viernes, 21 de julio de 2017

MÚSICA LA FRANELA

GENERANDO SENTIMIENTOS

La Franela está presentando su cuarto disco que se llama Aire, Francisco Aguilar, guitarrista y Diego Modica, baterista, dialogaron con Baldosas Flojas sobre su identidad, como fue el trabajo con un productor y la tecnología.


El aire es fundamental en la vida, para poder seguir,  La Franela, lo entendió así y a pesar de los momentos complicados sacaron su cuarto disco, donde dejan en claro su parecer. Su guitarrista, Francisco Aguilar y su baterista Diego Modica charlaron con Baldosas Flojas antes de subirse al escenario de La Trastienda, Balcarce 460. el sábado 22 de Julio a las 20 hs.  


¿Cómo se llegó a Aire ?
Francisco :cuando haces un disco es mucho laburo, horas, mucho de todo, es ir compartiendo lo que nos pasa ,es un proceso de dos años en definitiva si bien la grabación es de dos ó tres meses y cuando  sale es de todos, esta buenísimo por suerte tenemos el apoyo de la compañía respalda el disco, publico que escucha la banda, sin eso nos quedaríamos tomando birra en el bar.
¿ Por qué aire ?
Francisco: Tiene que ver con muchas cosas, no es literal, es la  dinámica del trabajo, este es un material desde lo particular y generar lo que nos pasa a cada miembro de la banda, cada uno compuso en su casa y nos fuimos pasando el material necesario, no vernos tanto nos dio el aire para ver otro contacto  de redes, extrañarnos y mostrar el material , antes las decisiones pasaban por Tucan, tecladista y guitarrista  pero ahora abrimos el juego a un o productor externo para no ser sectario,  que pase  por otra persona atravesar lo personal y que vea de afuera como ayudar.
 Adonde apuntan las letras de los temas
Francisco ; yo creo que el que compone tiene distintas formas o lo hace por algo existencial o lo comercial , nosotros pensamos en mostrar lo que nos pasa en el cuerpo y transformarlo en una canción,  buscamos que el mensaje y la música sea positivo alegres, si bien vemos todo peor en lo económico, las canciones demuestran lo que percibimos sin estar enojados, ni bronca lo que mostramos es lo  que nos está pasando, lo que vemos en la Argentina , nos pasa a nosotros transcurrimos el mismo idioma , no dejas de pensar en escuchar  y  divertirse en esa mezcla.
Diego:  Compusimos en nuestras casa y la suma de los teas de alguna manera, las canciones de  aire pareciera estar cortada por la misma tijera y no fue casual , son cuestiones que nos atravesaron.
Francisco: En la canción linda  queríamos reflejar la lucha de las mujeres, más allá de ni una menos, que siga pasando esto es terrible, si bien ahora se ponen los temas arriba de la mesa esta bueno que se siga debatiendo.
Lo que nosotros podemos hacer con el público que nos vienen a ver dejarles un mensaje, a mi me paso eso de sentarme a leer un libro por que una banda lo aconsejo y no los que me mostraban en el  colegio, levante la oreja y fui a buscar ese libro,  la pasión te mueve, ay que buscar lo que naturalmente no se da, yo pude leer y tener una biblioteca y  regalo libros para que circulen.
Siente que tienen una  identidad marcada
Francisco: Yo siento que si, lo percibo de amigos y cercanos que escuchan y saben que es La Franela no saben de que disco es pero saben que somos nosotros.
Diego .esa era nuestra incertidumbre al tener un productor externo, que va a pasar al escucharnos, pero se nota la mano del productor los cambios que nos implemento pero seguimos siendo nosotros y pueden cambiar ciertas formas de pero es un disco de La Franela
Si el productor decide si poner efectos de máquina,  si las voces van al frente, pero al escuchar las  canciones es La Franela.
Si tuvieran que comparar Aire con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento con que lo harían   
Diego : es un disco para compartir y a hacer lo que nos usta  , es  una pasión                                                                                         

Francisco : Eso disco darle el tiempo escucharlo bien en, son de esos discos que cuesta un montón escuchar, pero el tiempo disco crece dentro de cada uno.

miércoles, 12 de julio de 2017

PARA IR BÚKARO EN MORÓN

TEXTURA QUE SE SIENTEN

Búkaro llega por primera vez al Teatro Gregorio de la Ferrere en Morón, con una propuesta completamente nueva y diferente, en el marco de la gira presentación de su primer álbum,Desde lo Diminuto que soy en la Tierra.
El espectáculo que contará con invitados especiales, es con entrada libre y gratuita , será apto para todo público. Los tickets se retiran el mismo día del show desde las 20hs en la boletería del lugar.



Búkaro es un trío de rock oriundo de Zona Oeste que nació en enero de 2012 con Daniela Esteves en guitarra y voz, Julián Carmelli en bajo y Agustín Contreras en batería. En abril de 2015 comienza la grabación de su primer disco en los estudios Acapulco y Léxico. A fines del mismo año, Agustín y Julián se desprenden del proyecto para dar paso al ingreso de Lucas Guerrero en Batería y Mauro Escobar en Bajo, consolidando la formación actual.
En Mayo de 2016 lanzan Desde Lo Diminuto Que Soy En La Tierra, un álbum que contiene texturas que van del rock, al funk, pasando por el blues y el folclore. El disco se presentó en Auditorio Oeste y fue el puntapié inicial a una gira que los llevó por Santana, XLR, Chill Out, Club V, El Emergente Bar, Tribus (Santa Fe), Casa Rock (Mar del Plata) y a participar del Escenario Emergente del Rock en Baradero 2017.
Actualmente Búkaro se encuentra realizando una serie de shows para comenzar a despedir éste disco y así darle lugar a nuevas canciones que serán la antesala de la grabación de su segunda placa.
Escuchá
La Paciencia de la Estatua

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lunes, 3 de julio de 2017

TEATRO: La Guerra Perdida

INCOMUNICACIÓN EN TIEMPOS DE COMUNICACIONES

La Guerra Perdida es una obra que sale a escena los sábados a las 20s en el Taller del Ángel, Mario Bravo 1239, cuenta lo difícil que es  entablar una relación de pareja donde aparecen las  histerias el machismo, sus actores Gastón Troglia y Patricia  Murphy 

dialogaron con Baldosas Flojas sobre la puesta en escena , el amor 

y lo que puede Generar el teatro

Dos personas de mediana edad, un hombre y una mujer, un encuentro casual, la patética y absurda incomunicación. Las palabras que de la nada, pasando por la convivencia, empiezan a convertirse de a poco en un lenguaje extraño y agresivo. Los gestos que no condicen con lo que sienten o en todo caso creen sentir. Las miradas, botellas al mar, desesperadas y esquivas,  que quizás sea el único lenguaje que refleja a quien está adentro de cada uno. Unos pocos minutos de acción dramática que intentan representar simbólicamente a las relaciones humanas. De eso se trata Guerra Perdida obra que sale a escena los sábado en el Taller del Ángel , Mario Bravo 1239 a las 20hs sus actores dialogaron con Baldosas Flojas
¿La obra muestra la falta de comunicación en tiempos de la revolución tecnológica?
 Gastón : si muestra como cuesta la comunicación en una pareja, lo que cuesta entenderse , interpretarse y compartir sentimientos.
Patricia: es una obra que muestra las falencias de una relación,  la  histeria , el machismo, lo difícil que es comprenderse aunque hay  amor Ganas parecería que no alcanza para entenderse  
El machismo y la  son histeria son  factores que aparecen en la obra                                                                     
Patricia: desde mi personaje se justifica una histeria con sus reacciones , seguramente las mujeres se identificaran y el machismos es algo que tenemos incorporado los  hombre y mujeres que aceptamos a pesar de que en estos momentos se viriliza mas
 Gastón : el Machismo lo tenemos atravesados y no nos damos cuenta es como cuando decimos yo tenemos un amigo judío, chino, boliviano y creemos que no discriminamos
¿Cómo fue la puesta en escena de la obra?
Gastón: es hermoso leer la obra imaginarte e ir  mutando con los ensayos hasta llegar al producto terminando, se va desarmando cualquier otra cosa que tenía en la cabeza , aparte nosotros nos conocemos y el director es el padre de Patricia ,
Patricia: hay buena relación entre todos con el lugar que es el taller de Ángel, nosotros que somos amigos, la relación trabajada nos conocimos hace dos años, sabemos  cuándo se improvisa y cuanto no
¿Improvisan mucho?
Patricia: no en el texto, si en acciones físicas ,  vamos armando  en los ensayos cosas que quedaron bien , viendo la reacción del público, igual al tener  una buena  energía podemos equivocarnos improvisar  y  volver al riel de la obra por eso dio que son improvisaciones de  acciones físicas,
¿ Cómo es la relación que tu padre sea el director de la obra?
Patricia: ningún problema, con el hicimos obras  anteriores y  en el teatro somos director y actriz  
Se espera una reacción del público  
Patricia. Uno ve que hay momentos que la gente la pasa bien y quiere repetir  pero no hay publico que reaccione de la misma forma, espera la misma  reacción y no  pasa jamás
Creen que una obra puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida
Pato: Lo principal es que se pase un buen momento, yo me involucre en esto por que  cuando iba al  teatro  la pasaba  bien y los actores se enamoraban de su papel,  me parece que entretener es lo primero y si se  genera conciencia mejor
Gastón :  cada uno tiene  su historia, su  forma, cada espectador es diferente y la identificación  es muy amplia y variada, pero claro que ay una  conciencia que puede generar las  obras como en los 70 donde se censuraban y buscaban dejar un mensaje , no sé que podemos dejar  nosotros
Patricia :quizás que la histeria duele tanto al hombre  como a la  mujer
Si tuvieran que recomendar la obra por que la tendrían que ir a ver

 Esta obra es un  drama, una  comedia, es  entretenida, tiene una  puesta en escena minimalista , nosotros la pasamos bien y los que la fueron a  ver también jaja  

sábado, 24 de junio de 2017

MÚSICA : LOCOS DE NACIMIENTO

VÍNCULOS LIBRES DE ESTRUCTURAS 

Locos de Nacimiento está presentando su cuarto disco que se llama Locas relaciones , es un ep que contiene 3 temas y no saldrá en formato físico, su cantante, Sebastían ”Turco” Fiorino,  dialogó con Baldosas Flojas sobre las sensaciones del nuevo trabajo, la tecnología y  de las relaciones que es donde apuntan el disco.

Nos quieren hacer creer que hay una normalidad, que  hay que respetarla, seguirla y sostenerla pero no la hay y menos en las relaciones humanas por eso Locos de Nacimiento está presentando su cuarto disco que se llama Locas relaciones, un ep de tres canciones que tratan de este tema. En charla con Baldosas Flojas el cantante de la banda, Sebastián Turco Fiorino, nos contó sobre los códigos preestablecidos, las nuevas formas de escuchar música y el adecuar el arte a la realidad que se vive.
¿Cuáles son las Sensaciones de editar Locas relaciones?
Las sensaciones son agradables, estamos con este nuevo material usando estrategias distintas, Locas Relaciones es un ep de 3 temas, no se va a editar físicamente, va a estar en las  plataformas virtuales y en las redes sociales, tenemos muchas y variadas sensaciones, como la  de ansiedad de mostrarlo en sociedad. Estamos trabajando para dar un show histórico en Palermo Club y darle el formato que se merece el disco con distintas  performance, va a ver mucha versatilidad, este disco nos regalo muchos momento gratos, en donde nos pueden conocer en distintas partes del país, llegar a la gente con las tecnologías.
Los productores artísticos fueron los mismo que el anterior Guito Daverio y Pity Fernandez, es un disco rápido de escucharlo, en  13 minutos, pero apuntamos a la calidad de sonido, si bien no tendrá  el formato  físico, la calidad a la hora de escuchar será muy buena. La verdad que tenemos las  sensaciones de  felicidad y estamos contentos con lo que logramos.
¿Qué análisis hacen de la tecnología y de no sacar el disco en formato físico , el arte de tapa, el librito , las letras?
Nosotros intentamos llevarnos bien con las tecnologías, en cuanto a las letras y el arte de tapa se puede conseguir en formato  virtual también. La realidad es que yo  no escucho CD hace un monto, el ultimo que me compre fue uno  de los Rolling Stone hace 7 años y otro que me lo regalaron con la entrada en el recital de  Guasones en Museo,  no escucho cd, el arte lo aprecio hasta ahí, me importa la música y la escucha a través de las plataformas virtuales, esa es  mi verdad y siento que el común de la gente es así.
Si bien en la gira que hicimos con la Pastillas del abuelo hubo  gente que nos pedía el  cd era más por la amabilidad o por que le gustó la banda, pero es una cuestión de acostumbramiento a lo físico .
 Aprendimos a llevarnos bien con la tecnología,  tuvimos que conciliar con esas herramientas, con las redes sociales, indagar las plataformas llegar a la gente y mantener luna calidad respetable de sonido. En este show de Palermo Club habrá un segmento de música electrónica, realizada por computadora, nosotros tenemos  13 años de banda,  4 discos , demos, fuimos de esa escuela del arte de tapa,  del librito pero hoy te vas  quedando corto si es lo único que ofreces , por ejemplo pienso en el disco de  Sueños de Pescado con una caja de madera y artesanal es una propuesta interesante, desde el objeto ,el armado, la estructura, sin contar lo que sale económicamente, nosotros estamos en crecimiento, no muy acalorado, y los  costos son exponencialmente grandes por eso también pensamos en el vector económico,  fue una decisión no solo económica si no en el marco de la estrategia , no sacar el disco en formato físico, pero juega lo económico a la hora  de pensar cómo hacerlo, esa plata  prefiero meter dos temas más, tener una calidad más zarpada, son elecciones , pienso que el arte hay que ponerlo en un contexto de la realidad., quizás si me gustaría hacer un disco de pasta como  objeto, siento que tengo una negación al CD pero no dudo que lo importante son las canciones.
¿Adónde apuntan las letras de los temas?
En este disco se apuntó a los vínculos qué existen entre las  personas,  propone el lineamiento  que tenemos y cómo nos comportamos ante ellas, esa especie de normalidad de las relaciones, queremos mostrar que  no hay una norma, salir de esos estamentos, propagandas culturales y hegemónica que nos muestran todo el tiempo en todos los ambientes en lo sexual,  , racial, político ideológico, es tratar de salir de las formas concebidas, el trato con la  familia, los  vínculos laborales,  no hay normas de relacionarse preestablecidas .  Por ahí ronda las letras de este disco la vida en pareja, en un grupo  es otro de los conflictos de desasnamos, nosotros con  13 años no somos los mismo, tenemos pareja, familia,  pasó mucha agua bajo el río de nuestra vidas, si bien tenemos una mirada crítica  y reflexiva sobre lo que nos pasa cotidianamente, en este disco hablamos más de las parejas,  el amor , pero no dejar al amor cómo una linda palabra sino desde el paradigma critico y  los vínculos
Si tuvieras que comparar locas relaciones con un jugador de fútbol, una comida, un lugar , un color, un momento, un artefacto, un deporte, una película, un libro, etc. ¿ Con qué lo harías?
Con una playa llena de parejas, un montón de realidades diferentes, cada pareja vinculándose de otra manera, algunos tranzando, besando, jugando con sus hijos, leyendo, tomando mate , hablando , el disco va por ese lado.
En cuanto a un jugador de fútbol seria un jugador rápido y efectivo, un  wing  con mucha velocidad  como puede ser Di Maria, o como planteaba  Bielsa una lateralización, rápida incisiva por ahí también va la relación.

LOCOS DE NACIMIENTO SE PRESENTA EN PALERMO CLUB, JORGE LUIS BORGES 2454, EL SÁBADO 24 DE JUNIO A LAS 21HS  

miércoles, 21 de junio de 2017

BALDOSAS FLOJAS ESTE JUEVES A LAS 22HS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR

Este  jueves  22 de Junio a las 22hs por www.radioired.com.ar nos visita Don Cabot para mostrarnos su disco nuevo, La Flaca nos cuenta en que anda, La Cumparsita nos invita  a La Trastienda, Locos de Nacimiento a su show de Palermo Club, Lui y& el club lo que pasará en el Marquee, habrá teatro y muchas sorpresas escúchanos ”para respirar el aire que nos niegan”

viernes, 16 de junio de 2017

MÚSICA: VUELTA EN FALSO

GIRO EMOCIONAL Y MUSICAL

Vuelta en Falso está presentando su segundo trabajo discográfico que se llama Hacia un nuevo horizonte y lo hará en vivo el domingo 18 de junio en Niceto, Niceto Vega 5510,  en charla con Baldosas Flojas su cantante, Leandro Galasso, nos contó sobre la producción de la placa, la composición de los temas y de que se sorprendieron al grabarlo.

Hacia un nuevo horizonte es lo que buscaba Vuelta en Falso , dar un golpe de timón, cambiar la visión musical en sus canciones y también para salir del encierro en que  vive la sociedad. Por eso en este segundo disco se trabajo con dos productores, Pablo Spivak y Migue Soifer,  también se ven en sus letras  cuestiones ayudan a seguir a pesar del dolor o las dificultades. El cantante de la banda, Leandro Galasso dialogó con Baldosas Flojas sobre la grabación, la forma de trabajar y la ansiedad por presentarlo en  vivo el domingo 18 de Junio en Niceto.
¿Cómo  vivieron toda la etapa de grabación del disco?
Después de grabar el primer  disco y el ep  decidimos darle un giro musical a la banda en todo sentido ya sea en las letras cómo en la música por eso laburamos con productores, tratamos de ir craneando este  trabajo que fue largo y tedioso, pero estamos súper contentos con el resultado y esperamos que a la gente le guste como así la presentación en vivo el domingo 18 de Junio en Niceto.
¿De qué se sorprendieron con el disco?
La verdad de la aceptación de los temas en la gente, es lo que buscábamos por el  giro que le dimos a la banda, en cuanto a la ayuda de los  productores fue súper grande, desde el minuto cero estuvieron en todo, en cuanto a lo musical, las letras, los arreglos,  por eso queríamos ver como lo iba aceptando la gente y tuvimos contacto con ellos,  chalamos sobre lo que les pareció y esperemos que también lo reciban bien en  el vivo.
¿Adónde  apuntaron las letras de los temas?
Cada uno de los integrantes aporto sus  vivencias personales, pero en líneas generales hablan de  confrontaciones , es un disco muy rico en cuanto a las letras, vimos esas confrontaciones en  lo  futbolístico, lo político, hay una historia de la vejez, del  paso del tiempo, las cuestiones  personales, lo súper difícil que puede ser la vida pero no hay que rendirse , hay un tema sobre  Cromagñon que lo compuso Javi, saxofonista, que estuvo ahí, son cuestiones personales que los  productores nos plantearon que la estructura de los temas debían ser en una sola persona, s decir si estaba en primera persona  todo el tema debía seguir así para que llegue el mensaje, en cuanto a la melodía fueron saliendo durante los ensayos, con un trabajo pausado y con tiempo para ir cambiando los temas.
 Si tuvieras que comparar con un jugador de fútbol, una comida, un lugar , un color un momento, un libro, una película, un artefacto, etc. ¿ Con qué lo harías?
Un deporte el Fútbol y un color el rojo,  los dos son pasiones, el fútbol genera  alegría, tristeza, sensaciones, una electricidad  en el cuerpo en cada minuto una emoción y el color  rojo es pasión, sangre, vida, el motor que mueve, en cuanto a la comida sería un asado con  fernet.
Cómo se viven los días previos a salir a Niceto. ¿Ansiosos, nerviosos?

Nervios no, estamos tranquilos, hay  ansiedad por qué reservamos la fecha  desde diciembre, que fue cuando se estaba mezclando el disco, fue mucho tiempo de espera , estos días previos serán  interminables , pero  sabemos la calidad de show que vamos a dar, los ensayos que tenemos, el laburo previo que hacemos y nos da seguridad y no nervios.

sábado, 10 de junio de 2017

MÚSICA : DOMINO

AMISTAD,  MÚSICA Y AMPLITUD

Domino ,  es una banda que esta por editar su segundo disco que se llama Coma y se estarán presentando el 11 de junio a las 20 hs en La Trastienda, Balcarce 460, en charla con Baldosas Flojas su cantante, Jero Romero, dialogó con Baldosas Flojas de lo que viene, su forma de componer y la forma de preparar los shows

Búsqueda sin tabúes, ni limites, sin desesperación es lo que propone Domino banda que está por editar su segundo trabajo discográfico que se llamará Coma, en charla con Baldosas Flojas, su cantante, Jero Romero, nos contó de la banda, el nuevo trabajo y sus influencias.
¿Cómo se formó la banda?
Es el resultado de la unión de  5 amigos que nos gusta la Música y nos fuimos al  Cafayate a grabar un demo que no fue disco y ahora ya con más  tiempo,  decidimos hacer este disco que se llamara Coma.
¿Qué cosas le sacarías o le agregarías a su primer  disco?
Elogió la mirada externa , no nos presionamos con lo que dicen lo demás, eso quizás es lo principal , después lo técnico no nos gusta, por qué ahora  vemos las cosa de otra manera, en este disco todo será distinto, constantemente somos de cambiar.
¿Cuáles son sus influencias?
Son muy amplias,  cada uno tiene lo suyo , vamos tratando de adquirir un poco de todo y es lo que le da esta impronta a la banda.
¿Dónde esta la virtud de ser amigos en la banda?
Nos entendemos mucho, cuando hay una  cara de orto sabemos  que se hizo algo  mal, es una  química en movimiento, hay coordinación y entendimiento  con el cuerpo, algo natural que nos  conecta, se siente y no sé que es.
¿Adónde apuntan las letras de los temas?
Siempre están pensado en lo que me pasa, en este disco Coma , hay más en tercera persona, personajes, situaciones, que pasan, la  ansiedad, la felicidad, el  amor, trato de usar una  línea narrativa que funcione en transmitir la información.
¿Se  piensa en el público a la hora de pensar un show?

 Si  tratamos un concepto audiovisual metafórico, para que  suene y se entienda todo lo que nos  proponemos, hacemos todo para que aquel que viene a  vernos en vivo se sienta ameno y disfrute todo.