escuchar un cuarto disco obligan al tecladista a poner un paño frío: ”estamos cerrando nuestro festejo de los quince años que empezó en Agosto del año pasado y termina en Julio de este, lo disfrutamos mucho y por eso el disco saldrá, seguramente, el año que viene”.
¿Sienten responsabilidad al subir al escenario y mandar un mensaje o es algo natural en ustedes?
La responsabilidad la tenemos: tenemos que ser responsables. Es todo un tema, por que tenemos que cuidar todos los aspectos; que todo sea lo mejor posible; brindar lo mejor que podamos; siempre hay gente juzgándote y uno tiene que decir: “Este soy yo”, “esto es lo que hacemos”, y cuidarlo.
Hay cierta presión por tocar, ensayar, no limar; es la responsabilidad más grande que tenemos en nuestras vidas. A pesar de que tenemos nuestros trabajos, la banda es lo que más debemos cuidar. Sobre todo el hecho de que suene bien en vivo, hacer buenos discos, buenos temas. Que salgo algo bueno, que la gente entienda y comparta lo que hacemos.
Nada pasa “porque si y nada más”, Horacio lo sabe y por eso afirma: ”Nosotros queremos que los discos de Aztecas queden, que no se agoten (risas). Sabemos que hoy con Internet nunca se agotan, ni desaparecen los temas y los puede escuchar cualquiera en cualquier horario y lugar, por eso la obligación de mostrar un buen producto artístico”.
¿Qué hechos te vienen a la mente de estos 15 años?
Los shows grandes, cuando tocamos con Manu Chau en el club Cuidad, fue como jugar en primera, como jugar un mundial, por un momento pensás “la puta dónde estoy”, con un escenario grande y mucha gente. Pero lo que más disfrute fueron las grabaciones de los discos, donde aprendes de a poco.
Pero como grupo lo que más nos queda, son las giras por la costa, porque internamente cada uno es de una manera, pero… convivir quince días todos juntos es como un reality show, tocar todos los días, volver, analizar los shows entre todos, eso es muy bueno y lo recordás con placer y nostalgia.
¿Un show que te marco?
El Niceto del festejo de los 15 años, fue un hito en nuestra historia, fue emotivo más para mi, en lo personal, porque una semana antes había fallecido mi viejo, entonces se me juntó todo y sentía sensaciones ambiguas y raras. Pero sin lugar a dudas que fue un show muy importante, de ahí en más aprendimos muchas cosas y cada vez más lindas.
Aztecas sabe que quince años en la espalda son importantes, pero no pierde la humildad, la honestidad. Con los sentidos a flor de piel, las ganas de tocar como lo hizo siempre pero, por sobre todas las cosas, con la confianza de que cuando les estrechés la mano, no vas a encontrarte nunca con una garra.

miércoles, 21 de julio de 2010

SIGO, SIGO, SIGO, con el Rocanrol de Ezpeleta al Corazón - Nota a La Ponderosa

La Ponderosa, banda que tiene más de once años de vida, y está presentando su segundo disco Sigo, Sigo, Sigo. La banda hablo con Baldosas Flojas, y afirmó que "subir a un escenario es único, preciso e irrepetible"


Berazategui es un barrio al sur del Gran Buenos Aires, donde pueden faltar medios económicas pero nunca faltan dos cosas: rocanrol y amigos, eso lo refleja La Ponderosa que está en el ruedo presentando su segundo disco Sigo Sigo, Sigo, su cantante, Marcos Ferreirone, habló con Baldosas Flojas sobre la banda, la música y sus sueños.
¿Qué es La Ponderosa?
La Ponderosa es una banda de amigos unidos por el mismo sentimiento y los mismos gustos musicales. Básicamente tocamos rock, pero sin ignorar otros géneros como el folk, el country o el blues.
¿Cómo definirían el rocanrol?
El rocanrol para nosotros es una forma de vida, es una manera de pensar las cosas y la realidad que nos toca vivir… es decir, traspasa lo estrictamente musical y se hace carne en cada uno de nosotros. Mucha gente piensa que es fácil tocarlo y hay mucho prejuicio sobre el género, pero en verdad requiere de una técnica y un ritmo complejo que va más allá del 1er, 4to y 5to grado de las notas musicales...
¿Se perdió la música como forma de vida?
En nuestro caso no, y suponemos que a todas las bandas les pasa lo mismo, porque además de ejecutar bien el instrumento se necesita del sentimiento para que el producto suene creíble… la gente no es estúpida y se da cuenta cuando el cuerpo y las melodías se fusionan y cuando no. No es sólo colgarse una guitarra y salir a escena.
¿Cuál es la diferencia entre Sigo, Sigo, Sigo con La Ponderosa?
La diferencia central es la madurez de las canciones, del sonido y de la masterización. Nuestro primer material fue una carta de presentación entre nuestros primeros seguidores. Sigo, sigo, sigo, trata de ampliar el espectro musical y pintar el repertorio con diferentes colores!
¿Qué les gustaría dejar a sus oyentes?
Básicamente buenas canciones para que pasen un momento agradable al escuchar nuestros discos y por supuesto ganas de vernos en vivo que es lo que más nos gusta a nosotros.
¿Se puede cambiar la consciencia ó la visión de una cosa a las personas a través de un tema musical?
¡Por supuesto! Pensemos en grandes canciones como Blowin´ in the wind, Imagine, Alicia en el país, Cambalache o cualquiera de Gieco… Son canciones inmortales, transgeneracionales que invitan permanentemente a sembrar conciencia en cada acto de la vida diaria del hombre en sociedad.
¿Si tuvieran que formar la banda ideal cual sería?
“The Dirty Mac” pero con Keith Moon en batería y Charly Garcia en piano… jaja, imparables!
¿Un sueño para La Ponderosa?
Seguir tocando por muchos años más y difundir nuestras canciones en la mayor cantidad de oídos posibles.
¿Sienten responsabilidad al tocar temas y generar cosas en la gente o es algo innato que tienen los artistas?
Hay responsabilidad porque la palabra así como es liberadora también puede ser mortal en ciertos casos, pero sin caer en la dramatización extrema, absurda y moralista.
¿Cuántas horas le dedican a ensayar?
Ensayamos tres veces por semana, aproximadamente dos horas y media cada día. Por momentos es tedioso, pero nos vemos reconfortados al fin de cada recital.
¿Qué palabra le pondría a la sensación de subir a tocar?
La palabra sería UNICA, porque tocar es un momento preciso e irrepetible.

miércoles, 14 de julio de 2010

"Siempre hay algo para y porqué tocar" - Buenos días Jamaica, Huestes de Baco y Alasdies en el Marquee


El 9 de Julio el Marquee tuvo una noche de fiesta. Buenos días Jamaica, Huestes de Baco y Alasdies tocaron cada uno con sus ideas, pensamientos y objetivos pero las mismas ganas.
En el día de la patria había necesidad de escuchar música, de bailar, de sentir, quizás sin saber por qué, pero las necesidades estaban.
El porqué lo fueron dando las bandas que se subieron al místico escenario ubicado en Scalabrini Ortiz 666, la primera banda que se subió fue Buen Día Jamaika que de a poco fueron perdiendo la timidez y el frio del escenario, dado que fue su primer recital y obviamente quedara grabado en su retinas, con reaggea consiguieron un ritmo contagioso, que empezara a estar y sonar en varios reductos.



Después fue el turno de Huestes de Baco que están presentando su reciente disco “Mientras viva una ilusión”, es por eso que se caían del escenario los sueños a cumplir, mientras que los músicos mostraban sus canciones, abajo se respiraba el “que hay que seguir en busca de la unión”, “que nunca hay que abandonar las batallas a pesar que nos quieran mostrar que ya están perdidas”.
Para completar la noche subió Alasdies, con un público exaltado, pidiendo rock, reaggea, alegrías y los integrantes de la banda no defraudaron, prometiendo que su disco estará muy pronto a salir.
La gente disfrutaba cada sonido de la armónica y voz de Agustín Losada, el bajo de Sebastián Guecin, la guitarra de Leandro Zamora, la batería de Lucio Medori, el Saxo de Daniel Centurion y la Percu de Tito Torres.
Al terminar la noche, la cabeza supo entender y comprender que la vida es intangible y que siempre va a estar la ilusión de seguir buscando esos lugares donde lo que brille sea la música, por un solo motivo: ser felices con la gente que uno tiene ganas de estar.

domingo, 4 de julio de 2010

Puro Teatro - Homenaje a Eduardo "Tato" Pavlovsky

Al cumplirse 50 años de La espera trágica, la primera obra de Eduardo Tato Pavlovsky, Eduardo Mich convocó a un grupo de personas para homenajear a este gran autor, actor y director. ¿Es posible concebir el teatro argentino sin tomar en cuenta la impronta de Pavlovsky? Definitivamente no. “A mí me sorprendió la repercusión que tuvo el homenaje y la convicción de mucha gente que colaboró con el proyecto. Por Tato tengo un profundo respeto y cariño. Él merece esto y mucho más”, comenta Mich.


Eduardo Pavlovsky se convirtió en un referente del teatro nacional en la década del 70 cuando sus textos empezaron a sonar fuerte debido a la visión política de la vida y las cosas propuestas por el autor. Este es su sello y su razón de ser. “Tato es indespegable de un social histórico. Cuando estuvimos presentando Sólo brumas en el festival de teatro político en Francia (Centro Dijon Bourbogne), la obra fue muy bien recibida. Lo atraviesa por todos lados. Cuando se sienta a escribir, nadie está ajeno a eso. Siempre el social histórico atraviesa al artista en algún sentido. Sólo brumas habla de que hay muertes de niños, de bebés que se pueden premeditar, sean ocho, sean seis. A mí me afecta, a mi me atraviesa, me incluye. Eso es lo que nos dice Tato: “pensemos en lo que nos está pasando y que opinión tenemos”. ¿Cuando la historia de teatro se vuelve banal? Cuando habla de un personaje, con su problemática individual que puede afectarme o no como espectador, pero que no tiene un social histórico que lo atraviese. De Sólo brumas no se habla de los pibes que se están muriendo, sólo ves cunas con pibes que tiran a la basura. El texto es disociado de lo que estás viendo, pero hay una indicación que va más allá de lo que puede ser el teatro, que sí es el teatro de Pavlovsky que tiene una implicación política social histórica”, explica Eduardo Mich.

En distintas salas se presentaron obras de Pavlovsky, textos inéditos y charlas para discutir las implicaciones de la obra de Tato en la actualidad. Potestad, Dirección contraria, Las personalidades de Samuel Yunque (interpretación de La espera trágica) y El señor Galíndez, entre otras, fueron las obras que se representaron en tres días. Un homenaje justo para un hombre justo y comprometido hasta la medula con las causas más nobles.