miércoles, 30 de junio de 2010

"Hacemos esto porque nos gusta y nos da una alegría inmensa" - Entrevista a Cigarro Mojado

El bajista de la banda, Diego Beltrami, le contó a BALDOSAS FLOJAS cómo surgió la posibilidad de editar un DVD y cómo proyectan los próximos meses.


Diego Beltrami se considera miembro de un banda de punk under, con lo que ello implica. Cigarro Mojado nació en el 2000 como trío y más tarde decidieron sumar a uno más al proyecto. Además de su hermano Damián y su primo Sebastián, el cuarteto lo cierra el baterista Mariano De Diego.

“Somos una banda under punk que desde hace nueve años estamos con este proyecto, después de tener tres discos, se nos ocurrió la idea de hacer un DVD. Estamos presentándolo en cada lugar que podemos”, sintetiza Diego Beltrami, con la óptica de un joven ya no tan joven.

¿Qué objetivos se propusieron con la edición de “Emoción, diversión, expresión, distorsión”?

Se nos ocurrió mostrar un poco a la banda en un ensayo, que es ahí donde nacen las canciones y los arreglos. Alquilamos un estudio, estuvimos todo el día grabando y estuvimos todo un año laburando el tema de edición. A eso le agregamos nuestros videoclips, los backstage, etc. Para mi el resultado está muy bueno, nosotros quedamos muy conformes. Ahora hay que darle para adelante.

¿Por qué decidieron sacar un DVD y no un CD convencional?

La idea era buscar hacer algo nuevo. Lo que es CD siempre tiene que estar porque es la carta de presentación de una banda o de la etapa de una banda, sin embargo, lamentablemente, está todo medio parado y se está usando mucho el tema de los DVD, entonces, se nos ocurrió ir un poco por ese lado. Igualmente a nosotros como banda under, que el público baje nuestra música también nos sirve porque nos ayuda a darnos a conocer. Quizás los que pierden son las bandas más grandes y las compañías discográficas. No es, justamente, el caso nuestro.

¿La idea era mostrar a la banda desde una perspectiva más íntima?

Sí. Antes de cada tema hay una introducción donde contamos un poco cómo nació, cómo se gestó el tema. Obviamente muestra la imagen de la banda o lo que somos cada uno, eso que un CD no puede mostrar o reflejar.

viernes, 18 de junio de 2010

"Esto es una cosa de locos!" - "Arbolito en el Luna Park


El pibe de los astilleros logró hacer saltar a todo el estadio. El muchacho que parecía inmutable se dejó movilizar por el impulso poco comprensible de rebotar y cantar mientras sonaba desde el escenario la melodía del clásico tema ricotero. Cuántas veces Agustín Ronconi debió frotarse la cara para comprender lo que veía. A ambos extremos del tablado, hombres y mujeres vestidos con trajes típicos del altiplano boliviano, bailan sin detenerse. El público corea y acompaña cada frase con el corazón todo. No era para menos. Arbolito y su folclore-rock llegaron al Luna Park movidos por la simpleza que los hizo (y hace) grandes. Esa forma coherente y amable de andar por la vida se ve reflejada en todos y cada uno de los instantes: en el show en el Luna, en una plaza o en un encuentro casual con alguno de los integrantes de la banda.

Arbolito presentó el domingo pasado su último disco Despertándonos ante miles de personas en el Luna Park. En un recital potente mostraron temas de su último trabajo, una suerte de reivindicación optimista de los derechos de los siempre desprotegidos: los pobres de hoy, los indios de ayer.

Con invitados de la talla de Daniel Buira (ex baterista de Los Piojos) y Verónica Condomi, más otros músicos de la primera hora (Tito Fargo, Pablo Fraguela y Matías Pérez), la banda cuyo nombre revitaliza la figura de un joven ranquel que degolló al Conorel Rauch, vivió una de sus noches más felices. “Esto es una cosa de locos”, solían repetir desde el escenario con caras de chico con juguete nuevo.

Entre los temas más aclamados, se destacaron Arbolito, La arveja esperanza, Si me voy antes que vos, A locutar al locutorio y La novia. De esta última canción se escuchó una versión con preponderancia de la percusión que ejecutó La Chilinga.

Pero este Arbolito echó raíces hace rato: pueden tocar para diez o diez mil personas y la magia no se corroe. Tampoco podrán extinguirse su repertorio musical y la coherencia de sus letras repletas de verdades.

domingo, 13 de junio de 2010

"Until the Victory!!!" -Científicos del palo en El Marquee

Una vez más el trío de psicópatas caretas de Mar del Plata, formado por "Pepo" San Martín (guitarra y voz), Carlos "Popete" Andere (bajo) y Nico Terrén (bateria), se presentó en el Marquee, dejando bien en claro de que lado de la soga está. Y dejando en claro que la música,  siempre será un medio para tratar de "concientizar".

Con un rugido cada vez más potente y letras cada vez más fuertes, Científicos del Palo se plantó en El Marquee, y mostró que la canción puede ser usada para despabilar y no siempre "para dormir y hacernos creer que nada de esto tiene que ver con nosotros".

"Pa quièn va ser si no es para vos?", nos preguntaba Pepo en el primer tema del show, y nos continuaba gritando "Until the Victory Chango!", mientras interactuaba con el público (que cada vez es mayor en Capital) y explicaba con ironías a un público "cómplice", para quienes estaban dedicados los temas: "mientras seguimos matándonos por conseguir más minutos libres, no nos queda otra que gritar: MovisStar o Muerte", explicaba para presentar uno de los temas del nuevo disco "Gorilophrenia" (que actualmente está en proceso de grabación).

"El Cura, el militar y el dueño de las vacas", fue otro de los temas nuevos que tocaron anoche: "Hablan de la moral, hablan del ser nacional, y vendieron todo, vaciaron tu destino", y continúa cantando: "vamo´ a hacer escuelas con hueso oligarca, vamo a tapizar con su piel nuestras aulas, pa que los changuitos aprendan de chicos, que a este pais lo han hundido los ricos", cantaba Pepo en una de las canciones más potentes que va a tener "Gorilophrenia".

La lista siguió con "Código Morsa" ("El momento gay, dedicado a "Popete", como lo caratuló Pepo), "Dos", el mencionado "MovisStar o Muerte", "Llame Jah" (otro tema nuevo). Luego llegaron los temas más "pogueados": "Dormijito" y "Camino": "El que no salta votó a Macri", gritaba Pepo. "The War is Over" y "Tarde", completaron una lista muy amplia en cuanto a estilo. 

La sorpresa surgió cuando "Pepo" invitó a subir a Catriel Ciavarella (baterista de Divididos), quien le dió un poco más de poder al tema "Gomías": "hemos traído un invitado que no se sabe el tema", lo cargaba mientras Catriel preparaba su ubicación en la batería.

Científicos del Palo (o La Ciencia, para sus seguidores), pasó otra vez por Capital y otra vez por El Marquee, para reivindicar la independencia artística, para plantar sus cartas sobre la mesa, para cachetarnos a todos con sus letras. A medida que se sucedían uno y otro tema, se notaba a un Pepo emocionado ("me van a hacer llorar", repetía) al ver que la gente cantaba las letras de los temas, porque eso les sigue demostrando que el éxito pasa por el solo hecho de estar haciendo lo que se quiere y como se quiere y que, a su vez, eso sea reconocido.

Bruno Suarez

"La furia Armónica" - Tercer ojo en El Marquee


Con "Mestizo" (su disco nuevo) en la calle, la banda de Santiago "Yaya" Imposti (guitarra y voz), Francisco Gamas (guitarra), Francisco Palma (bajo) y Agustín Ghiglione (batería), se presentó en El Marquee con un show potente y explosivo, acompañados por los vientos de "Poetas de Nadie", en el que la banda mostró su gran abanico de canciones y de estilos, sin separarse ni un minuto de la vereda del rock. 

Desde lo potente y crudo de "Bajo el Ombú" hasta lo armónico de "Crudo Amanecer", pasando por "44244" y un popurri memorable de Sumo, en el que incluyeron "Estallando desde el Océano" y "NextWeek", que hizo estallar al público que cantaba y aplaudía a rabiar estas legendarias canciones. 

"Esto es rock y esto es para ustedes",  gritaba Yaya, mientras la gente acompañaba todas las canciones de la banda, que incluyeron temas viejos  y de su nuevo disco "Mestizo".


Sin dudas que el crecimiento de la banda es muy notorio, se los nota cada vez más integrados unos con otros, mostrando en vivo una banda con mucha potencia, pero compacta y sólida. 

Armónicos en sus melodías, pero crudos a la hora de musicalizar, explotando en cada estribillo y tocando cada tema como si fuera el último, eso fue el show Tercer Ojo: "furia canalizada en buenas armonías".

Bruno Suarez

sábado, 12 de junio de 2010

Pa Quien va ser si no es para vos? - Tercer Ojo y Científicos del Palo en El Marquee

Tercer Ojo y Científicos del Palo, llenaron el Marquee, superando espectativas de propios y extraños. Mostrando el rock como bandera de expresión y rebeldía. 

“Villa Crespo, 23:30, noche gris”, parece el inicio de un policial negro, pero sin embargo, es el comienzo de una noche de puro Rock, cargado de furia en este mítico bar rocanrolero. 


viernes, 11 de junio de 2010

Nota a Nora Mouriño - El Fulgor Argentino

Nora Mouriño, integrante del grupo de teatro Catalinas Sur, charló con BALDOSAS FLOJAS sobre la obra El Fulgor Argentino, representación que se desarrolla desde hace doce años y explica, con la particular mirada de un club de barrio, la historia argentina desde 1930.



“El grupo Catalinas Sur nace en 1983, con la vuelta de la democracia, con toda esa necesidad de recuperar el espacio público. Y nace en la plaza del barrio, que es la plaza Catalinas Sur, que está en La Boca. Como motor (por eso la obra El Fulgor Argentino es tan importante) está el tema de la memoria. Nosotros creemos que la memoria es indispensable para seguir construyendo hacia delante”, informa enseguida Nora Mouriño, integrante del grupo de teatro Catalinas Sur y asistente de dirección de la obra “El Fulgor Argentino”, una pieza que repasa la historia del país desde 1930, con el golpe militar encabezado por Uriburu que pondría fin el ciclo de Irigoyen, y termina en un imaginario 2030. ¿Argentina en 2030? El final, del que despegan al mismo tiempo, un halo de tristeza y esperanza, es producto de un proceder distinto que surge de las antiguas veladas bailables. Esa escenografía guiará a más de cien actores e irá cambiando de acuerdo al grado de violencia impuesto desde el estado. Nora Mouriño, explica que decidieron hacer El Fulgor Argentino “allá por 1998 y ya lleva 12 años en cartel, a sala llena. El Fulgor... cuenta la historia argentina desde 1930, pero a través de un club de baile, entonces la historia pasa a través del paso doble, el tango, el rock, la cumbia, pero esto se va interrumpiendo con los golpes militares. La obra termina en un 2030 donde parece que se destruye todo. Cuando empezamos, en 1998, el 2030, parecía muy lejano, pero hoy está ahí...”

Ustedes como grupo artístico tuvieron una participación activa durante la crisis de 2001. ¿Por qué tanta gente se vuelca al teatro y al arte en momentos sumamente críticos desde lo social, lo cultural, lo económico, etcétera...?

El Grupo Catalinas nace con la vuelta de la democracia, un momento bisagra de nuestra historia, con la posibilidad de volver a decir, de volver a repensar la historia. En el 2001, el Grupo Catalinas junto a otro grupo de teatro comunitario, el Circuito Cultural Barracas, lograron masificar la experiencia, a través de lo que sucedía con las asambleas populares. La gente buscó en los teatros comunitarios la posibilidad de contarle a otros vecinos lo que les estaba pasando. Esta experiencia se multiplicó y en la actualidad hay más de 38 grupos de teatro comunitario funcionando en Capital Federal, en Gran Buenos Aires y en algunas provincias.

¿Creen en el arte como forma de transformación?

Creo que sí. El arte transforma. No solo transforma a los que participan del espectáculo porque les demuestra que no todo está perdido. Nosotros estamos en contra del miedo, de la inseguridad y de la frase: “metete en tu casa y no salgas”. Nosotros hablamos de estar juntos, de recuperar el espacio público. Y aquellos que vienen a ver El Fulgor Argentino ve un grupo de personas que se juntan a hacer teatro y encuentran una manera diferente de relacionarse, no solo desde el miedo y desde la individualidad. Después, cada uno hará lo que tenga que hacer con su realidad.

lunes, 7 de junio de 2010

Perio...qué?

Una breve interpretación sobre la generación del discurso mediatico y la función del periodismo.


No hay caso. Las gotas caen con fuerza y el ruido de las chapas obliga a subir el volumen de la televisión o la radio. Los periodistas, movileros y conductores se las ingenian como pueden para lograr con eficacia la conocida tríada: formar, informar y entretener. Eso es lo que dicen quienes enseñan periodismo. En el fondo, muchos pobres tipos que quieren enseñar lo que nunca les enseñaron. Las escuelas privadas de periodismo son un negocio extraordinario. Miles de jóvenes se reciben por año en distintos terciarios creyendo en la salvación económica y únicamente dos o tres pueden ingresar al mercado y establecerse: tres de los tres entran por palanca o contacto. El resto navegará entre la frustración de pensar que son menos que otros y la delgada línea que divide a ilusos de idiotas. Mientras tanto, las escuelas llenan sus arcas y las aulas se colman de ansiosos jóvenes en busca de la fama que exteriorizan los que hoy son considerados popes o maestros del periodismo. A través de esta dinámica, los pasantes firman contratos explotadores a cambio de quedar como efectivos en medios muy importantes. Los pibes-periodistas ganan 30 pesos por día de trabajo, una ganga. Sin embargo, el futuro del periodismo anda chocho de la vida. “Me sirve de currículum” y “pero yo estoy trabajando en Crónica ¿y vos?”, son algunas de las excusas más fáciles. Me pareció importante presentar un panorama para describir, aunque de forma general, cómo nace de rota la noción de periodismo. Es decir, un chico que sale de la secundaria está pensando de qué manera accederá primero al BMW: si estudiando medicina, derecho, contaduría o periodismo. El periodismo que viene estará así de corrompido, mucho más que el actual. Cuando un médico opera pone en riesgo a una persona, cuando un periodista habla, puede quebrar el pensamiento de millones. Aquí viene la otra rama del universo periodístico: el para quién. En el primer mes como estudiante de periodismo, es muy difícil que no enseñen las cinco preguntas básicas a la hora de enfrentar una nota (qué, quién, cómo, dónde y cuándo), pero nadie enseña el para quién. Los actuales paladines del periodismo evitan referirse a sus empleadores, porque, en primera y última instancia, los periodistas contratados son operarios de empresas privadas con fines comerciales, cuyo objetivo fundamental es aumentar sus ganancias a través de negocios puros o no, en todo caso, eso es lo menos importante. Esto sucede desde el nacimiento mismo de las empresas periodísticas, aunque, quizás en los comienzos, los intereses eran más políticos que económicos y eso aportaba algo de sinceridad al oficio. No obstante, el mundo cambió, la vida cambió, la sociedad cambió y todo cambió. Ahora solo es vital el negocio que desde los medios de comunicación se desprende. Aquí y ahora no parece importante discutir si está bien que se utilicen los medios de comunicación social para obtener semejantes dividendos. Dejaremos para otro momento esta pelea, empero resulta impostergable poner en jaque el actual trabajo de muchos comunicadores que juegan al “yo no sé” para recibir un sueldo. ¿Tan barato se vende el oficio de periodista?

Ley de leyes

¿Es posible arrodillarse ante la vida sin ningún tipo de escrúpulos? El ejemplo más claro se evidenció producto del debate de la ley de medios y se acentúa día a día. La Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual propuesta por el actual gobierno y apoyada por muchas organizaciones sociales rompe con el monopolio de muchos medios concentrados de comunicación entre los que se incluye, primariamente, el Grupo Clarín, representado en Ernestina Herrera de Noble, una mujer que estuvo detenida en 2002 por pedido del juez federal Roberto Marquevich por presunta ocultación de las identidades de dos menores, probables hijos de desaparecidos durante la última y feroz dictadura militar. Marquevich fue destituido tiempo después. Ese poder tienen los medios que muchas veces aparecen como carmelitas descalzas.

Al retomar la vía que abandonamos y que traía como referencia la sanción de una ley de comunicación en pos de cortar con los monopolios impuestos, puede usted encontrarse con que Néstor Kirchner, en 2005 y a través de un decreto, había extendido por diez años las licencias de Canal 13 (pata clave del Grupo Clarín) y Canal 9, del mismísimo Daniel Hadad, apologista del menemismo y empresario turbio, como lo cuentan Romina Manguel y Javier Romero en “Vale todo”.

Uno cosa no quita la otra. La Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual trasciende al gobierno porque sin el apoyo de la Coalición para una Radiodifusión Democrática, ésta hubiera estado rodeada de los vicios de la anterior. El ejecutivo bien pudo aprovechar la ley para tirar de la oreja de Clarín tras el conflicto que mantuvo el gobierno con las entidades agropecuarias, cuyos miembros secan sus lágrimas con billetes de cien.

Así de complejas son las cosas. Tanto que para explicar una es preciso remontarse a cuatro o cinco otras. En fin: los periodistas juegan un rol clave, lo hicieron siempre, pero, ahora, todo se observa con una claridad cruel.

El diputado Francisco De Narváez, quien se impuso en las últimas elecciones legislativas en la Provincia de Buenos Aires, es dueño de distintos medios masivos de comunicación. Imagínese, lector, si algún periodista-empleado se animaba a criticarlo al aire por haber gastado 50 millones dólares en la campaña. ¿En qué cabeza cabe que un empleado ponga trabas a la carrera presidencial de su jefe? En todo caso, un periodista debería ser sincero consigo mismo ya que, por lo general, el dueño sabe lo que quiere y el periodista no. A los jóvenes que ingresan a estudiar periodismo se les enseña cómo deben trabajar en medios grandes, lugares a los que nunca accederán debido a que están plagados de gente dispuesta a vender su fuerza-idea de trabajo a cambio de un sueldo digno o no. Es decir, al estudiante le exigen que escriba al estilo Clarín o al estilo La Nación, sin embargo, ninguno los llamará para sumarlos a su plantel. En vez de fomentar la posibilidad de trabajos en medios alternativos, la enseñanza centra su espíritu en la ingenua convicción de lo que nunca acaecerá. De esta manera camina el periodismo sus pasos gloriosos.

Oficio



Cuando Rodolfo Walsh regresó de Cuba fue convocado por algunos medios para trabajar y él decidió no acceder a ninguno de ellos. Sus ideas desentonarían con las propuestas encaradas desde las empresas periodísticas y Walsh creía en el periodismo, su función y sinceridad. El autor de Operación Masacre no se entregó al sueldo y se dedicó a comprar y vender antigüedades: su idiosincrasia trascendía los haberes que un medio podía pagarle, su entereza es la que agranda su figura. Cuando no pudo trabajar de periodista, se ganó la vida de otra cosa; vivió pobre, padeció hambre. No imagino a ninguno de los actuales hombres fuertes del periodismo en esa posición. Los columnistas de los grandes medios no viajan en colectivo, no huelen el olor a transpiración desde arriba de sus cuatro por cuatro, no se estremecen ante el hambre, no ven las chozas desde el country de Pilar, no lloran por las cuentas a fin de mes, no se cuelgan en el San Martín todas las mañanas, no se salpican de agua podrida al saltar una zanja, no lavan sus trajes de Cristian Dior, no llenan su billetera de convicción, no entienden al periodismo como herramienta de comunicación alternativa, no esperan el 326 a las once de la noche, no sienten la censura sobre su espalda como Walsh, no trabajaron en la clandestinidad y hablan y escriben como si fueran víctimas de los distintos y crueles avatares del universo.

Entre lo actual y lo que vendrá, el periodismo está en jaque mate, a punto de ceder ante una estructura de poder y negociados que podría titularse: “Dime quién te auspicia y te diré qué dices”. ¿Cómo escribir sobre las extraordinarias millonadas que ganan las entidades agropecuarias y los grandes productores si resultan, por lo general, anunciantes privilegiados? ¿Por qué no investigar y publicar lo que Pablo Trapero cuenta en Carancho? ¿Acaso las aseguradoras son publicidades fijas de muchas empresas de la comunicación?
Nietzsche (Hegel antes) sintetizó en la frase “Dios ha muerto” años y años de estudios sobre la fuerza de dios para servir de ordenador moral en la sociedad de finales de 1800. El periodismo corre la misma suerte...

miércoles, 2 de junio de 2010

Sueño Grandes en Momentos Extraños - Nota a Once Tiros

La banda uruguaya Once Tiros llegó a Buenos Aires para tocar en Niceto y presentar su tercer disco “Momento extraño”. También hablaron con BALDOSAS FLOJAS...



“Hay más de lo que puedes ser, hay más de lo que imaginas, hay mas de lo que pensás…” Así se expresa la banda uruguaya Once Tiros, que sigue presentando su tercer disco “Momento extraño”. Pero antes de subirse al escenario de Niceto, su cantante Pablo Silvera le contestó algunas preguntas a Baldosas Flojas...

¿Con "Momento Extraño" llegaron a lograr una identidad como banda?

Mas que la identidad, lo que se logró fue reflejar el momento musical (y hasta personal) de la banda y sus integrantes. Quedamos muy conformes con el disco, pero el próximo podría ser distinto y aún así reflejar otros aspectos de la identidad de la banda.

¿Qué diferencia hay entre este y los anteriores discos?

Momento Extraño podría ser un disco un poco más maduro que los anteriores. No solo desde el punto de vista musical y de las letras, sino también en lo que hace al proceso de grabación.

Antes nos habían mencionado que si bien son muy amigos de La Vela Puerca, su camino fue distinto al de ellos. ¿Qué significa construir un camino y qué implica?

En la mayoría de los casos los procesos son diferentes, esto pasa a nivel de bandas pero también en la vida en general. Nosotros estamos muy contentos con lo que hemos hecho, a pesar de que no siempre las cosas salen como queremos. El desafío está en disfrutar del camino y no esperar a llegar al objetivo para valorar lo que se está haciendo.

¿Se puede concientizar a alguien a través de un tema o un disco?

Sin dudas. Así como hay películas que te dejan pensando, una canción también puede afectar la forma de pensar de una persona.

¿Qué les gusta y que les molesta de la masividad?

Creo que la masividad puede ser vista de forma negativa únicamente por una parte de los seguidores de una banda. Para la banda en sí uno de los desafíos es que el resultado de su trabajo llegue a la mayor cantidad de gente posible, por lo que la masividad no debería ser negativa. Siempre partiendo de la base de que esa masividad llega sin tener que resignar aspectos filosóficos, esto otro sería algo más parecido a “venderse”.


¿En qué serían capaces de "tranzar" por masividad?

En no mucho más que lo que se especifica en los contratos que exigen los canales de distribución necesarios para alcanzar esa masividad. Fuera de eso estaríamos dispuestos a ofrecer más trabajo y mas giras.

¿Cuáles fueron sus influencias musicales y qué escuchan hoy día?

Las influencias son muy variadas, somos una banda bastante numerosa donde cada uno tiene influencias y gustos diferentes…. Desde Coltrane a Mano Negra, pasando por Kiss y Django Reinhardt.

Si hoy les dijeran que no pueden hacer más música, a qué dedicarían sus vidas?

Pondríamos un bar con karaoke... Nuestra segunda pasión!!!

¿Qué utopías mantienen como banda?
Mantener el proyecto vivo y en movimiento por muchos años...