sábado, 21 de abril de 2018

TODOS POR ALEJANDRO MEDINA 2


AYUDANDO A LA GLORIA

Bajo el lema Todos por Alejandro Medina se llevó a cabo la segundo edición del evento con el fin de colaborar con el ex bajista de Manal, que sufrió un trasplante hepático , la cita fue en el Groove con la participación de León Gieco, Nito Mestre, Hilda Lizarazu , Juanchi Baileron y La Medinight.

El rock es solidario, es comprometido con su sociedad, comunidad, con sus integrantes y sin lugar a dudas no se puede parar de escuchar y hacer esa música una vez que se empieza.
Alejandro Medina fue el creador de el blues, junto con Claudio Gabis y Javier Martinez, en la Argentina con Manal, banda que dejo su huella en el género.
El bajista que también participo de la pesada del rock and roll y Aeroblues, junto a Pappo fue operado de un trasplante de hígado.
El resultado de la misma fue exitoso gracias a un donante , pero mientras el músico pueda subir a los escenarios, su forma de ganarse la vida , se realizó este show el viernes 20 de abril en el Groove.
La noche arrancó con La Medinight, actual banda de Alejandro Medina, en esta oportunidad integrada por su esposa en voz , su hijo, León , Gustavo “pegaso” Alvarez, Juan Cavalli, Diego Toledo y Paloma Sneh.
En un set compuesto por temas de la banda con algunos hits de la historia del rock nacional ,como la Maldita Maquina de matar y Aeroblues.
Posteriormente subieron al escenario de Palermo, León Gieco con Lito Vitale cantando La Memoria y el fantansma de catenrville, donde subió Nito Mestre para cantar ayudarlo, recordanso grandes y buenos tiempos.
En ell turno de Juanchi Baileron , de Los Pericos, tocó temas de su banda y con Hilda Lizarazu sonó gato siamés de Los Ratones Paranoicos
Después subió Nito Vitale siendo emotivo y haciendo volver a un pasado increíble, también estuvieron Claudia Puyo y Juan Carlos Baglieto.
Una jornada inolvidable, emotiva y solidaria, que demuestra que el rock contribuye a ayudar y a ser consciente sobre con el granito de arena de cada uno puede construir para conseguir otra realidad.

miércoles, 18 de abril de 2018

CINE: BAFICI RECOMENDADO


MIRAR LO QUE VIENE

Del 11 al 22 de abril se lleva a cabo el Bafici,donde se podrá ver la escena cinematográfica independiente, Baldosas Flojas te recomienda algunas películas para ver, pero no solo en el festival si en algún otro momento.


BUSCANDO A MYU
Basada en el trabajo experimental y las nuevas tecnologías digitales,Baltazar Tokman emprende el rodaje de su quinta película, cuenta acerca del misterio de los amigos imaginarios, relata un viaje interior hacia la búsqueda de la propia identidad.
El leitmotiv del film nace cuando Tokmanobserva a su hija, Olivia, jugar con su amigo invisible. Inmediatamente, recuerda su infancia y comienza a investigar sobre este tema. De ese modo, descubre que la cuestión excede a su propia familia y constituye un tema universal. Desde la psicología y las ciencias duras hasta el esoterismo, poseen teorías consistentes a lo largo del tiempo.
CON ESTE MIEDO AL FUTURO
La película de Nacho Sesma, cuenta la historia de Leo no está pasando por el momento de su vida.
Su trabajo como profesor universitario no le provee suficiente dinero y, para colmo, su pareja lo abandona. Buscará paliativos en una noche porteña cargada de excesos en la que la amenaza de la autodestrucción estará siempre allí, al acecho.

CONTRAPELOTA
El film de Guillermo Ruiz, retarta 4 historias del mundo del ascenso.
Omas Santorelli, técnico que se muere por dirigir en las grandes ligas. Lo hizo y le fue muy bien, pero decidió volver a su pueblo porque su padre está ya muy grande y tiene una hija con discapacidad.
Sganga, en cambio, es el Presidente de Victoriano Arenas y su gran conflicto es intentar armar un plantel competitivo sin hipotecar el club.
El sueño de “Serrat” (Germán Bermúdez, árbitro y cantante), que es una persona intachable en su forma de cuidarse y entrenar, es dirigir en Primera. Pero es un sueño casi trunco porque ya tiene 42 años.
El cuarto personaje es Matías Cejas, que debutó a los 18 años y aunque todavía es muy joven (tiene 32 años) y si todavía no se retiró es porque está cerca de alcanzar un récord: ser la persona que más partidos jugó con la camiseta de Claypole.



lunes, 16 de abril de 2018

LITERATURA : POMPIDÚ DE CATALINA PIOTTI


VIDAS QUE BUSCAN LIBERTAD






Pompidú es una novela para una obra de teatro pero ahora se edito en libro, su autora , Catalina Piotti charló con Baldosas Flojas de lo que trata el mismo, sus sueños y como combatir al sistema.




Una historia de amor de adolescentes, sus ideas de salir de lo establecido, romper con lo pactado y sus sueños de libertad es lo que muestra Pompidú libro de Catalina Piotti y ilustrado por Agustina Marambio de la Vega. Su autora dialogó con Baldosas Flojas sobre la realidad y lo que se puede cambiar.
¿ El libro trata de los limites que nos ponen y no poder salir de ahí?
Pompidu fue una obra de teatro que se estreno el año pasado, ahora se hizo libro con la ilustraciones de Agustina Marambio de la Vega, es una historia de amor , sobre la locura, los mandatos establecidos, una chica que tiene pulsaciones revulsivas , con su novio anti sistema, que cuenta verdades fuertes , una tía y un mundo de locura y revolución.
Hay como una rebeldía necesaria
El personaje de Inti, novio de la chica, representa la voz interna en la adolescencia, muchas verdades del crecer de otra forma , salir del blanco y negro de esa adultez sin grises , salir de lo que se debe hacer, Inti tata de no perder esa potencia y dejar de ponerse en peligro, esa es la disyuntiva
En la película Los Educadores se habla que si antes de los 20 años no se es revolucionario se es un boludo y si despues de los 20 se sigue pensando lo mismo también es un boludo.
Recuerdo la película y use escenas para construir la obra, hay cosas cuando creces se van acomodando en nuestras vidas no deben ser tan radicales, en el libro el personaje de la tía Erica no es estable psicologicamente, esa especie de locura, lo verdadero, el riesgo de las compañias es buscar ese equilibrio entre al locura , la verdad y el sistema.
¿En que beneficia y perjudica la tecnología al arte?
Al arte lo beneficia las herramientas para llegar a lugares lejanos, este libro es editado digital mente también, hay tantos estímulos con los celulares, tablets, plataformas tipo Nexflix que leer se hace difícil, es un desafío a mi me cuesta interpretar la actualidad tecnológica de hecho no leo tanto como antes, pero creo que la tecnología si esta bien usada sirve como herramienta y ayudan
¿Cómo fue el proceso de escritura?
La idea es tratar de ver a todas las personas, sus formas, sus gustos personales , si bien irse cursos de dramaturgia, la idea es ver situaciones, por lo general en los viajes empieza a tomar forma la idea y la transporto al papel, sentarse y esperar que venga la inspiración, no es todo, hay que pensar la trama desencadenante ,que pasa esto, al principio, pensarlo en forma musical, por que el libro fue pensado para teatro, la intervención, hay mucho de Paris, de amor de adolescencia y las cosas no surgen en lo inmediato se va construyendo con el observar.
¿Cómo se le llega al adolescente para que lea?
Este no es no es un libro para adolescentes, si bien trata sobre la psicología del adolescente, con respecto a como hacer para que leen hay que darle motivaciones y ejemplos que la lectura es mágica.
¿ Qué le sacarías o le pondrías al libro?
Hay cosas del papel a la escena que te replanteas, particularmente no se que modificaría pero se a la vez que hay costados muy radicalizados para que se entendiera la idea.
Si tuvieras que comparar el libro con un jugador de fútbol una comida un lugar un momento un libro, un lugar, un color, etc. ¿Con qué lo harías?
El libro trata mucho sobre el paris imaginario, ahí hay una comparación , un color seria como las ilustraciones que están en blanco y negro, salvo la tapa que tiene algo de adolescente revolucionario blanco o negro esos extremos, el no jugársela que da ese gris esa dualidad


jueves, 12 de abril de 2018

BLUES MOTEL 20 AÑOS DE UN TAJO EN LA OREJA


Bisagra que abrió el espectro musical

Blues Motel está festejando 20 años de la edición de su tercer disco Un tajo en la oreja que los marcó para siempre, antes de tocarlo en Vorterix, sábado 14 de Abril, a las 20hs, su guitarrista, Adrían Herrera, dialogó con Baldosas Flojas sobre las sensaciones, como fue grabado ese trabajo y lo que se viene.


Dorothy usaba zapatos que podían generar sensaciones encontradas por un lado era superficial pero por el otro generaba alegrías del hogar cuando pisaba las baldosas flojas tratando de escapar de esos piropos que venian de La chata de Luis que era un joven argentino que sin saber que hacer por que el sistema se encargó de saquear la mente . Pero por las noches sueña que ya no existía más mira y no toques y le decía a Dorothysi querés estar con tus minis y tus sueños nunca pares a pesar de los problemas.

Blues motel nunca paró de buscar durante casi 30 años , en la actualidad festejan 20 de la salida de su tercer trabajo discográfico Un tajo en la oreja, en charla con la Baldosas Flojas, Adrían Herrera, guitarrista de la banda, nos contó sobre esa etapa y los proyectos a futuros.

¿ Cuáles son las sensaciones de estos 20 años de un tajo en la oreja?

Cuando empezamos a ensayar para el show, nos dimos cuenta quye muchos de los temas nunca lo tocamos en vivo, ni en la presentación oficial, pero todos los que estuvimos en la grabación de un tajo en la oreja nos acordamos de cada ruido de las guitarra, por que estuvo buenísimo y hoy volver a recuperar esos temas nos dio placer y no estaban tan frescos por que no lo tocamos seguido

Es un disco que fue bisagra para la banda y le cambio la historia , aunque dicen que el tercer disco da la identidad

Si tal cual eso dicen, nosotros notamos que fue bisagra, para nosotros era bisagra nos pasó en cuanto estábamos encaran dolo por que dejamos lo que veníamos haciendo anteriormente, sabíamos que estábamos en esa dirección que no pertenecíamos, en terrenos que no era lo nuestro musicalmente, en cuanto al publico fue una bisagra ó quiebre, mucha gente dejó de seguirnos literalmente, pero el que se acerco o se quedo se identifico con lo que tensamos musicalmente , lo que podíamos variar , nos demostramos que pudimos salir para otro lado distinto, por eso el público que que se quedo apoyó en ese sentido

En cuanto a las letras fueron más sociales , mas comprometidas y aun tienen vigencia o parece que la escribieron hoy.

Si hablamos de lo que veíamos, lamentablemente no eramos visionario si no que es triste saber que pasaba hace 20 años las cosas y no se superaron una cagada.
En cuanto al enfoque de las letras nosotros compusimos y grabamos nuestro primer disco y parte del segundo a los 18 años y recién empezando, diez años después ya con otras ideas en la cabeza y cosas que queríamos decir fue saliendo esos temas. Igual en Mientras las guitarra suenen ya se fue mostrando eso como en “No robes mas” ó “ese chico llora igual” fue como adelantando lo que podía pasar. Igual es normal y natural que se evoluciones, no eran poses simplemente queríamos hablar de esas cosas.

Fue un disco con mucha tecnología también

Fue la la primera vez que usamos tecnología en nuestra música, eramos muy reacios a lo moderno queríamos sonar como las bandas de los 60 o 70 y si usábamos esas cosas eramos satanas, pero amigos nos fueron mostrando programas de sonidos, procesadores y nos enganchamos por la necesidad de hacerlo nosotros mismos, fuimos investigando y jugando con eso, montamos un estudio móvil donde ensayábamos , el sonidista nos hacia explotar guitarras mas podridas , situaciones extremo de otros sonidos , pero como trabajaba con Animal tuvo que irse de gira por latinoamerica, dejándonos el estudio armado, por eso grabábamos, volvíamos a probar, entrabamos y grabamos, procesábamos y eso fue uniendo y sumo mucho.

Hoy a la distancia que le sacarían o agregarían al disco
Hoy podríamos grabar tocando mucho mejor, con otro sonido, pero cada disco es un momento por eso no le sacaría nada, para recrear hay cosas que ya no están, como los miembros que no están, o etapas sonoras, texturas , que en este show de Vorterix quizás no lo hagamos, pero el volumen, la distorsión que en el disco van a estar , como esa rabia contenida.
Igual con respecto a como sería el disco hoy en “Como no vas a querer” hay tres temas y es parte de lo que puede pasar ahora, nunca se pierde la esencia de los temas.

¿Cuáles son los planes a futuro?
Planeamos para este año grabar material nuevo, estamos componiendo desde el año pasado en la sala como lo hicimos con Abrazo Insomnio, además me estoy juntando con Gaba a componer por nuestra cuenta como cuando arrancamos, tratando de recuperar esa historia, hay algunos temas de probar que en la sala. Igual queremos hacer los temas y subirlos en las redes, que sean singles, no esperar tener 10 ó 15 temas y grabar el álbum, la idea es grabar y subir para compartir las temas para escuchar y cuando haya 10 , 12 temas haremos el disco, además el año que viene cumplimos 30 años de Blues motel y queremos festejar con todo. Sabemos en el contexto de aprecios económicos que estamos y no poder hacer todo lo que queremos , no poder tocar lo que quisiéramos , pero vamos a seguir, de los problemas siempre algo positivo sacamos y iremos para adelante positivo


martes, 10 de abril de 2018

CIELO RAZZO EN EL LUNA PARK


ENERGÍA NECESARIA



Cielo Razzo está celebrando sus 25 años de vida y lo hizo en un Luna Park colmado que no paraba de saltar y agitar en toda la 
noche.





Puede llover, aumentar los precios, las tarifas, puede dar la sensación que no se puede cambiar una realidad complicada, puede hacernos creer que la tristeza es el camino pero cuando arriba del escenario hay argumentos todo es posible.
La banda rosarina Cielo Razzo esta festejando sus 25 años de vida y se presentó ante un Luna Park necesitado de música para olvidar y sentirse vivo.
Los temas fueron sucediendo desde Tierra Nueva su ultima placa pero sin olvidarse de los anteriores trabajos discográficos.
Con un Pablo Pino, cantante, agradecido por lo que estaba viviendo y atento a lo que pasaba abajo como cuando a un espectador fue sacado por una de seguridad y paró el tema hasta que no volvieron a dejarlo entrar.
Hubo un tema nuevo llamado cinco locos con Facundo integrante de La bolsa, banda de San Lorenzo, y en la letra dice” desarmar para armarse otra vez para amarse otra vez”
El amor y la entrega fue la clave del show que quedará en la retina de todos los asistentes al ex estadio de boxeo, donde la música es la forma de cambiar la realidad.
Ya nunca jamas olvidaremos lo que fuimos terminó la frase de la noche de festejo, que pero se podrá ver millones de veces en lo que sera el dvd del show que se grabo ahí y saldrá posterior al mundial de fútbol.

miércoles, 4 de abril de 2018

MÚSICA : FRANNY GLAS

ROMPIENDO CON LO TRADICIONAL

FRANNY GLASS, es el  proyecto solista de Gonzalo Deniz, uno de los cantautores jóvenes más reconocido de Uruguay y esta presentando su nuevo disco llamado Desastres Naturales, antes de presentarse en La Tangente, Honduras 5317 ,  el viernes 6 de Abril a las 21hs, el cantautor dialogó con Baldosas Flojas.

Con tranquilidad y sus convicciones Gonzalo Deniz demuestra su amor por la música,  las canciones, después  de haber compartido escenario con los artistas uruguayos Jorge Drexler, Fernando Cabrera y Luciano Supervielle, dialogó con Baldosas Flojas sobre este nuevo disco, Desastres Naturales, la forma de realizarlo y lo que puede generar una canción.



Si tu vieras que comparar Desastres Naturales con un jugador de fútbol, una comida, un lugar , un momento, un libro, una película, un artefacto , un color, etc. ¿ Con qué lo harías?
Con una comida es como ir a un tenedor libre y elegir un poco de todo, como un plato  sin coherencia, por que tiene un poco de todo.
¿Cómo se realizó el disco?
El disco empezó con canciones que yo tenía de forma  acústica pero que  quería romper el formato tradicional estrofa, estribillo, estrofa, entonces le  sacaba el estribillo ó la estrofa o le ponía  todo el mismo acorde, tenía en claro que quería  romper con el disco  anterior que fue convencional. Además estuvo la  bandas con  otros músicos muchos arreglos, dado que ellos son  multi instrumentistas y  según la canción tocan un instrumento lo que le dio esa  riqueza y textura fresca y aparece música electrónica , no es un disco de electrónica son sonidos  que los fui juntando, eso es  lo que quedó.
¿Adónde apuntan las letras de los temas?
Hablan de los desastres naturales, pero no de los  huracanes si no de lo que nos pasa a los  humanos  cotidianamente, la  capacidades del ser humano de crear maravillas y  herramientas pero lo  utilizamos  mal , terminando arruinando todo de eso hablan las letras de las canciones.
¿Crees que se puede generar otra formas de vida o consciencia a través de una canción?
Creo pensar que sí, la canción es una expresión, es poder  decir las cosas  de la mejor manera posibles, son  estímulos, es  mi manera de expresarme . A mi las canciones me han  rozado impresiones muy grandes  y por más que hoy  la música no tiene  el mismo rol que tiempos  anteriores,  cada momento esta relacionándose con lo que hace el arte.
¿Con que se va a encontrar aquel que vaya el 6 de Abril a La Tangente, Hondura 5317 a las 21hs?
Se va a encontrar a toda la banda acompañándome, donde domina el instrumento, no es una banda parada , se va rotando de instrumento  con mucho  entusiasmado en el vivo con situaciones eléctricas, viene toda la banda completa, es el mismo show  que hemos dado en  Montevideo hace un mes.

lunes, 2 de abril de 2018

PARA IR : CIELO RAZZO EN EL LUNA PARK

TRAYECTORIA INOBJETABLE

Cielo Razzo está festejando sus 25 años con la música y los festejos serán el 8 de Abril en el Luna Park en un show inolvidable. El show será grabado para un futuro cd/dvd en vivo.

Después cerrar el 2017 con una fecha doble en La Trastienda de San Telmo el 28 y 29 de diciembre pasados con shows sold out y un caluroso recital también con localidades agotadas junto a Bulldog en su ciudad, el broche de oro para un año próspero en el que llevaron a cabo el ciclo llamado “Noche de Clásicos”;  Cielo Razzo regresa en este 2018 al Estadio Luna Park.
 Cabe destacar que estas presentaciones significaron una revisión intensa de los temas más solicitados de su discografía y los llevaron a lugares como Puerto Madryn, Bahía Blanca, Mar del Plata, Buenos Aires y la infaltable Rosario.  Es así como comienzan este nuevo año con el festejo de sus 25 años de carrera a lo grande, volviendo a realizar un show en el Luna Park, algo que venían pidiendo sus seguidores desde hace mucho tiempo. 
Una de las bandas más representativas del nuestro rock nacional, oriundos de la ciudad de Rosario, regresa al mítico estadio después de 10 años de no tocar en ese escenario demostrando el gran crecimiento obtenido con su último disco "Tierra Nueva".

Para coronar el festejo, Cielo Razzo promete grabar un CD/DVD 

en vivo que registrará lo mejor de una noche mágica que luego será editado como placa oficial de la banda.

La noche que esperabas ya tiene fecha: Domingo 8 de Abril.